《王的盛宴》打响贺岁档头炮 日吸金近千万
2012年11月30日 15:47 来源：深港在线综
由陆川执导，刘烨、吴彦祖、张震、秦岚领衔主演的电影《王的盛宴》已于11月29日起开始在全国公映。凭借强大的明星阵容与早前点映场不俗的口碑，仅有2D制式上映的《王的盛宴》首映单日票房在开画不到24小时的时间就拿下近千万的票房，可谓打响了今年贺岁档的第一枪。
伴随着《王的盛宴》11月29日正式上映，这餐陆川历时两年打造的筵席终于开席迎客。据发行方的负责人透露，上映首日《王的盛宴》便收获了近千万的票房，“因为最终数据还没统计出来，但根据今天的排片场次和上座率来看，预计电影的首日票房会在八九百万”。而从院线的排片表来看，《王的盛宴》上映首日，影片北京地区排片量达到了202场，上海地区161场，总计758场，占到排片总量的37.35%，在同期上映的影片中排片量位居前列。在上座率方面，《王的盛宴》也成绩不俗，全国各大影院的平均上座率接近70%，北京、上海、广州、深圳、南京等票仓城市黄金场次几近满场，一票难求。
据北京某影院经理介绍，从第一天的票房、上座率来看，《王的盛宴》首周排片极有可能继续加场，“虽然《王的盛宴》和《1942》同档期上映，但其实我对它的票房还是非常有信心的。目前看来，来看片的观众以年轻人为主，主要是学生还有公司白领人群。一个是鸿门宴这个历史题材，耳熟能详，老少咸宜。再一个，片中的偶像明星，像是吴彦祖、张震、刘烨、秦岚等，都在年轻人中很有人气。光冲着他们来的观众也不少。而且，这一个年龄段的人群，也是目前中国观影人群最大的一个群体。”
首映日票房不俗，《王的盛宴》口碑也没有太让人失望，不仅有不少历史学家称赞影片细节考究，尊重历史外，普通观众也对影片的质量给予了不俗的评价。比如被誉为史上最牛历史老师的袁腾飞就说，“《王的盛宴》情节让人感动，视觉让人震撼，服装道具特别讲究。陆导三年磨一剑，又为大家奉献一场视觉盛宴！”历史学教授李开元也对陆川的勇气赞赏有加，“如此公然挑战史书，挑战经典，你能接受吗？”
记者随机采访了三位来自北京的观众。虽然他们的年龄、职业、观影感受均不相同。但三人均表示，该片质量上乘，高出看片前的预期。
上学时便对楚汉时期的历史十分感兴趣的年轻白领刘先生表示，“看了《王的盛宴》后，我发现影片中的道具，服装、人的动作都很考究，非常符合历史，甚至还告诉了我们一些从课本中不知道的东西。比如说‘鸿门宴里樊哙救刘邦时，手里的盾牌是怎么来的？’等等，总之，与我以往观看的只会复述历史的大片感觉很不一样。”
而已婚的一位李女士则坦言，自己是为“吕后”而来，“影片中的刘邦和吕后，其实就像我们生活中一对寻常夫妻。吕后作为一名支撑丈夫的妻子，屡次经历丈夫出轨的伤痛，内心却仍然强大和坚忍。我觉得这一点上，她可以作为一名女性的榜样。还有一点就是看着她恶狠狠地盯着小三戚夫人的时候，感觉很爽。秦岚把吕后那个大气、不怒自威的感觉演绎得很传神，很好。”
此外，一位还在念大二的学生祝小姐则明确表示，自己是为了片中的明星而来，“吴彦祖、张震、刘烨，两岸三地的大帅哥全部聚集到一部片子里，这本身就很难得。不过看完影片后，我发现，他们在片中的造型并不是很帅，甚至经常看不出他们本来的样子，可是这样，我反倒真正地被他们塑造的一个个角色所吸引住了。”
《王的盛宴》被批逻辑问题:全片变刘邦破碎梦呓
2012年11月30日 13:00 来源：文汇报
筹备一年，拍摄一年，后期制作又花了一年——由陆川执导，刘烨、吴彦祖、张震、秦岚、沙溢等主演的古装电影《王的盛宴》昨天终于开席。这是一部有情怀、有表达态度的作品，影片以老年刘邦的视角与回忆为线索展开，试图通过刘邦在弥留之际的自我人生追溯，对“鸿门宴”的故事作全新诠释。然而，缺乏故事情节，有些人物走向上细节缺乏逻辑感，让全片最终变成一个“刘邦破碎的梦呓”。
寻找隐藏的历史真相
兵荒马乱的秦朝末年，已步入不惑之期的刘邦扛起起义大旗，轰轰烈烈地打下了汉疆王土，被后世称为“汉高祖”——这是史书上对刘邦的记载，写满了帝王的霸；但《王的盛宴》最想呈现的却是帝王的怕，害怕被身边亲信的人取代。而著名的“鸿门宴”在这里不再只是一个场景，而是重要的暗喻。“王的盛宴”是个文字游戏——不是只有刘邦、项羽是“王”，也不见得只在鸿门才有“宴”。正如刘邦在片尾的一段自白所说的那样：“人们都说我的一生是从‘鸿门宴’开始的，其实我的一生，都是‘鸿门宴’！”
陆川心很大，他甚至对《史记》的某些描述提出质疑，并力图给出独特的见解，说是要寻找隐藏的历史真相。然而，混乱的逻辑，让这样的情怀和“颠覆”缺乏说服力，也缺乏支撑。
做8个月考证功课
《王的盛宴》在画面上花了不少工夫。据片方透露，在电影开拍前，陆川做了8个月的考证功课。片中人物穿着的衣料尽量按照汉代纺织法织就，用的是植物染色剂。宫廷里下人走路的方式和汉代壁画描绘的差不多。电影里用的光基本是顶光，这也是有依据的，当时的行军帐篷顶都是空的，是为了透气。
电影中出现的所有器皿、兵器均根据出土文物1∶1仿造。剧组还搭建了薛城、秦王宫等多个场景。片中千军万马奔驰、冲锋的特效镜头，则是由陆川及近百人的国际幕后制作团队在超过60周的时间内精雕细琢完成的。
