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weder 发表于 2017-2-27 16:14

如何评价电影《罗曼蒂克消亡史》？

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关雅荻


电影 话题的优秀回答者


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我觉得现在可以说说《罗曼蒂克》了。
对导演本人，我只有工作上的交集（他上一部电影作品我参与了非常多后期具体的工作），没有生活中的交集，所以只聊业务，人就不聊了。因为这部电影前一段正上映，在身边朋友里引发了很大的争议。
对我个人而言，我大抵回避了这种争议。
因为对我而言，很明显，这是一部才华横溢的电影。
甚至有可能是2016年最宝贵的一部国产电影。
每次当我觉得自己因为非常喜欢，或者在意一部电影的时候，我都尽量晚一点表达意见，《罗曼蒂克》就是如此。这个电影对我，有几个闪光的地方。
尽量简单说一下吧。
闪光之一，是程耳在用银幕上“并不存在的内容”去叙事。
故事中几乎所有最动人的一刻，都在镜头外。
叙事上敢这么留白，还是非常大胆，非常执拗。
我还是挺佩服华谊兄弟和英皇电影，我不是投资人，无法完全还原他们的决策过程，导演和投资人，挺决绝的勇气，有各自的坚持，佩服。打个比方，就像给你一个拼图，打散了，然后只让你挑有限的几块，摘出来。
然后经过“刻意”地摆放，最终让人看到了整幅完全拼成后画面的整个幻影。闪光之二，是角色的厚度，在狭小局促的时空里，居然一一都立住了。
《罗曼蒂克》中绝大部分有台词的角色，我没具体数，十几个近二十是有了。
一个大概两个小时的电影里，能做到这一点，请问，2016年的国产电影，哪一部真正做到了？
角色立住了，才能说表演吧。闪光之三，是全片的形式感。
这个被人说“迷影”，被人说“借鉴”，比如明显《教父》等经典段落的互文关系等等。
但这些都不重要。
重要的其实就是国产电影丧失已久的形式感。
因为有时候，形式就是最重要的内容。你可以说这个片子，整体上“装”的是不是有点过了。
而我说，要么这是自带的天赋，要么这本来就是电影艺术工作者的基本教养。
程耳和徐浩峰自带“形式感”、“仪式感”出场的这种导演，是电影本来应有的基本素质来的。我唯一觉得让我有点遗憾的是，音乐铺得比较满。
程耳对古典音乐情有独钟，我在1999年刚进学校，看1995级导演系毕业作品展，其中就有程耳的《犯罪分子》，全片使用古典音乐，包括结局也是用古典音乐和准确的剪辑，把情绪推到高潮。这个给我印象很深。
所以，从古典音乐构成角度来看，《罗曼蒂克》全片的音乐更像是总谱中的一个乐器，导演在用古典音乐写总谱的思路去架构这部电影，试图触摸我们日常生活中“看不到的东西”，比如时间，比如历史，比如记忆。。。全片最后20分钟尤为好。
集中营的戏，有几个日本战俘的群众演员，表情木然地伫立着。
突然有一个人，转头直面镜头，导演并没有当做穿帮镜头，而是保留下来。
对我，这是全片凝固记忆的一刻。https://pic2.zhimg.com/v2-d860cd14fcb74b1d05c6a38e36f7f83d_b.jpg

其实，我当然不能理解，为什么1999年就拍出杰出的《犯罪分子》的才华横溢的青年，为什么十几年过去了，才有了一部找回自己风格的作品《边境风云》，然后才有了进一步释放的《罗曼蒂克》。
中间的十几年都发生了什么？所以，《罗曼蒂克》的英文名The Wasted Time，
有时候，我会想，与其说的是大时代，
不如说是导演的扪心自问。

weder 发表于 2017-2-27 16:15

收起



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我桃桃渡河而来


人无趣不可与交


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很久没看过这么一部有腔调的片子了。如何评价呢？其实就是一个不合格的黑帮大佬，一个不合格的间谍，一个不合格的欢场女子，演绎了一出合格的罗曼蒂克史。1、陆先生（葛优）事情就是被你这种人耽误的。——小六
上海的黑帮，在上上世纪末和上世纪初很是耀眼。
他们已经习惯于在乱世中立于不倒之地，军阀、政党和日本人都想拉拢他们。
天下之主换了几茬，反正不论谁当道，黑道总归会存在的。
时局虽乱，但还都在自己的掌控当中。
陆先生大约怀着这样的心情，把一名日本人收入麾下，让他作了自己妹夫。作为黑帮大佬，陆先生在兄弟里行三，却是最有手腕，最有实权的一个。和日本人谈判，老二想妥协，陆先生平静地举起一只手，叫停了。
知道老二心里不高兴，他说：「把番禺路的厂子给他。」谈笑间取人性命，不动声色，淡定从容，机敏、果决、稳当、妥帖。※※※电影里，只有陆先生说着一口普通话，这给他平添了不少北方男人的慷慨义气。陆先生对上海怀着一份责任心，对身边的人也有一份责任心。
自己喜欢的女人半真半假地说要跟他私奔，他也没忘了这许多责任。「我不仅仅是说你对女人，我现在不是在说你对女人。那些我早就习惯了。我是在说你对其他的事情。我看透了你所谓的博爱。表面上是宽容、有爱，其实不过是自私的自我保护，以及懒惰、逃避责任。只有博爱才最安全，最省事。你躲在博爱的名义之下，过着懒惰及自私的小日子，事情就是被你这种人耽误的。我要的，是一个有偏爱、有憎恨的男人。我不再喜欢你了。再见。」镜头前的小六，冷冷地说出了这段台词。
这段台词，这部小六唯一的作品，是应当抹掉的。
不知道陆先生在毁掉这段影像之前，有没有打开来看上一眼。※※※谁也没想到，大厦刹那间就摧枯拉朽地倾颓了。
家没了，国也没了。黑帮与政党、国家的区别一瞬间就体现了出来。
覆巢之下，他们根本什么也不是。最后，博爱的陆先生，在一个父亲面前杀了他儿子，又当着另外一个儿子的面，杀了他父亲。
外甥和曾经的妹夫倒在血泊里，另一个外甥奔向关押日本人的战俘营。
旁边，站着那个女人，他早该一起私奔的女人。「我有时候会想起你。你应该是在北方。」
虚伪的优雅和冰冷的残酷之间，可能只有这句话是带着点温度的。可现实如此讽刺：她就在自己眼皮子底下，被人当作禁脔，糟蹋了很多年。他收留的这个日本人，毁了他全家，毁了他爱的女人；
更多的日本人，毁了他爱的上海。不知他有没有后悔过。※※※他去看了大宅最后一眼。往日的热闹沸腾仿佛凝固在了记忆里。
然后，孑然一身去了香港。最后的画面里，他脱帽、抬手。身后，繁华落幕。
2、渡部（浅野忠信）大概是喜欢哪个地方，就会喜欢哪里的菜。——吴小姐
这部电影真正在说的，其实是这名不合格的间谍。当然，作为一名间谍，他已经算很合格了。他潜入上海，接近上海帮派大佬，他专心努力地学做一个上海人。
他非常成功，他演上海人演得比上海人还要像。
他很快就取得大佬们的信任，娶了其中一位大佬的妹妹为妻，生下两个孩子。国家需要时，他毫不犹豫地杀了妻子全家。
随后假死，换了个身份，为国出征。※※※但他毕竟还是不合格的。自己的血脉，舍不得，屠杀当天，他留下了自己的两个小儿子。
又为了这两个孩子，他放跑了大舅子陆先生。卧底生涯是孤寂的。每天说上海话，吃上海菜，对着上海老婆，想必他早就憋得快要发疯。所以他开了一家日式餐馆。在这里，他可以专心致志地穿和服，做料理，和小猫说日语，以及，跟掳掠来的女人做爱。这个女人的耳坠一闪一闪地晃，在某次家宴上就晃得他心里不能平静。那时妻子刚好在孕期。
送她出城时，看见路过的国民党的军车——他们开始增兵了——这一刻他忽然记起了自己的身份——我特么是一名间谍！我特么是日本人！
他终于找回了自己。车灯耀眼，他打量着那个女人：樱花耳坠一闪一闪，嘴唇也红得像最艳的樱花色。
他把那女人抓回家，给她裹上和服，教她日本礼仪，比如，学会安静，比如，学会鞠躬。
她不肯，就打到她肯。最后，一个曾经那样聒噪、浮夸而又活色生香、风情万种的女人，像是被见骨见肉地洗刷了一遍，活生生变成了另外一个人。※※※他希望战争不要结束，他说他没想到自己能活下来。
他的命确实比他想象的长。纵情放肆了一把后，他把女人扔在车里，自己去挖坑。
和女人一起扔下的，还有一把枪。女人拿枪指着他，他回头看她一眼，脸上的表情近乎嘲笑，似乎在说：
「你怎么还没开枪？」她竟然没杀他。
女人真是一种难以捉摸的生物。※※※在他将要掐死她的最后关头，他忽然想起了那一天，那一刻。※※※枪战之前，他准备好了防弹衣。真死死不了，那就假死。
他受够了做卧底，他宁可上战场。而在战场上，在同胞们狼藉的尸体里，他又想起了那首《红蜻蜓》。生死攸关之际，他总是会想起这首歌。晚霞中的红蜻蜓，你在哪里啊，
童年时代遇到你，那是哪一天？