此外，主演们也给予了这部电影真诚的付出。刘烨饰演的“草根皇帝”刘邦，吴彦祖饰演的“贵族霸王”项羽，张震饰演的“战神兵仙”韩信，秦岚饰演的“阴冷苍老”吕后，沙溢扮演的老年萧何，完全突破了演员们以往的演出模式，赋予了角色灵魂。有观众称，如果不是看海报，根本看不出主角是一群俊男美女，演员的牺牲可想而知。
缺乏足够的说服力
但是，依然有评论者认为，画面和情怀还是无法解决故事的逻辑问题。譬如，影片在叙事中提出：“鸿门宴”是一顿宴请，除了舞剑的项庄，所有人都不得带武器，但据《史记》描述：项庄舞剑时，项伯也站起来拿了一把剑出来对舞，那他的剑又是从哪里来的？而樊哙又怎么能一个人就冲进宴会现场，门外的300士兵为何不阻拦？对此，导演借萧何之口说出了他寻觅得来的“真相”——樊哙冲帐是因为韩信带路，项伯有剑是因为韩信给的，这一切背后都是项羽的安排。但倘真如此，项王又何必安排“鸿门宴”？！
陆川曾说韩信的故事是他最大的迷茫，韩信坐拥72城为什么还要投奔刘邦，这在《史记》中没有解释，而《王的盛宴》给出了“答案”：这是因为在韩信最落魄的时候，刘邦给了他一个荷叶包饭，这个场景甚至连刘邦自己也不记得。又是一个因为食物引发的血案。看来，不必逻辑，是这部电影最大的逻辑。
从上映第一天的观众反映看，穿越在文艺腔和大白话之间的台词也成了该片的一大“特色”。这边厢，被擒的秦王子婴很文艺腔地喊道：“秦虽将亡，但一统天下的梦想不会变……”；那边厢，一介武夫刘邦嘴里不时蹦出几句现代粗口。甚至，片中刘邦与吕雉之间的一段“对话”被网友配成河南话版、上海话版，令人捧腹。场景如下：刚被解救出来的吕雉，与正意气风发的刘邦之间进行了一场对话。吕雉问：“你是不是跟隔壁村的寡妇有私情？”刘邦答：“我在外面干的是大事，灭秦！”吕雉回了句：“灭秦不耽误你找女人。”刘邦无奈地说：“我他妈喝高了。”
(李婷) {:5_335:} 《一九四二》《王的盛宴》评价两极化：少年派惹的祸
2012-11-30 16:44:42 来源： 华龙网
《一九四二》海报
华龙网11月30日16时讯（娱乐频道记者 郑懿）《一九四二》和《王的盛宴》同日上映PK，让提早到来的贺岁档充斥着浓郁的火药味。今日，记者从重庆市内几家人气影院了解到，观众对于“冯小刚”的老品牌更买账。无论从票房、上座率、排片的情况看，这场“饥荒”在这个寒冬里都比“盛宴”更得人心。尽管如此，这两部在《少年派的奇幻漂流》之后上映的国产大片，都没有获得观众的一致认可，看过电影的网友对两部作品也是褒贬不一。
《王的盛宴》海报
拼人气：
“饥荒”比“盛宴”更得人心
记者从重庆UME影城和万达影城两家市内人气影院发现，两部电影的拍片情况从首日的旗鼓相当已变化为《一九四二》占绝对上风的局面。单UME江北店来看，今日《一九四二》的场次为32场，而《王的盛宴》为23场；万达大融城方面，冯导新作有27场，而陆导的“盛宴”仅有18场。万达影城方面的工作人员告诉记者，“仅从我们影城看，《一九四二》首日票房已远超《王的盛宴》，上座率方面《一九四二》也高出《王》许多。”
昨日，华谊兄弟发布官方数据称，“据不完全统计，零点场票房超300万，不仅超过了由冯导《非诚勿扰2》创下的250万的贺岁档零点场最高票房纪录，也是今年11月同档期影片中零点场的最高票房记录”。正在深圳宣传的冯小刚对于这个结果则表示“观众能够在这么冷的天去买零点场的票，让我对这部电影更有信心了，感谢你们！我相信《一九四二》也会是在寒冷的冬天里带给观众的一份温暖”。
《王的盛宴》剧照
拼口碑：
观众评价两极化 “少年派惹的祸”
《一九四二》和《王的盛宴》同日上映引来媒体和大众的广泛关注，尽管从故事背景、人物、叙事方式等多个方面都有着较大差异，但却都同是关乎“生存”与“食物”的作品。无论是冯小刚还是陆川都在宣传影片时表示“这是自己最用心拍的电影”，就两位大导的名气，以及各自影片中集合的“巨星吸引力”都足以成为观众走进影院认真欣赏的理由。然而，在首日公映之后，两部作品都没有收获所期望的“好评”，观众对于两部作品的评价可谓“褒贬不一”。
A.《王的盛宴》：遭批“太散文”被赞“有思想”
网友“正派君”在豆瓣影评中调侃《王的盛宴》，“导演想拍出点内涵，最后拍出了个平行世界的故事。戏说历史，可时代代沟太过巨大，如秦时的封建王朝权利斗争结构，完全还不是几千年后，大家熟悉常见的成熟体，既然这样，在那荒蛮年代的权利斗争戏中，决不会出现充满哲理和理性的旁白。把秦末汉初的故事，拍出了至少清末民初的感觉，真具时代感。”网友“砒霜娘娘”则较为中肯的表示：我觉得它不像一部电影，更像一部话剧。太文艺，太人文，太野心，最后自然在不同人眼中评价不同，或牛逼或装逼。但陆川的功力还是深厚的，时空交错而凌乱的叙事风格，却使剧情在理解上没啥障碍，吴彦祖和张震帅气得让人发指。
当然，也不乏有网友力挺的，网友“洛梦蝶”认为：杂乱的线索、被闪回、插叙和自白弄得支离破碎的剧情故意造成了观影障碍，但掩饰不住陆川的野心，盛宴不是鸿门宴，不是一个空有传奇的历史故事，而是由王和他的敌人由宿命构筑的关乎欲望的政治寓言。盛宴不好看，但却绝对是好电影。就像陈大师的荆轲刺秦，恐怕很多年后人们才能正视它的价值。
B.《一九四二》：被批“太冗长”被赞“很深刻”