提起小篮来到山上，桑树绿如阴，
采到桑果放进小篮，难道是梦影。

十五岁的小姐姐，嫁到了远方，
别了故乡，久久不能回，音信也渺茫。

晚霞中的红蜻蜓呀，你在哪里啊，
停歇在那竹竿尖上，是那红蜻蜓。
战火乍停，思绪恍惚间，他想回家。他有房子，有地。
他想起那个他心一软留下性命的女人。
他希望她能带着自己的孩子回日本，回家乡。「我可以种庄稼，养活你们。」两个儿子、大舅子、禁脔，这些他应该杀而没杀的人，最后拧成了一股绳索，套在他脖子上，将他置于死地。而真正把他缠死的，也许是挥之不去的乡愁。
3、小六（章子怡）我只知道大家随便装装新潮，装装风流，就你是真花痴。——陆先生
纵观小六的一生，真的特别讽刺，讽刺到可笑的地步，可又让人一点也笑不出来。她说自己是行尸走肉的时候，其实还不能算行尸走肉，很快她就明白了，什么才叫真正的行尸走肉。
她想去人少的地方，结果她真的去了一个人少的地方，人极少，极少，多数时候只有两个人，一只猫。
「什么花痴啊，十三点啊，打发时间罢了」，她这样说。结果后来的时间，她都不知道靠什么打发过来的。
而花痴，也是彻彻底底、结结实实的——其后她的每一天每一天，除了吃饭，就只剩下做爱。这当然全都不是她想要的。她最想要的是爱，可这是她在那段时间里最为匮乏的东西。※※※她曾经在镜头前精致冷漠又缠绵地诉说着对男人博爱的蔑视。
她说厌倦了这一切，想要一个有偏爱，有憎恨的男人。
她可能并不知道自己是否承受得起，真正的极端的偏爱，与憎恨。在那样一个人人优雅拘束严谨的环境里，她的张扬、浮夸、明艳而又肆无忌惮是那样特别；
然而这一切的叛逆是有代价的。
在她后面的日子里，她的浓墨重彩都被抹得一干二净。
她素白着一张脸，每天呆在一栋房子里，吃着简洁的饭食，每天只重复两件事。
这两件事不需要大脑，不需要情感，只需要身体。她后来应该会无数次回忆起曾经厌倦的那一切吧，
只有失去后才知道，曾经握在手里的，原来那样珍贵。这些是代价啊，是为她离不开的上海付出的代价。※※※黑夜，汽车行驶在田野间，身后，灯火辉煌、万丈繁华的上海越来越远，她的前途如茫茫夜色般漆黑一片。Liberty swathes this city of shades
幽影之城被自由笼罩
Like gloves on the wings of a bird
如同双翼被束缚的飞鸟
The silken smoke of the words you spoke
昔言似烟缕雾绡
Still rises where you lay
在你安躺的地方至今萦绕

Take me to ShangHai
带我回上海
Take me to ShangHai
带我回上海
To the town where I belong
回到我的心之所向
歌声如诉，饱满得几乎要溢出银幕。想要回去，想要回去，想要回去。
念头如此强烈，以至于当她有机会杀了那个撕下外皮、充满兽性的男人时，她迟迟无法扣动扳机。不能杀他，因为他能带自己回上海。
也不能呼救、不能逃走，因为很可能还会被那些人再次送走。※※※监禁的日子，枯燥的生活，身体遭受的暴力，慢慢把一个放荡不羁的灵魂打磨出规规矩矩的形状。
人真是一种适应力极强的动物，适应力有时甚至好得超出所需。她不知道那个男人是出于什么目的，把一枚戒指套上了她的无名指。
她也开始敢于从那男人的饭碗里夹菜吃。
扣动扳机，男人在枪声中倒下时，她甚至流下了一滴眼泪。这眼泪究竟为谁而流啊……她竟会依恋这个男人，而她又必须亲手杀了他。
不能更讽刺。※※※一切的一切，最后也许唯一值得欣慰的，是她在电影里给自己剧透的那句话：「可能没死，历经磨难，活了下来。」活着就有意义吧。
不管是哪样的活。鲜活而有生命力，这就是小六。※※※
（因为怕太长所以省去很多其他的没提，但这里忍不住想说一下章子怡的演技。
早期，小六的眼神活泼灵动；
演电影，小六从舞台上坐起来，衣饰俗气，瞳仁像两个墨点；
念那段经典台词，眼神是前所未有的深沉；
被送走时，在车上，一句话没说，但从不舍到内心惊惧一览无遗；
禁脔期间，眼神像死了一样，毫无光彩；
被陆先生找到时，她的眼神变化简直神了：先是木然看了一眼，随后惊讶、不可置信，光彩渐渐染上来，又慢慢黯然了，垂下眼睛，低头鞠躬，再抬头时，是努力克制但又掩饰不住的欢喜。
这复杂的心理过程啊，真是神一样的演技。）4、罗曼蒂克消亡史（The Wasted Times）电影的一开头，渡部背对着镜头，正要脱下衣服。
这可能是某种暗示：除下衣冠，你我皆是禽兽。渡部当真把这种动物性表现无疑。
他做的事情只有三件：杀人、吃饭、做爱。我们知道，动物的一生里只有两件事：生存与繁衍。
杀人和吃饭都是为了活下来，做爱是为了繁衍。而纵览全片，也不外就是这三样：杀人、吃饭，以及女人。杀有各种方式的杀，吃有各种不重样的吃，女人也有各种不同款的女人。
吃饭的时候，说着杀人的事；
杀人的时候，讨论女人的事；
而女人本身就是杀人的端由，
甚而可以成为一道佳肴，变成可餐的秀色。罗曼蒂克对于动物来说，是多余的。因为他们没有时间。
可是，人类自从解决了生存和繁衍的问题，他们发现时间越来越多，所以需要把时间都浪费掉。
小六不就这么说吗？「什么花痴啊，十三点啊，打发时间罢了。」所以人类花很多时间去玩很多花样，做很多在我们的智人老祖宗看来毫无意义的事情。
比如慢条斯理地吃饭，比如慢条斯理地品茶，我们谓之「优雅」。
又如杀人讲究方式方法，务求仿佛踩死一只蚂蚁，这样的不动声色举重若轻，也是一种「优雅」。
再如明明三五分钟能解决的欲望，但却有着漫长的前奏和斩不断理还乱的续曲，性欲之外，感情的种种克制与纠葛，这也是「优雅」。所以本片的片名：罗曼蒂克，The Wasted Times，真是一点错都没有的。人类就在浮世繁华里消磨着时间，醉生梦死。※※※罗曼蒂克仿佛一张大幕，掩盖住了那些最原始最本能的东西，让人变得不那么像动物，或最起码，是高等动物。但从另一个角度来说，不管这张大幕多么华丽，我们的原始本能，依然坚挺。高等动物，还是动物。而且，那无比华丽之下的种种残忍，会因强烈对比而更加让人触目惊心。这张大幕又是那么脆弱不堪——战争，这种人类自我毁灭最快的方式，顷刻间就把那层大幕撕了下来，露出人类最真实的一面，赤裸，残酷，纯粹。※※※在最后，葛优带着战火的余烬，走向了香港。就像是罗曼蒂克时代的，最后一名幸存者。
※※※
其他人物与细节，见：
《罗曼蒂克消亡史》中有哪些值得留意的细节？ - 我桃桃渡河而来的回答 - 知乎编辑于 2017-01-01

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寻找风景的人


电影、电影摄影 话题的优秀回答者


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很多人说了很多正确的东西，我私下也想说一些。

看完《罗曼蒂克消亡史》，我的确要说这是一部才华之作。导演我过去非常熟悉，那个时候大家都没有什么事情可以做，总是约到一起打台球，消磨时光。但是言谈之内，聊的依然是电影。导演是一个非常敏感的人，这种敏感决定了他的电影必然是精细的。同时导演也不是一个情感外露的人，似乎很难看到他情绪极端的时刻。他爱好古典音乐，总是说：我只跟人谈论贝二柴五。那个时候他爱好东欧电影。记得有一次，他跟我说，他最喜欢的电影是基耶罗夫斯基的《十诫》。过了一段时间，我有听他说，他最喜欢的电影导演是吕美特,喜欢类似于《炎热的夏夜》《十二怒汉》这样的电影。
从这部电影整个观感来看，其实把程导演比作一个作曲家更加合适，他像作曲一样，利用音符，音高，和弦，节奏等等元素，及其精确地控制着电影的方方面面。一部交响乐是一个不容犯一点错误的，高度精密的时间艺术，作曲家可以被人说这个音乐不好听，或者不合潮流，但是他不能允许你说，在他的音乐中出现了技术上的错误和意识形态的庸俗。 这就是程耳的这部电影。它像一件完整（并非完美）的工艺品，体现了导演对电影各个符号和元素的，高度熟练和精确的控制，同时对西方音乐和文化的了解熟悉，以及对当下中国世俗文化的鄙夷，早就了这部可以说叹为观止的电影。
从某种层面上说，程耳的这部电影，完全脱离了中国当下电影的常态，和过去张，陈，冯，姜等大家们曾经留下的一条条可以借鉴和批驳的创作道路完全分道扬镳，超越了很多电影人，以及打算进入电影行业的人们对电影简单的理解和冲动。 这肯定是值得高度肯定的。但是我又不得不面临这样的疑惑：如此好的电影，为什么票房却不理想？无数人并非有无数种的答案。大体上的原因很多人给出了准确的解释。我更关心的是：他是否还会坚持？他的创作之源是否还有足够的储备？无论如何，我希望中国电影应该给予他最大的肯定，因为电影的多样性永远是电影不死的原因。编辑于 2016-12-29

weder 发表于 2017-2-27 16:15

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狗骑自行车


一个不知廉耻的体位。公众号:狗骑自行车


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【这部电影的扑街，告诉我们中国电影的路有多难走】
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《长城》和《罗曼蒂克消亡史》是同时上映的，免不了被拿来比较。

但我很不喜欢两部完全没有可比性的电影被放在一起讨论，并不是你把《长城》贬的一无是处，就能凸显出《罗曼蒂克》有多牛逼。
一部电影有多好或者多不好，跟另一部电影没有半毛钱关系，水军们的褒贬至少还有票房作为合理的动机支撑，而那些日夜操劳的吃瓜群众就不要太过于激烈的去争论什么了，我们证明不了任何对错。
只是觉得可惜，像《罗曼蒂克消亡史》这样优秀得难能可贵的中国电影，不应该落得这样惨淡的票房数字（《罗》上映6天9000万，而同期上映的《长城》是6亿）。
https://pic1.zhimg.com/v2-bc859be47e8ad988a91f1ed52d6dd8ec_b.jpghttps://pic4.zhimg.com/v2-a00a38f9d5a3537edec5a34d1a1869f3_b.jpg
为什么说这部电影难能可贵，因为它优先考虑的不是如何去讨好观众，而是如何将电影的情绪尽可能的放大到极致，甚至可以说，它的剪辑台词包括整体的节奏，其实对观众是不太友善的，至少，它将对于自我的阐述放到了观众的观感之上，像如此固执甚至偏执的电影人已经很难见到了。

比如说它的叙事结构，有很多人质疑说为什么不按照顺序的方式按部就班的演下去就好。可这样的坏处是什么呢，是电影情绪的释放问题。
本片的一大特点就是情绪的微弱感，这个片子里的人几乎都没有出现过强烈的情绪波动，没有大喊大叫，没有大哭大闹，每个人就是斯文的说着走着杀着操着。
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但就是在这种像吴侬软语般精致淡定优雅冷静的旧上海，一样有着荡气回肠的民族变迁史。

只有打乱这个故事，不是按照时间顺序而是按照情绪的微妙关系重新排列演绎，才能凸显出一种强烈的仪式感和反转造成的冲击力，而这样做有一个好处，就是当一个个令人懵逼的悬念在后面对应着揭晓的时候，那种充满戏剧性的命运巧合感就会迸发出来。
现实生活中就是这样，那些令我们感叹唏嘘的瞬间从来不会是老老实实就那么默默发生的，有很多我们不曾察觉到的感动和巧合，他们在一条命运线上相交，但却不曾在真实的时空里相遇。所以电影就是要重新排列和剪辑，放大我们的感受。
https://pic4.zhimg.com/v2-533c1ce0772b6aa2c795a8bf4deec3d3_b.jpg
再说细节，这电影的细节几乎做到了极致，没有一个浪费的镜头，这也是对观影者的不友善，稍不留神错过了一些镜头，就有可能看不懂或者大大降低对于后面某些情节的呼应感。

浅野忠信一开始告诉葛优他们说：“我说上海话，我是上海人。”影片最后他却用日本话对自己的小儿子说：“记住了吗，告诉他们你是日本人。”
讽刺的是，小儿子几乎听不懂日语，浅野忠信后来又换成了上海话说了一遍他才听懂。用上海话告诉自己的孩子是日本人，这就是讽刺的命运啊，历史的牺牲品，罗曼蒂克的消亡史。
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章子怡对着镜头说博爱论的时候，双眼紧盯着的，不就是我们观众自己吗。

那些所谓的博爱，不过是一种打着爱的幌子实则自私和安全的生存方式，文明人大都博爱，事事宽以待人，可这一点儿都不罗曼蒂克，我们爱的是有爱有恨的血肉之躯，那些粗暴的真性情才是真正的罗曼蒂克。
最后章子怡说：“有些事情就是被我们这种博爱的人耽误的。”这是对文明社会赤裸裸的打脸啊。特朗普对于刚刚过去的俄罗斯大使被枪击事件发表推文说：“文明世界必须转换思维。”几乎切题。

https://pic1.zhimg.com/v2-4e9d0e62f0812c685e94ee112f1609ec_b.png
再就是浅野忠信送章子怡去苏州的戏也很精彩，汽车遇到军车，只好倒车，倒车的时候，章子怡回头张望，从她的视角看来，汽车正在开向上海。我想她恍惚有一瞬间，会产生一种这辆车仿佛是要带她回上海的错觉。
然后军车驶过，汽车继续前行，这时浅野忠信又命令倒车回去，章子怡一愣，难道浅野忠信是要带自己回上海吗？汽车越往后倒离上海越近，章子怡内心对上海的期待越大，但后来发生的事彻底摧毁了她的幻想。
其实导演完全可以直接拍后面的情节，但两次倒车的段落，将一段简单的剧情表达出了无比强烈的戏剧性，所以说，好的电影，连汽车都有戏。
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章子怡想离开上海吗？
起先我们以为她是想离开的，前面她自己也说过想去人少的地方，那这次被送走岂不是正和其意吗？可随着背景音乐的响起，“带我回上海”歌词的回荡，我们忽然明白了，章子怡其实最不想离开的就是上海。
上海是当时中国最开放的地方，像章子怡这种最具有罗曼蒂克精神的人，除了上海哪里都生存不下去，或者说，其实上海只是一个标签，代表一种态度，代表着那些罗曼蒂克，章子怡离不开的还真不是上海这座城市，是那个地方的精神。

https://pic3.zhimg.com/v2-7163b93f68bc688194c32914fed6be56_b.jpg
剧本厉害的地方又来了，后来章子怡的确又被浅野忠信带回来了上海，确实啊，这些年她根本就没离开上海。
她一直在上海，但她再也找不到曾经的上海了，随着她被浅野忠信带回了上海，她终于永远的离开了上海，永远的离开了那片罗曼蒂克。
还有人发现章子怡再次回到上海之后，直到电影结束也再没有说过一句话，这与之前那个吃饭时话不离嘴的话唠形象行程强烈反差，这也暗示着某个东西死掉了，是罗曼蒂克死了吗。
https://pic3.zhimg.com/v2-6e2f7c8b67de5c4a5a5d247bedd12f42_b.jpg
再就是袁泉后来跟葛优在重庆吃饭的时候，说的那段话也是巧妙的设计。
她说喜欢哪里就爱吃哪里的饭，葛优于是恍然大悟，自己的日本妹夫一直都在开着日本料理店吃着日本料理，即使口口声声再怎么说自己是上海人爱上海，但是吃的东西不会骗人，这时候情节急速回转到多年以前，从另一个角度将事情的真相全盘托出。
所以又说回来，如果电影不打乱顺序来表达，很难产生这样令人难忘的观影效果。
https://pic4.zhimg.com/v2-8241706643d816ed6f8b3df873a3e2cb_b.jpg
罗曼蒂克到底是什么呢？按照英文翻译是“浪漫充满幻想的”，影片里罗曼蒂克消亡的代表有很多。袁泉看着老公离自己而去的时候，属于她的罗曼蒂克就消失了。杜淳在闫妮死掉之后，属于他的罗曼蒂克也消失了。
杜淳在跟日本人吃饭前对葛优说，地方选哪儿都行，我来做。起先我们是不明白为什么他会这样讲的，闫妮死了他为什么表现得如此悲痛决绝，影片后来告诉我们闫妮对他的知遇之恩，我们才明白他讲这种话的原因。
这种前后呼应起来的快感会让观影体验极度提升，因为你会觉得导演是尊重你的智商的，他并没有迁就任何人。
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而这种细节，对于善于在电影院吃爆米花打电话的中国观众来说，无疑是不友善的，而导演的风骨就在于此，对于不友善的观众，他们能得到的也只能是这样一种不太友善的观影感受。
所以真的很可惜，阻碍中国电影进步的不仅仅是电影人自己，观众整体“影感”的有待提高，同样束缚着电影人的手脚。多少人为了钱，选择了迁就观众。
并不是说《罗曼蒂克消亡史》的这种傲骨般的任性就是推动中国电影的良药，但在这样的时代，还有人坚持选择不向市场妥协，也许这就是真正的罗曼蒂克精神。
这应该是值得保护的东西。