对于冯导，不少网友也是毫不给面子，直言片子太过“冗长”，网友“文白”称：一点戏剧张力都没有，满篇的流水帐，整个就是从惨到很惨到非常惨的过程，说是18年的愿望，但呈现出来的却是冗长乏味的两个半小时，冯小刚还是回去拍喜剧吧。网友白莲花终结者则表示：“总是说彰显了民族劣根性，动辄就深入骨髓，十年难得一见的好电影，不看不是中国人，我们要反思云云。我是审美疲劳了。”
《一九四二》
作为冯导精心打造的电影，自然少不了赞叹，网友“大奇特”就认真且客观地评价道：从灾民逃荒拓展至政界/商界的讨论，进而批判了国民政府的冷漠与腐败，倒不是不人道而是太务实。剧本改编扎实，群戏相得益彰，政府/逃荒两条线均衡适中，既顾及到小细节的感人又拥有大场面的震撼，稍许冯式幽默渗透其中。如果编导能只专注于戏剧，而不是过于展现悲惨，整体性会更上乘。
《少年派的奇幻漂流》海报
C.国产片评价偏低 “少年派”有原因？
观众对两部国产大片的较低口碑，有影评人分析，首先是观众对国产片日渐增高的要求和期望，加之两部作品“极尽渲染”的宣传方式，让观众的期望值变得更高；其次，亦是不可忽略的一个外部原因，即二者都在李安新作《少年派的奇幻漂流》之后上映，同是名家之手，观众自然会将其作比较，然而无论从年代感、科技感，还是情绪的带动来看，李安作为国际级大师的能力的确更胜一筹，其故事讲述的内容也更贴近观众的心灵。
《王的盛宴》主创空降广州 陆川全面回应质疑
2012年12月01日08:59来源：搜狐娱乐
由陆川执导，刘烨(在线看影视作品)、吴彦祖(在线看影视作品)、张震(在线看影视作品)、秦岚(在线看影视作品)、沙溢、聂远(在线看影视作品)等明星联袂主演的大片《王的盛宴》已于11月29日起在全国范围内上映。30日，导演陆川携片中七位演员抵达广州举办新闻发布会及观众见面活动，刘烨、吴彦祖、秦岚、沙溢、吕聿来、何杜娟等明星出席并与媒体和观众亲切交流。《王的盛宴》上映以后像陆川的上一部作品《南京！南京！》一样，再次引发了巨大的争议，在发布会上，导演陆川也对这些新鲜出炉的争议做了一次全面的回应。
公映首日斩获千万票房吴彦祖感谢观众支持
11月30日，《王的盛宴》剧组抵达广州并举行了新闻发布会。前日恰逢《王的盛宴》正式在全国范围内公开上映，虽有同档上映的强敌《1942》与余威仍存的《少年派的奇幻漂流》夹击，《王的盛宴》首日仍然获得了近千万票房，在同期上映的影片中排片量仅次于《一九四二》。而广州院线的负责人则称，如今的广东影市已成三足鼎立之势，除了陆川、冯小刚和李安的三部作品之外电影院里已经几乎看不到其他片子。
陆川（左一）率剧中主演昨日亮相广州
在上座率方面，《王的盛宴》成绩不俗，全国各大影院平均7成的上座率也让院线有了加场的理由。而来到同样是国内票房重镇的广州，陆川导演与几位主创所谈论最多的话题也是对票房的预期。对此，陆川导演表示，“被放在这个档期，有小刚导演和李安导演两个前辈一左一右，我们的压力确实不小。首日取得了800多万的票房，在我看来还算不错，毕竟我们的投资是三部大片中最小的一个，而我们也在努力，希望能让投资人有所收益。”而演员为了电影更是卖力的配合宣传，每天起早贪黑的走城市、赶影院，就连一向很少发微博的吴彦祖都在29日和30日两天连发两条微博，“王的盛宴正式上映，有沒有人看过? 觉得怎么样?”并号召影迷们进影院支持，每条微博都评论过千。
《王的盛宴》激发观众吐槽热情 陆川导演全面回应质疑
虽然《王的盛宴》在公映后取得了不错的票房成绩，但和三年前一样，争议纷至沓来，褒贬泾渭分明，电影创新的艺术形式、暗黑的风格、以及演员难以辨识的面庞都引发了巨大的争议，也激起了观众的吐槽热情，甚至有历史杂志在线举办了“神级吐槽”活动，号召网友一起对《王的盛宴》发表自己的见解。在广州举办的发布会上，陆川导演面对媒体记者的提问，也在第一时间全面回应了各种质疑。
剧情沉闷观众着急
陆川在《王的盛宴》中力图还原历史，同时仍然融入了自己一贯的纪实风格，鸿门宴、霸王别姬、乌江自刎这些在民间传说或是民间戏曲中众人皆知的经典桥段变成了点缀，甚至一闪而过。部分观众吐槽电影内容沉闷，“刚刚觉得故事要展开了，却突然就戛然而止，看得叫人捉急”。对此，陆川导演表示，本片他是有意识的进行了形式上的创新，想要拍出不同以往的历史电影，“既然是尝试，当然会有成功的地方，也有不成功的地方。非线性的叙事方式可能会让观众们刚开始有点不适应，但我相信只要能耐着性子看下去，就会发现好戏是在后头。”
吴彦祖张震戏份少
刘烨、吴彦祖、张震三大型男的集结让《王的盛宴》成为不少影迷关注的焦点，但很多观众在走进电影院观看之后都大呼不过瘾，比如影评人崔汀称，“这是一部讲述人内心欲望的电影，刘邦与项羽的天下之争，这一次诠释角度很独特。刘烨的表演很抓人，张震和吴彦祖戏太少，不过瘾。”
对此，陆川导演回应，原来《王的盛宴》是一个三段式的结构，分别以刘邦、项羽和韩信的视角来讲述每个人眼中鸿门宴和宫廷斗争的历史，三人的戏份也相对平均。但那个版本没有过审，后来不得不改成以刘邦的视角来展开故事，吴彦祖和张震的戏份也因之被删减不少。但陆川还透露，“吴彦祖并没有因为删戏而不高兴，相反他依然很喜欢这部电影，他很少会在电影的宣传期跑这么多城市，但这一次，他拿出了一个星期的时间陪着我们，都是为了这部戏能够有好的票房，大家八个月的努力不会白费。这也让我十分感动！”
闪回过多难以理解
《王的盛宴》整部影片中，刘邦有大量的自述及口白，将自已的一生在反复的闪回中缓缓道来，而这对普通观众的观影习惯也是一个极大的挑战，不少观众都觉得导演的叙述手法让情节变得碎片化，串联起来有一定困难，“虽然讲的是一个大家都知道的历史故事，但因为闪回、技巧太多，忽略了故事的讲述，没有找到故事的框架，感觉只是导演在说他的理念。政治色彩浓，女孩子看起来会比较枯燥。”
对此，陆川表示，“这部电影前一小时是迷局（爆米花时间），后一小时是杀戮，全篇由刘邦的梦境和现实两条线来结构，对于传统观影习惯有轻微挑战。这是年轻电影人的创新之作，希望能得到年轻人的认同。”
大片没有大场面
从张艺谋(在线看影视作品)的《英雄》开始，中国式大片便踏上了大投资、大制作、大明星、大场面的惯有模式。观众走进影院看一部明星云集的古装大片，往往想当然的就认为会有紧张激烈的大场面，但《王的盛宴》却别出心裁的玩起了诗意表达，所有战争场面加起来也只有2分钟，点到为止，被陆川用浪漫化的处理方式一笔带过。这样的创新也让看惯了大场面的观众十分费解。
对此，陆川则表示，“不拍战争场面的原因是自己想尽量真实的还原历史，而冷兵器时代的战争是非常残忍和血腥的，如果要拍战争场面，真实了无法过审，不真实又流于表面。”他纠结了许久，最终选择了放弃，“我希望《王的盛宴》可以给观众带来不一样的感受，也许大片所带来的强烈震撼也可以不在场面，而在内心。”
(责任编辑：李瑞芳)
《王的盛宴》：千年流水席
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2012年12月01日 15:34 来源：正北方网 编辑：王鹏
看《王的盛宴》，很容易忘掉历史背景，它更接近戏剧，或者歌剧，有莎士比亚的感觉，也有些黑泽明的味道，其中的角色已经高度人性化，因此我们看到了某种普遍的人。但作者近乎考古式的画面呈现，给了强烈诗歌化的影像以脚踏实地的感觉，可能给对历史略有兴趣的人不少满足感——毕竟，现在的古装电影，很少看到这样的质感。
这段历史，课本里都学了，影视剧里也说过多次了。但是在这部电影中，几乎所有曾经被津津乐道的历史枝节，全被断然砍掉了，旁白就像从树木主干上时隐时现的私密脉络，以此寻路的导演，在精神层面摆脱了层层牵绊，终于讲了一个纯粹的故事。
这是一对夫妻的故事。
丈夫有兄弟，成事之前，兄弟远高于妻子。成事之后，家显示了牢不可破的威严，妻子充当了丈夫的杀手，做了丈夫想做但不敢做的事情。这样的故事，固然残酷，却终究是人的故事，一不小心，每个家庭都有可能染指，更不要说是权贵者。
电影用内心独白的方式，一再将历史信息层面的东西弱化，也因此挣脱了规则的牢笼，鸿门宴变成了随时分切的手段，正如侦探脑中的蒙太奇，刘邦、韩信、宴会、战场、离别，这些人物与场景在脑电波里高速诗意地运转。
项羽，也只幻化为一个象征。伟岸男人、权力、以及那个“我想成为的人”。
这是个似曾相识的故事，这样的故事出现在每个时代。互联网的兴衰中，当年被小视者，后来打败或者收购了当年的王者。
《王的盛宴》，一餐又一餐流水席，吃了多少年。席间，最亲密的人，会逐渐变成最仇恨的人，最大的敌人，也可能送上交杯酒。
即使对中国历史完全不了解，也不妨碍看这样一部中国电影。这是一对潦倒夫妻最终成功的故事，这种成功如此来之不易，他们绝不会像公子哥项羽那样大度为人，而是紧锣密鼓护佑来之不易的座位。在这个故事中，兄弟们实际上是怎么想的，并不重要的，他们承担的角色，已经简化为符号，他们就是再忠心也一样会被废掉，因为这是一个农民王者的胜利，其他人却都是穷有理想的知识分子，或者资产阶级。
当然，历史真是这么回事吗？
《王的盛宴》最想说的还不是一个历史故事，而是历史本身。电影中我们看到了一个近乎奇幻的秦王朝的档案系统，人工声控的搜索引擎，以及竹简磁盘矩阵，但真正让人震惊的在于每个人的历史都被记录在案，掉在地上当当作响。刘邦真正被秦王宫震撼的，不是宫殿与女人，是这玩意儿。得到它就得到了国家。这样的系统不知是否存在，但秦王朝对于人的掌控，却真的存在，并且代代相传。我们在电影的后半部分多次看到了这令人压抑的场景，档案可以记录真实，也可以记录虚假，真实和虚假的共同之处在于，被存入这个档案系统里后，他们都叫历史。鸿门宴的历史即被如次修改，每个当事人的历史也一次次被修改，于是电影试图用悬疑片的方式来不断闪回，推理。但它也拍摄了这样的场景，吕后高大的影子，完完全全罩住了史官们低矮的身躯。
电影中出现了三个女性，其中两个都是美丽的化身，尤其是虞姬，她忧伤而干脆的一死，是我看到的最有创意的霸王别姬。但电影真正的女主角是皇后吕雉，她的美貌被岁月、离别和阴郁的宫廷斗争毁掉。中国女性看似柔弱，却常会在危难中表现出异乎寻常的雄壮。吕雉的雄壮之处，在于她敢承担起一切责任和骂名，即使她确实认为项羽是个好人。她敢于做一个恶人，去完成丈夫敢想却不敢做的事情，无视男人们最珍视的名声。
当然，这些也是在电影中看到的，并不一定就是历史。
历史真相终究是个理想，惦记理想的人，可以去研究，去创作，去喝酒时纵横天下，去拍电影。(文/曾海若)
王的盛宴The Last Supper (2012)
导演： 陆川
主演： 刘烨 吴彦祖 张震
类型： 历史 / 古装