——————————————历尽万千磨难最终活了下来编辑于 2016-12-21

2009

weder 发表于 2017-2-27 16:16

https://pic2.zhimg.com/c03f52f679fa408c75df92644a9ad451_xs.jpg

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洪流中的赋格——评《罗曼蒂克消亡史》像我这样并不紧追文艺圈新闻的人，直到前阶段看《我不是潘金莲》的片前广告，才听说了《罗曼蒂克消亡史》这个题目。第一反应是，这个题目太中二了，比起一部文艺片的题目，似乎更应该是葛优在冯小刚喜剧电影中的黑色幽默。带着这样一个标题的电影，让人下意识的就感到中国文艺烂片导演特有的自恋、矫情、消费情怀、形式大于内容。果不其然，电影出来以后，观感的两极分化相当严重，周围许多朋友看过之后都觉得不好看，难懂，拖沓。虽然豆瓣知乎叫好一片，我内心还是有些忧虑，是这些文青过度追捧、过度解读了么？但内心的另一部分，依然有着某种莫名的坚信，对葛优和章子怡的信任。尤其是章子怡。事实上我对章子怡一开始并无多少好感。以“谋女郎”出道的她，初年总是觉得她气场弱、气质平凡、过于小清新。即便是出演了《卧虎藏龙》《艺妓回忆录》等有影响的大片，还是没有改变我的成见。但是从《最爱》、《一代宗师》开始，走向成熟的章子怡在华语文艺片的语境中忽然花朵绽放般爆发出令人惊艳的能量。我想起了数年前，在电影院看着章子怡伸展拳脚为父复仇时的坚定无前的气场，以及将死时对着梁朝伟饰演的叶问留下最后最绝望的独白，内心无比的震撼。真正的美丽，不是来自精致的五官、尖锐的下巴、完美的妆容，而是内心散发的力量。我第一次在心里把她当作最顶级的女演员。也正是这部后来屡获殊荣成为“神片”的电影，当时在电影院里面，许多冲着功夫桥段去的观众大失所望，中途退场无数，散场时还有个男子咒骂：“这什么东西！”我觉得，对于《罗曼蒂克消亡史》，这大概也会是类似的情形，同样会是一部受众不那么广泛的精彩的文艺电影。但当《罗曼蒂克消亡史》的电影打出片尾字幕时，我发现，我刚刚看了今年最佳的一部中国电影。一部甚至比《一代宗师》都要杰出许多的大师之作。不但是里面的主要角色个个演技爆表，更被导演意料之外的功力折服。余音绕梁，让人忍不住想再看一遍。前阶段我最喜欢看的一部美剧，便是《西部世界》。我对《西部世界》的评价是极高的，我说，它可以用“伟大”两个字形容，而它的幽深黑暗，让人不敢猝然去评论它。在看《西部世界》的时候，我曾经就有这种强烈的感觉，它不仅仅是一出悬念迭出的科幻作品，更像一首绵延展开的赋格曲。我有朋友对西部世界这样批评：“一部紧凑的电影就能说完的东西拖了十集”。然而，我觉得《西部世界》的美妙就在于它恰到好处的延展和回旋，人工智能自我完善所需要的不断的迭代、多条时间线轮回般彼此的交织、在一次次回滚时ford藏在无情铁腕之下对改变的思考和希望、一个个疑问的埋下和解答，一段段设置精妙的音乐，都在十集的篇幅里的针对这个主题不停的变奏，重复，让我想起了那部把数学、绘画、音乐、计算机之美汪洋糅合《集异璧》。全季所有线索蜂涌汇聚的第九集，就以巴赫的the Well-tempered Clavier（《平均律钢琴曲集》）为题，折射了这部剧向巴赫所代表的复调音乐的美学致敬。我当时认为，这种思想、音乐和视觉三者完美交织的卓越美学，中国导演还无人能做到。因为这不仅仅是镜头的语言、对白的力量或者剪辑的艺术；而这反映的是文化沉淀、审美修养、甚至是哲学层面的思考。然而当我看完《罗曼蒂克消亡史》之后，我的内心全是震撼和惊讶——程耳做到了。虽然光就画面和音乐的配合角度来说，并没有达到《西部世界》这样的极致水准，但这部电影本身，不知是有心还是无意，居然让我鲜明的感受到了一种古典音乐式的美感，如同一首奔腾的赋格曲。赋格是复调音乐的一种。什么是复调音乐呢？比方说，流行歌曲，大多是只有一个主旋律，其它的配器都是根据主旋律配置的和声，这就是标准的主调音乐。而张信哲在《我是歌手》中，自己唱《平凡之路》，大女孩在同样的和声进行中唱《see you again》，产生两条并无明显主次的不同旋律，这种表现可以说是流行音乐中的复调。而古典音乐中，复调出现得更加频繁，丰富多彩的教堂音乐就有大量复调作品。其中，复调音乐的高峰就是赋格。抄一段百度百科吧，“赋格”本意为追逐、遁走。赋格的结构与写法比较规范。乐曲开始时，以单声部形式贯穿全曲的主要音乐素材称为"主题"，与主题形成对位关系的称为"对题"。之后该主题及对题可以在不同声部中轮流出现，主题与主题之间也常有过渡性的乐句作音乐的对比。不多絮叨，总之，赋格曲的特征，就是两条以上不同的旋律线，错开出现一段或多段旋律（主题）及其变奏，并相互呼应发展。有时是重现，有时是整体抬高或者降低，有时是利用调性变化，有时是使用分解和弦转位，有时甚至是逆行。这种不断的回旋、叠加、变化、对比让赋格成为了最具有形式美的古典音乐手法。前文提到的巴赫的《平均律钢琴曲集》便是最著名的赋格曲集。而《罗曼蒂克消亡史》的剪辑语言，就像极了赋格。它有着高度的重复性和呼应性。几乎每个重要情节的画面，都至少在电影中都出现了两次，有的是重复，如同音乐中同一主题的再现；有的则是对称，如同对问句的答句，在不同的对题的映衬下，同一镜头或情节带给观众不同的意味。我看完电影第一时间就评论它，说把故事线剪得支离破碎的手法很常见，但玩好的不多。这部电影的惊艳，就在于它没有因为追求形式美而阻碍了故事和情绪的表达，反而通过这种处处伏线、处处呼应把这个原本7分的故事讲到了10分。就如同电影一开始的镜头，载着章子怡的车在长长的乡野公路上行驶，妆容精致，汽车颠簸，前途未卜，当我们回过头来看，这其实就是电影的第一个主题。就仿佛是大时代的变局中，这群草莽贵族面临的迷茫和惶恐。第二遍出现这个镜头，故事的前因已经明了，但结局仍未完全揭开。背景音乐悠扬的唱出backto Shanhai。仿佛同样象征着故事里的所有人，他们都注定要不甘不愿的离开上海，内心渴望着回到上海；然而，就如同第三次这个场景出现后、小五接下来“禁室培欲”的命运一样，当他们回到上海，上海也已经不再是那个他们向往的上海。另一个始终贯穿全片、反复出现的主题，就是“演戏”，王妈交代车夫要注意眼神气质的时候，就用“演戏”二字，她自己八面玲珑生存在上海滩黑帮系统中，更是处处靠的自己的“表演”；小六悲剧命运的开端，也正是涉足戏剧，她期待着戏剧的世界，仿佛那是一个可以从现实逃脱的地方；由此牵连出另一个名伶吴小姐，她和导演关于“下毒”这场戏的表演方式的争论在全片都作为一个不安分的和声，处处与她所说的相应证；而作为卧底的渡部，更是最彻底的演员。最终，人生如戏，曲终人散，无论多么投入，演技多么精彩，终是舞台上一时的繁华。该结束的时候，再恋恋不舍的谢幕，还是要结束。一句已经被说烂的大俗话是，悲剧就是把美好的事物撕碎了给你看。但是在这部戏中，几乎没有无辜的人，至多也只有那两个孩子。帮会的残忍秩序，日本人的凶狠狡诈，上流社会男男女女的欲壑难填，对于真正下层冷暖切肤的大众来说，都是寄生而疼痛的瘤和疮。那些浮华考究到做作程度的“老上海味道”，那些所谓的罗曼蒂克，也只是这少数人的一场迷梦。当然，我们同样也可以说，抛开是否innocent这个可高可低的道德标准，其实这部戏里面所有的人都是无奈的，他们都尽力做了自己应该做的一切，去守护他们自己认同的价值。因此在这部剧里面，并没有典型意义上的悲剧，而是一种毕竟东流去的萧索怅然。它不去粉饰或评判那些“美好”到底好不好、对不对，只是用力的去撕碎，执意的要让我们反复去端详撕碎的裂痕，那飞扬的纤维碎屑，那血肉模糊的一幕一幕，前前后后。高度的对称性和呼应性让这部电影仿佛是一个手机p图的滤镜app，不断的切换“使用前”和“使用后”。又仿佛是某摄影师那个“重拍几十年前照片”的行为艺术，让人唏嘘其中变迁。正是这样打破时间线的串接，更鲜明的让我们眼看他起朱楼，眼看他宴宾客，眼看他楼塌了。电影的英文名叫做The Wasted Time，正是这残山梦碎后的摇头长叹。我们先来看看“大反派”渡部。对于他的重复镜头，就是很多的。两次回到自己日式餐馆，换上日式服装。画面总是平静到唯美，但第一次大家不知道他是日本人卧底身份，第二次，已经开始揭晓，我们已经能够听到平静之下，暗流汹涌的声音。还有电影重复了两次他准备饭食的场景，一次是平静温馨的与猫相处，一次却是解开现实的真相，下到地窖，开始展现他不为人知的黑暗的另一面。两场戏平行而对称，正与电影展现虚假的美好如何消亡的主旨一致。囚禁和支配，是一种巨大压力的释放出口，同样也是一种对控制力的渴望。片中一开始他是多么温和无争、不愿意见到血腥的场面；而卸下伪装和防备后，在私人的空间里，那压抑的一次次《色戒》般凶狠的做爱和平静祥和的饮食情景不断交织，展现了他极度矛盾的内心——并不是关于要不要做那些背叛和杀戮，或者做下那些时期是否后悔；而是毫不犹豫的做下那些事情后，内心的失衡和难以平静。电影同样呈现了两次渡部在屠杀之夜的早晨被妻子唤醒的情景，第一次充满了脉脉的温情，妻子喋喋的抱怨着又胖了，温柔的抚着渡部的脸，仿佛风雨欲来时最后的安憩。第二次，观众们已经知道了他的真实身份，那种之前感觉到的温情已经完全消散。已经囚禁了小六的渡部，依依不舍的抚摸妻子，甚至想要求欢，因为他明确的知道，这或许是最后一次抚摸她，今天晚上，她一定会死，他必须割断这个上海的“虚假”的家庭。他最后在阳光中抱起自己的孩子，或许直到这一刻，他才决定要让孩子们活着。这里面的残忍，让人背后发凉。最后，当他的大儿子被杀，自己不得不用自己的生命去换小儿子的生命，再次响起了十多年前那场大屠杀后的那首优美的童声where are you, father。当时正是他通过设计，把自己的两个孩子藏起来躲过一劫，并通过放过陆先生的方式把他们托付给陆先生，完成了他最后一个前后的映照。从日本的角度出发，他理应决绝的放弃他上海的家庭，并杀死可能暴露他身份的小六。但正是他内心的一丝游移，抑或说某些未泯的东西，导致了他的结局。再来看看章子怡饰演的小六。影片中关于小六的前后重复、对比也是比比皆是的，前面提到的夜路行车便是一例子。在家宴上，她捏腔拿调的用上海话，把导演和她的艺术交流当作笑谈和大家分享；而在片场上，她真诚不加修饰的独白又让人动容。本身就立刻凸显出这个人物的矛盾。一则，她内心渴望着真实、渴望着浪漫、渴望着戏剧中的高于无聊生活的世界；又一则，或许她内心也真实的明白戏剧的虚妄，出离了戏剧，她也就是一个生活在庸俗世界的庸俗灵魂。这在她和赵先生剧院生情时的对白也有所映照。值得一提的是，正是这场吃饭戏，当她说到自己在剧中角色的结局：“后来，我才知道，我可能没有死，历经万千磨难但是活了下来”，竟也是一语成谶，当看过她后来的命运，再回过头想起这句话，不仅只是感慨，更有一丝寒意。她一开始是热情的、饥渴的、空虚的。她永远在跟人聊着天，诉说着她的寂寞，勾引着别人；她的眼神总是多情而渴望，如同有火焰在燃烧。她充满了对生活的幻想，即便跻身豪门委身王老板，她还是觉得自己如同行尸走肉。她爱的不是这些秩序，不是这些优雅，不是这些豪华，似乎必须要有更激情的、更丰富的、更直接更单纯的东西，才能填补她内心的空洞。因此她似乎是与周围的人不同的，是更纯粹的罗曼蒂克的。或许也因此，在陆先生眼中，她也是最特别的，因而在是否杀她这个问题上，他都苦闷许久。但是这种“纯粹”的罗曼蒂克，难道不也是老板们、先生们给她建造的海市蜃楼？当渡部调教她如何从“交际花”的高处滚落地面、成为奴隶，她的眼神里的火熄灭了，如同战后满目疮痍的俯拍镜头。从离开上海开始，她就再也没有说过一句话。最后的对比，便是小六的那一枪。十多年前面对强奸了自己、又毫不眨眼杀了司机和赵先生的渡部，没有下得了手开枪，这是因为心软？是因为不敢杀人的软弱？还是因为内心上还有那么一丝希冀？她的手是抖的。十多年后，什么准备动作都没有，什么表情酝酿都没有，甚至连一句控诉的对白都没有，就这么干脆利落的一枪，冷酷的结束了渡部的生命。如同吴小姐说的那样，心潮澎湃，不需要表演，当罗曼蒂克在现实面前粉碎，她认为他理应去死，于是平静的扣动扳机。最后一个主要人物，便是葛优出演的陆先生。这个人物非常复杂，甚至比有着上海人日本人双重身份的渡部更复杂。他可以儒雅，可以沉稳，可以精致，可以温暖，但也可以杀伐决断、心狠手辣；他用尽一切办法维持着他所代表的秩序和道义。“喝茶”仿佛他的口头禅，也是他的“秩序”的折射，只要在他的势力之下，一切都可以好好的坐下来谈。也因此，他拒绝日本人提出的合作，他对那些他并不想染指的女人们也倍加关怀。抗战胜利，日本投降，陆先生回到自己的宅邸，用的是十年前大屠杀时一摸一样的俯拍视角，但色调、音乐、心静已经完全迥异。影片前半段时，陆先生和小六在汽车里对话，小六提出要和陆先生私奔，陆先生说，我要照顾的人太多，不能随心所欲。仿佛他就是上海滩的大管家，没有一刻不能少了他。最后，当葛优扮演的陆先生形单影只的过海关，接受检查，他的秩序破灭了，他没有人需要照顾了，然而这个时候，他就能随心所欲了么？到头来，这批在那个时代年轻过、风流过、自以为是的浪漫过、充满希冀和野心过的男男女女，在时代的洪流中，都露出了本来面目——也就是电影开头的叙述中，他们所嘲笑的，那个坐着舢板来上海学做点心的浙江人，以为如此回答就会得到娇妻美眷荣华富贵，最终却只能终日面对一个糟糠之妻，尽力的为生存奔波。他们或许会觉得，如果他们换一个答案，结果就会大不一样。然而不管怎样的答案，他们曾经安逸的小舢板，也一定会被无情的颠覆。当他们想通这一点，他们对罗曼蒂克的幻想，便自然消亡。我想，陆先生们也一定会听见冥冥中有个戏谑而无情的声音问道——侬面色为啥那样差？想到这里，嘴角也带着微笑了。是啊，这部电影有着无数的细节，前后呼应，环环相扣，等着观众去品味、去想起、去发觉、去惊讶万分。如同一部迷你的红楼梦，又仿佛一个看似不存在太多谜题，却永远走不完的迷宫。它不会像主流电视剧关照儿童一样用特写镜头交代清楚每个重点、夸张出每个眼神，用观众习惯的方式讲一个悬念迭出的故事，即便有时间跳跃也用特殊的音效和滤镜确保观众弄懂其中的关系。看，甚至是电影里似乎无足轻重的、袁泉饰演的吴小姐，也有着好几段暗留伏线、令人回味无穷的戏码。前面已经提到她关于丈夫下毒一段戏表演方式的问题与导演的争论，这个线索贯穿整片，不再赘言。吴小姐另有场戏，在逃到重庆以后，和陆先生聊天，念念不忘上海的食物。她说，喜欢哪个地方，就喜欢吃哪里的饭。陆先生这才有所惊觉，自己的妹夫，这个口口声声说自己讨了上海老婆、养了上海儿子、说着上海话、和上海人搓着麻将的“上海人”，开的是一家日本餐厅。如果动漫化的表现，此时一定有一道闪电击穿陆先生的大脑，同时陆先生大叫：“马萨卡！”然而陆先生神色虽动，语气依然平静，仿佛还是日常的聊天，颇有一种阿加莎克里斯蒂的味道。于是镜头立刻切到已经展现卧底身份的渡部，这微妙而有逻辑的衔接，实在让人叫好。吴小姐甚至有两段戏，直接穿过八十年的时间，叩问了银幕前的我们。一段自然是王妈和吴小姐关于电影的对话。“导演没准备让大家看懂，这是一部艺术片，是拍给下个世纪的人看的。“事实上，我觉得这部电影远没有想象中的晦涩，也并没有大多数艺术片的拖沓沉闷，许多情节稍稍留意细节就能发现前后对照的趣味，时刻都有着巨大的信息量。但是大部分观众还是不懂，不明白，不接受。我想，在这个全民狂欢、厌恶严肃的时代，再下个世纪，大部分人还是不会懂吧。另一段，则是吴小姐的老公和她分别时候，老公虚情假意、贪图小利，几乎重复了戴先生的话，“时局那么乱，以后还要更加乱下去，找到一份好的工作不容易……”这句话，我仿佛在今天的上海，依然时时会听到。因此当有个朋友觉得，这部电影的上海情调太迷人，如果拍成一部上海版的《午夜巴黎》，和鲁迅喝茶，和张爱玲吃蛋糕，聊聊文学艺术，该有多有意思。我的回答是，巴黎一直是浪漫的，即便有两次大战，其灵魂从未中断；而上海，罗曼蒂克，只是一种幻觉，只是一种扬尘，它一直在消亡，甚至从没真正存在。编辑于 2016-12-30