上映日期： 2012年11月29日 中国
王的盛宴 - 影片资料
国家/地区： 中国
类型： 历史 / 古装
片长：120分钟
更多中文名：
鸿门宴
对白语言： 汉语普通话
发行公司： 中国电影股份有限公司北京电影发行分公司
剧情
本片以崭新视角对“鸿门宴”故事作诠释，电影不仅涵盖鸿门宴的典故，更再现了刘邦与项羽、韩信3位历史人物的一生。
这是一部关于英雄的电影。导演将摄影机架到了两千年前的密林深处、城池墙边，让观众近距离目睹英雄之间的相互博弈，并从中发现历史深处的真相。《王的盛宴》不仅涵盖了“鸿门宴”这一耳熟能详的典故，更再现了刘邦、项羽、韩信等历史人物波澜壮阔的一生。“鸿门宴”、“成也萧何，败也萧何”、“霸王别姬”、“鸟尽弓藏”等经典典故，在《王的盛宴》中，将被以崭新的历史视角作出全新诠释。
两千年前的中国，秦王暴政，诸侯起义。血雨腥风的战场之外，散落着建立在密林深处的城邦。被战乱和饥饿折磨得双目黯淡的游民，被梦想和野心灼烧得两腮凹陷的思想家、各种谋臣志士，怀着同一个梦想，穿梭来往于这片伤痕累累的土地。注定要改变这个时代的英雄们，就在这个时候登上了历史舞台——
项羽和刘邦，两个反对秦暴政的起义领袖，带领各自的势力，为自由与安乐一路厮杀，同时也在向那座象征着无上权力与无限财富的王朝核心——秦王宫步步逼近。历史的过程总是曲折而模糊的，结果却只有一个：刚烈而冲动的霸王项羽在“鸿门宴”上错失了杀掉刘邦的机会，只能将一腔热血洒向乌江，与自己深爱的女人虞姬含泪诀别。刘邦和他的吕后，他的谋臣韩信、张良、萧何们，则忍辱抗击到最后，成为了辉煌宫殿最终的主人。在那座奢华的大房子里，君临天下的刘邦仿佛早已忘记了和曾经的盟友并肩战斗的岁月，甚至渐渐开始对身边的兄弟们满腹狐疑。另一段杀戮，由此开始在森森耸立的帝国高墙内，无声蔓延……
幕后花絮
·杨幂曾口头承诺导演陆川加盟本片，后因档期原因辞演退出。
· 影片入围了第37届多伦多国际电影节特别展映单元。
· 《王的盛宴》是陆川第一次拍古装片。
· 陆川曾考虑由周润发出演刘邦，刘烨出演项羽。最后确定的名单中则由刘烨饰演刘邦，吴彦祖饰项羽。
本帖最后由 Chanell 于 2012-12-1 19:11 编辑
预告片- 精彩片段- 拍摄花絮......
视屏
http://movie.mtime.com/122227/trailer.html#menu
王的盛宴工作照
《王的盛宴》首日票房超800万 陆川：不丢脸
2012-12-1 9:38:23 来源：新快报
11月29日在国内正式上映，第一天便收获了800多万元票房。昨日，导演陆川携主演刘烨、吴彦祖、秦岚、沙溢等到广州宣传影片，并到太阳新天地中影国际影城、花城汇UA电影城、天河电影城、飞扬影城天河城店与观众面对面交流。陆川对首日的票房成绩表示很满意，“在李安和小刚两位法老面前，拿800多万我们不丢脸”。而对于影片引发的争议，陆川也一一见招拆招，更强调这部戏不是“没有鸿门宴”，而是根本就“不是鸿门宴”，影片讲的只是刘邦的权力人生。
关于争议
我拍的不是“鸿门宴”，是全新的楚汉历史电影
《王的盛宴》从试片到上映，外界的评价都比较两极。有观众认为片中“没王也没盛宴”，觉得被忽悠了；也有人认为陆川视角独特，有想法。陆川自己也笑言，有人给他打一分，但也有人打了10分，“这种情况在三年前《南京！南京！》上映的时候我就遇到过，第一天出来已经是泾渭分明，我当时很奇怪。但过了三年我觉得很正常，这就是中国观众，有喜欢也有不喜欢，有争议也好过沉默或一面倒的好”。
对于影片中被吐槽“太现代的讲话方式”等争议，陆川称自己是想做个对中国当下和未来有用的电影，“很多人看完片可能觉得刘邦、项羽还活在我们身边，比如有人说公司里的人力总监就像是萧何，这种历史的意义能蔓延到当下，就非常有意思，有借鉴意义。历史片被骂了20年，我们这帮年轻人是否能做个有态度的东西？我们也不会给大家一个结论，我想说的是，历史可以被质疑，历史也应该是人民的历史。这个可以大声说出来。”
至于一开始就被诟病的“没有王也没有鸿门宴”，陆川称他们一直就没有说是“鸿门宴”，“这个是先天带来的误解，我们一开始就说这是个全新的关于楚汉这段历史的、关于刘邦权力人生的影片。”他说，一开始拍了很多的素材，剧本有12万字，但后来发现故事从头弄一遍是很长的，所以才回避了很多耳熟能详的桥段。“在一些特别狗血特别催泪的地方，我们都用非常克制的方法，比如霸王别姬，比如垓下之战。”
而影片没有打斗戏这些观众喜闻乐见的元素，陆川解释说是因为香港武指那种套招的武打戏让自己接受不了，“套招很好看，但现在很难想象，当时的武术可能不是这个形态存在的，会让电影很奇怪。如果你妥协了，那影片一下子就变成了功夫片、醉拳……希望大家能原谅。”
关于票房
“在李安和小刚两位法老面前，拿800多万我们不丢脸”
《王的盛宴》上映遭遇了冯小刚《一九四二》和李安“少年派”的夹击，但首日依然拿到800多万元的不错票房，虽然这个数字只等于《一九四二》首日票房的三分之一，但陆川昨日坦言，自己已经很幸运，“在李安和小刚两位法老面前，我们不丢脸。”
对于影片上映档期遭遇“强敌”，陆川笑言：“现实中，我们是《一九四二》，《一九四二》才是《王的盛宴》。”他表示，李安是自己一直喜欢的导演，而冯小刚这个也是良心之作，过后自己会去看他们的电影。但电影不是奥运会，没有谁比谁好，“只是一个题材如何去挖掘，如何找到更新的角度的问题。李安和小刚导演的票房累积，都不是我能望其项背的，但我们对电影的感情却是一样的。”陆川还称，对这部电影他们更像是在推广一份信念和年轻人对电影的态度。
(编辑：小托)
人民日报评《王的盛宴》：电影当如何讲过去
2012-11-30 8:40:14 来源：人民日报
2000多年前，这片土地上群雄并起、烽火连天。持续近4年的楚汉争霸，刘邦、项羽、韩信等英雄猛士，在太史公司马迁的笔下你方唱罢我登场。它们留予历史的辙痕，成为一曲华夏文明的慷慨悲歌，其壮阔、其繁复，远远超越那些历史言说与世俗想象，成为中国人心中绕不过去的文化情结。
正在全国上映的电影《王的盛宴》以司马迁《史记》中关于楚汉之争的记载为母本。面对被众多文艺作品演绎过的这段历史，电影当以何种方式言说，为观众呈上一场“盛宴”？当代中国电影应秉承怎样的历史态度？青年电影人的责任与使命又在哪里？本期“谈艺录”，记者与该片导演陆川对话，讲述一位甚至一代青年导演对于一段历史、一类电影、一个时代的判断与态度。
“把历史人物还原成人，历史事件还原成人的故事”
记者：《王的盛宴》的开篇布局有些新意。首先走进观众视线的，不是春风得意的汉高祖，也不是一介庶民刘邦，而是将年迈体弱、形容枯槁的刘邦置于生命的弥留之际。一段流传了2000多年的故事，沿着刘邦时断时续的回忆，以一种“意识流”的方式，向观众“奔涌”而来。为什么采用这种方式结构影片？
陆川：一部电影里，导演也许只能讲清楚一个理念。要完整展现楚汉争霸的历史风云，需要不同的导演都来阐述这个题材，才可能呈现一个多维、丰满的历史。《王的盛宴》为了在取舍上获得自由度，我们铺设了一条主线61岁的刘邦已经病入膏肓，为了子嗣的继承、汉室江山的稳定，他将韩信视为最大的隐患。于是，在恐惧中，他的脑海里不断有梦境或者闪回，影片就是通过片段式的意识流勾描出他波澜壮阔的一生。刘邦对于王权的把持方式，是历代封建王朝得以延续的可能，也是导致其灭亡的桎梏。如果没有这个结构方式，要讲清楚楚汉争霸的故事，肯定要远远大于现在的篇幅。面对这段历史，取与舍，对创作者来说都是痛苦的选择。
记者：不过，以跳跃的、碎片化的情节来结构影片，在为编剧带来便利的同时，也会伴生一种弊端，让影片显得松散、随意。很难带给观众叙事的代入感，给影片的接受带来一些压力。
陆川：实际上，哪怕按照历史课本再拍一遍，观众也未必会全部认可这个电影。此前同题材的电影按照常规方法讲故事，也并未获得好口碑。做现在的设计，是因为我们认为，这部电影最根本的是为中国观众拍摄，中国观众在走进电影院的时候，脑海里已经装满了这些故事、这些人物的来龙去脉，刘邦、项羽、韩信只要在影片中出现，他们便会将其放置在他们的知识体系的历史坐标中。建立在观众的知识基础之上去架构一部电影，是一种冒险。但我相信，大多数看完影片的观众，是会认同我们的 叙述方式的。
记者：我想，传达出什么样的历史观，也是观众能否接受电影叙述的关键因素。从《寻枪》、《可可西里》、《南京！南京！》到《王的盛宴》，你执导的四部影片好像都在有意挑战富有争议的题材。《王的盛宴》的危险，不仅在于你涉及几乎每个中国人都耳熟能详的这段历史，而且，很多大导演都曾涉猎历史片，但整体口碑不尽如人意，甚至饱受诟病。
陆川：如你所说，这么多年，历史题材的电影遭受很多观众的诟病和非议。在中国，历史爱好者是一个很大的“族群”，而当前的很多电影创作，对于历史并未持有尊重的态度。很多历史片，随意拿来历史题材、历史人物，却没有尊重历史研究和考古发现，只是以当代人天马行空的想象去消费历史、消解历史，历史的真实面貌被遮蔽了。
我们这一次，要颠覆过去古装片、动作片的惯常做法，创作一部真正与历史相关的电影，展开一次严肃的探讨我们从《史记》的记载出发，将历史人物还原成人，将历史事件还原成人的故事。我们想做一部“陌生化叙事”的历史片，而不是去解构历史。
“当代中国的开放包容，允许我们做多元的尝试”
记者：谈到“展开一次严肃的探讨”，你的世界观、价值观构建在怎样的历史观之上？影像的叙事与文本的叙事对历史细节有着不同的取舍，也有着不同的诉求，你用文本构架影像的依据和勇气何在？
陆川：我的历史观首先是建立在历史的记载上。在做电影《南京！南京！》时，我翻阅了大量的文献记录、历史资料，在对民国史、抗战史进行精读时，我发现任何个人的历史知识都是有限的，不断地更新、不断地重建。这种感觉，就像接受了“二次教育”。当然，这并非我的个人感受。我们的国家越来越走向开放，再加上井喷式的网络信息，激活了我们这一两代人寻找历史细节、让更多历史真实浮出水面的冲动。
因为受到李陵事件的牵涉，司马迁入狱受到宫刑，他显然没有写作的自由，这是否会导致他在历史记载中有所闪避、隐藏？而且，后世的读解研究证明，《史记》中年表记录等发生了某些偏差冲突。这是司马迁有意为之吗？司马迁会不会是通过一些明显、低级的错误，树立一道一道路标？一路捡拾这些路标，我们走向字面背后的真相。带着这些疑问，我们走访了一些知名的历史学家，他们给了我肯定的答案，《史记》中关于鸿门宴、乌江自刎的一些描述不可否认具有某种夸张的文学色彩。