weder 发表于 2017-2-27 16:16

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渡部在荒野地里挖坑埋尸体时，镜头给到他的侧背，腰间那白绳若隐若现。
渡部在中式大宅子里与家人吃饭，时刻腰板笔直，而在自家那间日料店，背是自然弓着的。
真是好一个上海人。

出于长期以来的观影习惯，在对待《罗曼蒂克消亡史》这样没有一句多于台词，没有一个多余镜头的电影时，我总能在挖掘细节、推敲因果的过程中获得极大的快感。
比如王妈与陆先生在影片中的关系根源并未挑明，唯一可知他们相互信任、相互尊重。车夫并非等闲之辈，为何偏偏投靠陆家大门，又能让王妈心甘情愿地去向陆先生多嘴？忠心耿耿的车夫为什么在结尾并未和陆先生一并留在香港，反而要求“一身军装”？这军装是他随时想穿得，便穿得的吗？
车夫投靠陆门后，虽然跟着陆先生处理了大大小小的事情。但是，拨清云雾不难发现，他实际上只执行了一个任务，那就是借势锄奸。所以，陆先生安居香港后，他的卧底任务也得以完成，终于可以披上他早就披上的军装，而王妈想必也是另一个“一身军装”吧。
这么说来可能就没有那么地罗曼蒂克了。
王妈临死前的的工作交代原来并不仅仅是、不完全是出于她作为一个管家的“忠诚”和“体面”。而车夫的传奇色彩、对陆先生的忠诚一片，也更多是因为他两个是这段路上的同路人。目光打开，看看其他人，那根据“你可能去了北方”便可顺藤摸瓜的陆先生，将自己的妹妹嫁与渡部时，不会没有思虑过她是否结局凄惨。而血泊里捡回一条命的马仔（杜江）在与妓女同居之后自以为收获了“爱情”，全然忘记自己在乡下老家犹是春闺梦里人，切另一个角度看，活脱脱是一出《铡美案》。
这才是真正的罗曼蒂克的消亡。罗曼蒂克的消亡不是粗浅与狭隘的“战争分离了爱人”，而是将动人的假花插满一片荒地，而最后连假花也没有了。正如影片最后，曾经在上海滩呼风唤雨的陆先生，像一只被驯乖的野兽一般，高举双手，脱帽转身，妻离子散，家破人亡。而回头再仔细拨弄那所谓的“呼风唤雨”，实际上也无非另一种身不由己的无奈。
影片落幕，有赞许有批评，更多的是疑惑。疑惑为什么渡部在荒野里莫名其妙而突然地对小六兽性大发的人，一定没有注意到饭桌上的那场“丢手绢”，没有注意小六的耳坠恰是樱花样式，更没有充分地理解小六为何耳朵血流不止却不敢反抗。
疑惑为什么陆先生在战争结束后也一定要找到小六的人，一定没有注意到陆先生在听王老板决定杀不杀小六时紧张地不敢大口吃饭，没多思量为什么肯趟浑水也一定要帮她争取角色，更没有仔细解读他那句“我要照顾的人太多，没法跟你走”。
的确，在一部人物冗杂、且故事线短而交织松散的电影里，本身很难在第一次观影时就发掘那些细节，何况剪辑又打乱了几次时间顺序，更加大了观众在观影过程中对剧情的梳理难度。往往在诸如此类有些晦涩的电影的推进中，失掉了一个细节的把握，很可能就偏差了对一整条线的理解。
有人说：在票房几乎是衡量电影成功与否的年代，程耳故意为观众抬高欣赏电影的门槛，很任性。整部电影就像一道迷宫一样，走不出来的人很可能会因此感到厌倦、不屑甚至愤怒。可我倒是觉得，遇到这样一个出于对观众的信任，而搭建构筑的了一道精巧有趣的迷宫的导演，真真难得毕竟。在这个时代，专门去迎合傻子的导演真的太多了，更讽刺的是，这些人往往下场还不错。
导演是大厨，演员就是食材，剧情就是佐料，音乐和画面是摆盘，而这部戏，算得上一道“佳肴”。整个影片的布景有多讲究自然不必多提，即使街边老妪也可辨得。初看演员名单时，虽然一个章子怡并不足以打消观众心里的顾虑，而葛优和袁泉却像两重保险一般，牢牢地拴住了观众对电影的信心。果然，葛优、袁泉和章子怡的表演自然精彩的不必多提，闫妮、杜淳、钟欣桐等人的配角虽然戏份与镜头并不多，但论精彩水平，也均稳定在水准之上，看得人舒心踏实，不会担心谁忽然演技下线了崩碎一地的尴尬癌。影片结束后，尚雯婕和左小祖咒的结尾曲是整部电影最后的诚意，尚的声音冷静沉稳，似无情却又似有情，左的声音沙哑古怪，无奈又有情，两人声线的交融如同从深海浮出水面危险又孤独的海兽。
很庆幸这部电影没有选择一个当红的“小鲜肉”来当票房炸弹，让观众难得地在“演员表”下面看到的名字都是真正的演员。想必导演也是极为爱惜羽毛，也极为高傲的，预见了这部电影终将封神，就不会让每一个今后再提到它的人因为演员表里有谁的名字而感到羞耻。
更庆幸的是，整部电影的制作团队选择了在这个时代公认的年轻的、最后实力的一班面孔，葛优、章子怡、袁泉等等，包括尚雯婕和左小祖咒，导演在他们的壮年也在自己的壮年，通过共同完成一部电影，来完成了这个行业的翘楚对这个行业的致敬。
等几十年后，等这些翘楚们都陆续封了神，息影，病逝，或富甲一方，或晚景凄凉，我们的下一代便会像我们这一代庆幸《东邪西毒》一样庆幸有这样一部曾有幸将他们一网打尽的电影。
难怪电影里也说，文艺片都是拍给下个世纪的人看的。
嗯，没毛病。https://pic3.zhimg.com/v2-7258c5725cdc0050a866ff4cc5cc1a2e_b.png编辑于 2016-12-26

weder 发表于 2017-2-27 16:18

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30道快问快答，重度剧透，看过电影再来看了啦～以下的所有内容，来自18号的剧组访谈直播http://m.weibo.cn/5340927449/4054136477716914
https://pic3.zhimg.com/v2-a3f31b8cc03816226be379d12fcebdae_b.jpg






没看电影的，不要点开“阅读全文”哦～
看过没看懂的， 快到碗里来吧～

PART 1 葛优 章子怡 浅野忠信

1、提问导演：为什么一直重复小六和渡部性爱和吃饭镜头？
https://pic3.zhimg.com/v2-07647d8063f2e948a84bb0f4eb671902_b.jpg程耳导演：我个人的考虑是，在那样一个极端的环境和极端的社会背景之下。在那个很狭窄的空间里好像也就剩这两件事情可以做——吃饭和做爱。从另一个角度上其实人生赤裸，最后需要吃饭，也需要做爱。通过这两件事情我觉得可以很集中的体现出人性在那个极端环境下的扭曲和撕扯。嗯，当然也有所谓食色性也这样的考虑，谢谢！