记者：鲁迅在《汉文学史纲要》中评价《史记》为“史家之绝唱，无韵之《离骚》”。这概括了《史记》的史学地位，亦肯定了其文学价值。你对于《史记》的态度，也是符合这个评价的。对于历史典籍，过分信任或者过分怀疑，恐怕都会指向虚无。近些年，所谓的历史大片更多地关注“怎么写历史”，而不是“写什么样的历史”。你的电影写作，最终指向什么样的历史真实？
陆川：我们要求在人物塑造、情节设计乃至服装、化妆、道具各方面去还原历史真实、寻找历史的答案。这是一个求真的过程。
当然，我们的出发点并不是质疑或者推翻历史，只是探索在历史大而化之的讲述中那些被遗漏的角落。实际上，历史在“被讲述”时不可避免会被误读。现在很多年轻人习惯于被动接受，却很少主动去探寻历史的肌理或者那些被遮蔽的褶皱。对青年人来说，敬重和传承中国文化是使命，发现更是一种可贵的责任。而基于当今社会的开放、包容，我想，是允许建设性的多元解读和表达的。
记者：历史的解读，旨在当下的建设与未来的发展，恐怕这样才会让观众入耳入心、产生共鸣。
陆川：的确，这就是我们这个年轻的团队创作电影的初衷。一方面，我希望中国电影能够以影像的表达，完善年轻人的历史判断和价值取向；另一方面，希望能够推动观众反思几千年积淀和传承下来的中国人的文化性格。当下很多流行的文艺作品中，宣扬以权谋方式取得所谓的权力，竟然有着很大的市场。我想，中国文化不只是这些。通过电影追溯这种文化性格的源头，请观众做个选择，因为这种性格中某些因素，今天仍在影响着我们。
“用良心之作，携手为中国电影赢得尊重”
记者：任何一位电影导演，在镜头背后，都必须面对这样一种选择，那就是真实与虚构的关系。作为导演，你如何尝试基于时代背景之上的电影叙事？
陆川：“以人为本”是艺术永恒的追求。我认为，艺术应该弘扬个体生命的价值。再宏大的历史，都是建立在人的基础之上的。用电影载体反观历史，作为创作者首先要尊重人，尊重人的选择、权利与欲望。你也许未必认同某个个体的选择，但有必要保持平等、尊重的态度。如此，人物才是生动的、丰满的，而不是导演意志的符号。观众通过电影的讲述，扑面而来的就是有个性的人物，而不是各种宏大的理念和思考。这样，才会消除历史人物与现代观众之间的内心隔膜。实际上，我希望在创作中尊重每一个人物的精神品格，从《寻枪》、《可可西里》、《南京！南京！》到《王的盛宴》，都是如此。
记者：电影作品的接受除了依赖主创人员的努力，也离不开整个行业生态的支持。与过去两年中国电影票房大踏步式的提升相比，今年的国产电影票房似乎不尽如人意，一部分原因来自好莱坞电影的压力。现在，很多人将对国产电影票房的期待放在了年底贺岁档。如今大幕开启，面对几部大片集中上映的挑战，作为青年导演，你准备好了吗？
陆川：与几位大导演的作品正面冲突、相较高下，是不得已的选择。尽管很有压力，但我的内心还是比较平静的。
《王的盛宴》最终能在贺岁这个黄金档期与观众见面，我很感激。毫无疑问，中国的电影创作环境正逐步走向更开放、更包容和更开明，这对于艺术创作是非常重要的。再者，经过这些年中国电影产业的发展，我们的电影院线和观众需求不断走向成熟，今天已经完全有能力接纳一天之内上映两部电影。如你所说，此前的中国电影市场可能表现得有点冷，但我愿意与前辈大导演一道，用自己的良心之作，吸引更多的观众走进电影院，为中国电影赢得尊重。伴随电影市场的日益开放，不同类型、不同风格的电影之间正面“较量”，已经不可回避。8年前，《可可西里》与《2046》、《新警察故事》同天上映，以60个拷贝赢得了900万的总票房。一个年轻导演，在成长过程中不可避免地要与前辈大导演同台“飙戏”，不是国内的前辈导演，就是国外的前辈导演。你既然无处可逃，倒不如既来之则安之。这是一个磨练的过程，也是走向成熟的必经之路。
(编辑：小花)
"一九四二"首日票房2500万 "王的盛宴"黯淡开局
2012-11-30 14:30:58 来源：Mtime时光网 作者：利小刀
《一九四二》首日票房2500万
时光网讯 《一九四二》与《王的盛宴》同时于11月29日全国公映，正式拉开了内地影市2012年贺岁档的序幕。《中国电影报》提供的数据显示，首日票房角逐中，拥有“冯小刚”这块金字招牌的《一九四二》明显更胜一筹，29日当天收获2500万，算上此前一些场次的收入，总票房达2600万。《王的盛宴》首日则有些疲软，仅入账800万。上周公映的《少年派的奇幻漂流》在排片缩减的情况下，29日票房依旧超过千万，展现出良好的后劲，与《一九四二》、《王的盛宴》成三足鼎立之势。
《一九四二》欲振乏力 首日票房2500万
《一九四二》是导演冯小刚时隔两年重回贺岁档的力作，上映前外界一直猜测该片能否延续冯小刚的“票房神话”，创造国产片票房新纪录。从公映首日来看，《一九四二》表现一般，当天拿到2500万票房，与今年暑期同样是周四开画的《画皮Ⅱ》（7100万）相比，差距明显。冯小刚2010年的两部作品《唐山大地震》和《非诚勿扰2》首日票房分别是3620万和3490万。
《一九四二》首日票房欠佳，业内普遍认为与其故事题材略显沉重有关，这部全景展现1942年河南旱灾的历史电影，碰到了和去年《金陵十三钗》类似的问题。不过，《金陵十三钗》最终凭借不错的口碑和贺岁档期优势，迈过了6亿大关，《一九四二》目前来看也颇受观众好评，应该有不错的票房后劲。另外，华谊兄弟股价30日遭受重创，早盘低开后一路震荡走低，10点半过后即被封死跌停板，目前尚不能确定华谊股价下跌是否与《一九四二》开画欠佳有直接关系。