2、提问导演——葛优老师在现场也喜欢瘫着吗？
https://pic2.zhimg.com/v2-09c48709810a26a43b5e7bba107bc8d9_b.jpg
https://pic2.zhimg.com/v2-9a9155e611d98e9df61a4342bbc59191_b.jpg
程耳导演：不会，完全不会。因为大家在网上传的葛优老师瘫的那个，也是他之前在那个戏里为了角色的一种表现吧！生活中葛优老师是一个非常平和而端庄的人。！




3、提问导演——湖南大学霍诗然：很喜欢章子怡戏中戏说的那段博爱和自私的台词，想问那是不是暗指她和陆先生的感情？
https://pic2.zhimg.com/v2-32b5f98ca3532d3f7b4d05fead261639_b.jpg
导演答：那段台词是很宏观的，我觉得因为是戏中戏。其实她不是在指电影里的某个人物，我觉得她是在泛指各种关系。包括男女关系，包括其他的关系，是一个很空泛的概念。“我厌倦了你的博爱”，包括她最后说：“我要的是一个有憎恨的男人”，与其说观照到电影不如说观照到现实，谢谢。



4、提问导演——既然片子是上海话的设定，为什么葛优老师时而上海话又时而普通话？
https://pic4.zhimg.com/v2-6630d33a2b5aa6934471a154c486d4df_b.jpg
https://pic4.zhimg.com/v2-e2f15d08576d4469e9828d6a548c6a63_b.jpg
导演：你提的问题很好，当时其实葛优老师在现场也是用上海话拍过的。
最后在决定的时候，其实我自己也没有特别总结出这个原因。总之我想大概是因为葛优先生作为一个主角，同时他是这部电影的灵魂，他是那个年代的时代精神的一种集中的表现。不过他身上也代表着权利的逐渐萎缩，直至最终消亡的过程。所以我觉得最后用普通话演绎更合适。
还有个原因在于，其实葛优老师他的台词和他的形象，是深入人心的，要去改变他对观众的挑战也是很大的，基于这两个原因。



5、提问导演——有一场全家吃饭的戏，浅野弯腰帮章子怡拾起了手帕，折叠好放在她桌上。这个细节是为了突出浅野对章子怡小姐是有爱慕的，还是为了呼应后面的剧情？
https://pic2.zhimg.com/v2-10a243b98d0a73a66c19789c59650d81_b.jpg
程耳导演：非常谢谢你注意到这个电影的细节，对我们是刻意为之的。在饭桌上这个捡手帕的动作，是有深意的，是为了和后面的剧情产生联系。但是我不认为是爱慕，不一定是爱慕，可能只是一种留意，一种关注。



PART 2 钟欣潼 霍思燕 杜江6，@小傑 提问钟欣潼：我觉得阿娇特别适合偏文艺一点的电影题材，像《前度》《公主复仇记》，以及这次的《罗曼蒂克消亡史》。在大荧幕上欣赏你的盛世美颜实在太赏心悦目了，我想问阿娇你自己更喜欢哪一类型的电影，对未来有没有想尝试的角色，想合作的导演以及演员？
https://pic4.zhimg.com/v2-d11c27b0a2a605721d5b4a0c078ae69b_b.jpg
钟欣潼：Hello大家好，我是阿娇，其实不同年代的电影题材的我也蛮喜欢的，尤其是爱情片，能够遇到好的电影我就会去尝试。未来有没有想跟哪一个导演演员合作？我觉得也是要有这个缘分还有场合，有缘就可以遇到，好像这次能够跟程耳导演，还有一帮那么好的演员合作一样。


7，@luoood提问钟欣潼：阿娇，你在上海首映礼说这部戏你是冲著葛大爷来的，能谈下你跟葛大爷对戏的感受吗？
https://pic2.zhimg.com/v2-f1e13b0d1585da53aadf4b84c5a64fd1_b.png
钟欣潼：对，一开始就是冲着葛大爷来的。跟葛老师合作非常紧张，因为跟他有感情戏。还有就是紧张的是，因为要说上海话。但是跟他合作是挺舒服的，因为他会就是让你relax，就不要那么紧张的去演，觉得在他身上学到很多东西。


8，@针管君提问钟欣潼：很多年前，twins有一首歌《乱世佳人》里面有一句“乱世里拥抱更深”，所以你觉得乱世中的大上海对于老五性格的塑造有什么影响吗？
https://pic3.zhimg.com/v2-d4e2afbfd87f44d600a0e93105e10676_b.jpg
钟欣潼：这一条问题很深。（导演：我来帮你回答吧，如果你愿意的话）导演帮我回答。
导演：非常好的问题，我觉得影响是无处不在的，正因为是乱世，才会有阿娇这个人物。她在那个年代，只得到了陆先生的金钱，陆先生对她并没有很重视，但她付出了她的生命。其实我们有时候很怀念那个年代的，每个人都有那种肝胆相照的一种道德标准，同样的身份反映在王妈身上，也反映在杜淳饰演的车夫身上。谢谢你的问题。


9，网友提问钟欣潼：阿娇，你觉得老五为什么会接了一个电话就为陆先生去杀人？
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钟欣潼：我觉得就是老五对陆先生的一种爱，她其实一直在等待陆先生。也是一种报恩的一种行为。
导演突然唱起（如果这都不算爱~~~）



10，@Juno提问霍思燕：剧中你的房间里有挂了一个十字架，请问它蕴含着什么呢？
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霍思燕：导演这个安排是代表这个屋的女主人，是一个有信仰、内心善良的人，大家如果感兴趣可以去看导演的新书《罗曼蒂克消亡史》，里边会有很详细的注解。（默默望向导演）



11，@颖婷 提问霍思燕：和老公一起飚戏感觉如何？会笑场吗
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霍思燕：我挺喜欢和他一起拍…嗯…恋爱的戏的…嗯…还能想起曾经的怦然心动，也很难忘。（全场哈哈哈……）


12，网友提问霍思燕：你给杜江擦脸的那场戏让我看出了当时至尊宝和紫霞仙子的感觉，你有注意到自己眼里的爱意吗？
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霍思燕：我没有注意到，可能我看他的时候就是那个样子的。其实那天拍那场戏的时候，杜江差不多一身血，坐在那个椅子上十几个小时。拍完了以后他就不能动了。天气又很冷，又一身的血，身体因为有很多弹孔，接了很多的管子，所以他整个身上都是红的。那天收了工，他也累得不行，我就帮他一点点儿的擦干净的，像给嗯哼洗澡一样。



13，网友提问程耳导演：电影里对于情欲的演绎好像都挺残酷的，奴役、偷情、背叛、消亡，为什么要这样表现呢？
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程耳导演：非常好的一个问题。我是这样理解的，其实也不尽然都是这样。譬如说像童子鸡和霍思燕小姐的这一段，我觉得就是很浪漫的。只是说我们在表达的语汇上可能略有差异。譬如说这个童子鸡对霍思燕表达爱慕的方式，他是说：“我上瘾了，一直想弄。”我觉得这反倒是一个说“我爱你”的另一种方式。包括他最后说“我养你”，这也是一种更有依靠、更有责任感的一种回复。所以我觉得也不尽然，但是我们会用不同的方式去表达爱，谢谢！

PART 3 吕行 袁泉 杜淳 闫妮14，网友提问吕行：演一个没有演技的演员是什么感觉？
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吕行：对，其实大家也都说，其实不用演，你就本色出演呗，就你演成什么样戏里就是什么样，就没有演技呗。反正就是…感谢导演呀，把我慢慢变成有演技的演员，谢谢大家！


15，@美国街头 提问吕行：和袁泉摊牌告别的那场戏很精彩，能说下当时的拍摄状况吗，拍了多久？
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吕行：拍了一天呢这个戏，导演说我演的不行没演技（笑），就一直在调教我，就拍了一天。但是其实挺难受的，自己内心挺难受的，拍的挺辛苦的，然后但是挺过瘾的。就是很纠结的一场戏，最重要的一场戏。



16，网友提问吕行——你那句“我的心是跟你在一起的呀”当时全影院都笑了，你说那段台词的时候，有没有笑场？对那个人物，你自己是如何理解的？
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吕行：拍那句台词的时候就一个心虚的感觉吧，就觉得是生生挤出出这句话。对这个角色的理解，就是活在一个自己妻子的阴影下的，没有自信的男人，吃软饭的，应该就是这么一个理解，挺悲催的。



17，@阿snoy 提问杜淳：你在剧中扮演沉默的车夫杀手和王妈到底什么关系啊？
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杜淳：有千丝万缕的关系。但因为我们这部戏，前史还没有展开。嗯所以说，我觉得各位可以自己去理解，你想要哪种关系我们就是哪种关系，拜拜（娃娃音）~



18，@Shawn 提问杜淳：请问你能说一个让我必看这部电影的理由么？
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杜淳：因！为！有！我！呀！（一片嘘声……哄笑）