《王的盛宴》票房前景不容乐观
《王的盛宴》首日失利 《少年派》后劲十足
与《一九四二》同日公映的《王的盛宴》，上映之路几经曲折，从首日表现来看，该片的市场前景着实不容乐观，800万的开画成绩显然与其古装大片的身份不符。目前各界对《王的盛宴》的评价也以负面评论居多，很多观众表示难以接受导演陆川过于舞台化和戏剧范的处理方式。相关院线人士也向记者透露，目前《王的盛宴》无论在上座率、场均人次还是票房收入上，均不如上周公映的《少年派的奇幻漂流》，如果影片表现一直不见起色，很快就会被影院缩减排片。
《一九四二》与《王的盛宴》上映后，排片缩减，并且退出IMAX银幕的《少年派的奇幻漂流》展示出了不俗的票房后劲，29日票房破千万，累计票房达到了1.7亿左右。目前各界对于《少年派》的评价，也是清一色的好评，网上还出现了戏仿该片海报的“少年派Style”热潮，在口碑和热度的推动下，《少年派》还保有不小的票房上升空间。据悉，《少年派》的IMAX版虽然已经下线，但中国巨幕版仍在正常上映。
"一九四二"碰"王的盛宴" "少年派"告别IMAX
2012-11-30 8:30:17 来源：搜狐娱乐
11月29日，《一九四二》和《王的盛宴》两部备受瞩目的新片同日上映，正式打响贺岁档前哨战。记者了解到，虽然很多影院都排了两部电影的零点场，但反响较为冷淡，上座率并不如意。而从数据来看，29日排片《一九四二》最为强势，占据约35%的比例，《王的盛宴》和《少年派的奇幻漂流》分居二、三位。另悉，由于华谊与IMAX公司的排他协议，《少年派》29日正式退出IMAX银幕，但普通3D版本将继续放映数周，影院方面普遍表示比较看好本片持续热映到贺岁档。
两片零点场表现冷静
如果说《少年派》只是为贺岁档预热，那么11月29日才是贺岁档前哨战枪声真正打响的日子，冯小刚执导的《一九四二》和陆川新作《王的盛宴》两部力作在本日同时全线上映。两部电影一古一今，一部讲述几百万人饿肚子，一部讲述帝王开席，都与“吃”有关，也都要从对手嘴里抢票房。大城市的很多主要影院都为这两部电影开设了零点场，但上座率并不及好莱坞大片零点首映时的热度。记者从一些影城了解到，《一九四二》零点上座率虽然普遍高于《王的盛宴》，但也较为冷静，上座率最高的厅也仅有五成左右。
但影院经理也表示，《一九四二》的零点场票房表现并不决定首日票房，毕竟《一九四二》不是一个娱乐片，更不是《变形金刚》这样的爆米花片。不过，影院方面也表示，“首日定生死”这条规则对于这两部华语大片也同样适用，上映最初几天的上座率会直接影响到影片接下来的排片。
《一九四二》强势入市
11月29日起，全国的数字IMAX银幕将迎来新作《一九四二》。由于华谊与IMAX公司签有排他协议，华谊上映IMAX电影期间，全国的数字IMAX只放映华谊的片子，所以从11月29日起，《少年派》IMAX版本正式下线。《少年派》排片量也随之下跌不少，但很多影院依然拿出两个厅全天放《少年派》。29日起，除了IMAX银幕外，票仓城市主要影院的最大厅也都给了《一九四二》。
由于冯小刚这块金字招牌的号召力，令《一九四二》无悬念成为首日排片冠军。而从各大城市的平均值来看，《一九四二》最为强势，排片约占35%，《王的盛宴》排片约占30%，《少年派》占据20%左右，《2012》、《寒战》等即将收尾的影片瓜分剩余场次。一位影院经理表示，《一九四二》和《王的盛宴》上映后，真正削减掉的是《2012》3D版，毕竟该片是复映且时长过长。而《少年派》上映后口碑非常好，虽然排片有削减，但影院很看好它可以走长线路线，“哪个片子表现不好，《少年派》随时顶上。”
据时光网数据，11月29日几大主要票仓城市排片情况大致如下：北京排片情况为，《一九四二》897场，《王的盛宴》741场，《少年派》508场；上海排片情况为，《一九四二》682场，《王的盛宴》516场，《少年派》476场；广州排片情况为，《一九四二》406场，《王的盛宴》339场，《少年派》279场；成都排片情况为，《一九四二》510场，《王的盛宴》363场，《少年派》233场。
分账形式不影响排片
《一九四二》和《王的盛宴》分别采取了不同的分账形式。《一九四二》为票房梯级分账，3亿票房之内发行方43%与院线57%进行，超过3亿元票房部分将按照45%比55%进行，超过8亿元以上部分票房按照47%比53%进行。而《王的盛宴》则采取上映时间梯级分账，首周43%，次周41%，再次周39%直至下片。
有业内人士认为，虽然《王的盛宴》的分账模式会让发行方收入打一些折扣，但可能赢得更多排片，而《一九四二》则完全要靠票房说话，过了3亿之后，影院因为会少拿两个点，有可能会减少场次。但影院经理对记者表示，分账比模式其实不会对排片产生太大的影响，一切最终还是上座率说的算。《王的盛宴》分账形式看似给了两个点的让利，但如果上座率不好，影院还是会考虑多排《一九四二》或《少年派》。“仍然是市场决定一切。”
(编辑：小花)
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