PART 4 导演程耳19，网友提问导演：请问会有网上说的“3小时导演剪辑版”放出来么？
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程耳导演：无法公映的版本是没有意义的版本。



20，网友提问导演：程耳导演您集编剧、导演、剪辑于一身，所以我坐在影院里看到的每一个场景，每一句对白，都是您想表达的。那么您到底想表达什么呢？
https://pic1.zhimg.com/v2-eade110063ccbff030083a7367d0cf64_b.jpg程耳导演：当然我们想表达那个美好的年代，以及那个美好的年代里所有美好的事物，是如何消亡的，还有我们对战争的反思。另一个角度，如果我们宏观一点看的话，其实一部电影它表现的，是生活的方方面面，它表现的是我们每个人的举手投足，一颦一笑。生活中方方面面在电影里其实都有表达。嗯，我觉得是一个整体的人生。



21，网友提问导演：对现在“繁荣”的中国电影市场怎么看？会觉得自己太慢了吗？
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程耳导演：为什么要给繁荣打引号呢？我看到的这个问题上繁荣打了引号。呃，其实我倒觉得不用打引号。其实这个市场好了，对所有的电影人，对所有的观众都是一件好事儿。从另一方面来说，当然我希望我们各种各样的电影。嗯，形式上多样一些。因为现在我们有一个问题，是我们的评判标准过于单一，所有的创作者都把票房作为一个唯一的标准，市场没有提供其他的出口和渠道，所以导致了一些问题。但是繁荣是好事儿，无论如何，繁荣是一件好事。
会觉得自己太慢了吗？我觉得还好，但我接下来我会争取快一点。但是其实我觉得拍电影这个事儿，也不能为了快，一定要怎么样。但是我知道我之前是不够快，我接下来会有会更加勤奋一点。




22，@Icuuu 提问导演：电影中的角色都没有具体名字，包括片尾演员表也只有演员名，而在您的小说中日本人都是有具体名字的，这是有什么寓意吗？
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程耳导演：其实大家看完小说会发现，我尽可能的还是在回避人物的名字，尽可能还是在用ta。嗯…但是出现了日本人的名字是因为，那一篇小说的人物太多，所以如果全部用ta的话会有混淆，所以那一篇的名字是最明确的。至于你提出的电影里的人为什么都没有名字，第一我觉得创作的时候给人起名字很困难；第二我觉得其实没有名字，它可能会有一个更宽泛的指向吧，其实我（的作品）一直都是没有名字的，谢谢！



23，网友提问导演：不想当小说家的编剧不是好导演，导演您最得意自己哪个身份？
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程耳导演：谢谢！总体来说其实这两个身份我都非常喜欢，小说家以及导演。但是如果一定要在这两个身份做一个唯一的选择的话，我可能会倾向，我更喜欢小说家这个身份。



24，网友提问导演：看得出您是一个很想塑造个人风格的导演，请问程耳导演，在塑造个人风格与影片的受众方面，您是如何去平衡的呢？
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程耳导演：首先我不认为风格是可以塑造出来的，我觉得风格是一个完全与生俱来的东西，他不是你可以去塑造的。好的电影其实大家都会喜欢，我们有时候会刻意的强调，这个艺术和观众之间的鸿沟，其实我觉得没有那么深的。我最近也观察了网上的一些一线观众对我们电影的反应，其实他们都很喜欢，刚才在网上还有要给我一亿个赞的，谢谢！




PART 5 配乐 摄影 及 彩蛋
25，网友提问导演：题材的历史感很厚重，但好像音乐、画面、讲述方式的手法都挺现代的，导演您是想制造怎样的氛围？
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程耳导演：我觉得这个问题最好的答案，来自于路金波先生发的一个微博，我好像记得他的微博里有一句话叫做，“这部电影很美，但是所有的美都是中国的，同时又具有现代性。”我觉得这个概括的非常准确，也谢谢路金波先生。我个人认为其实如何把中国的传统美，融入到一个世界性的审美中去，建立起这样的连接和桥梁，这其实是好几代中国艺术家，都想去做的一件事情。我们也只是在电影里，做了一些微薄的努力和尝试。



26，@Icuuu 提问导演：我特别喜欢电影中的那只猫， 我感觉这种猫很有镜头感，比如它会对着镜头摇耳朵摆尾巴，偷吃日本妹夫饭的时候还蹬了一下腿……这些是导演特地捕捉的吗？我把预告里它的镜头分享给朋友的时候，朋友问我这猫是不是CG做的……所以想问一下导演影片中猫的镜头都是实拍吗？拍戏的时候它配合不？一般几条过?
https://pic1.zhimg.com/v2-156aca13770afe2f1f71b57100103448_b.jpg（小黑：我演技很好的喵~一条过呦～喵）程耳导演：她就是实拍的。猫的演技很好，她非常配合，然后呢，我们是在不开机的情况下，一直拍它，大概我们拍了得有将近两个小时的素材。是这样。然后因为你的问题很长，我再多回答你一个你没问的问题，关于这只猫的，你一定很感兴趣，因为很多人都在问。就是其实这个猫我认为是这个电影里的一个小亮片。她穿起整个故事，而且它是一个知道一切的视点——猫知道所有的事儿。




27，@指驴射马 提问导演：您好，梅林茂的配乐是很大的亮点，但总觉得有点溢出了，甚至使观众完全被配乐吸引而超脱于电影本身。您认为这是一个很好的声画配合关系吗？
https://pic4.zhimg.com/v2-cfdcfd6bb22960fcae7291519c819f63_b.jpg（图为郭思达）程耳导演：嗯好，谢谢您的问题。第一个问题，其实我一直想找机会做这样的解释：我的电影里只有章子怡出场，一直到章子怡和浅野忠信一起坐车离开，这一段音乐是梅林茂做的。其他的音乐都是由我们非常优秀的年轻的作曲家郭思达先生做的，片中的钢琴是由赵胤胤演奏的，卡门的小提琴是由柴亮先生演奏的。因为大家现在认为所有的音乐都是梅林茂做的，我觉得对其他的几位，尤其是对作曲家郭思达很不公平，我必须澄清一下。




28，网友提问导演：听说剧中比脚大是导演即兴加的戏，什么契机下想出这个点子？是否在片场的男厕所有什么惊奇的发现？
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程耳导演：我一般去男厕所还不是特别左顾右盼。比大小这场戏确实是即兴加的，当时我们在天津，然后，敬业的王传君和杜江两位先生正在候场，然后他俩那天碰巧都穿着雪白的球鞋。然后呢我当时很疲惫，但是我坐在监视器的位置，也在等着灯光啊等着机器到位，然后我放眼望去，确实当时觉得传君的那双脚实在是太大了，他穿了一双可能是白色的球鞋，就显得更大，他的脚确实很大。
然后呢我就走过去，诶我说“王传君，你这个脚怎么这么大呀”，他说“对啊，我的脚是大”，然后现场他就跟杜江比了比，然后跟我也比了比。然后比完脚我就回去接着去拍戏，然后拍完一个镜头后，在下一个机位的时候，我就拿着一张纸拿着一根笔，就把这场戏写出来了。嗯，是这么一个创作过程。



29，网友提问导演：摄影实在太牛比啦！大量的对称构图和俯拍，请问这是摄影师自己的想法，还是导演您和摄影师一起为这部片子打造的视觉效果呢？https://pic2.zhimg.com/v2-0a4a03db1c371375566d444f7a9ec6e5_b.jpg
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https://pic2.zhimg.com/v2-ad73ee769e4a2bf42764e569470d836d_b.jpg（图为杜杰）程耳导演：我们确实有一个非常优秀的摄影师，叫杜杰，非常非常优秀。我想其实早于拍摄前，我们在筹备的时候大概提前了三个月，我们在一起每天的相处、开会，最终我们决定了用一种，我们用了一个词语，来概括我们整个影像上，希望最后的影像传达给观众观影的感受，我们用到的词是“凝视”。我们希望最后在这个漆黑的电影院里，观众对于我们的画面，产生一种凝视的观影感受，以一种凝视的方式来看我们的电影，所以我们在这个词汇的指导下，我们决定了每一个镜头的机位、每一个镜头的拍摄方式。



30，鹦鹉史航提问：“我想问导演，如果现在《罗曼蒂克消亡史》里有一个演员临时有空缺，必须你来演，无论男女老少，请问你会选择演哪一个？我最羡慕吕行那个角色，因为可以一直盯着袁泉老师看，真好~”
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https://pic3.zhimg.com/v2-df7d5ddc5c22c8098a3630845023f946_b.jpg程耳导演：谢谢史航兄问题，我很赞同你说你羡慕吕行的角色，我理解你，下次我会尽量帮你安排。如果下次和袁泉合作的话，我到时候叫你啊。至于我想演哪个角色，这个问题问到我的时候，我第一反应是那只猫，当然这是玩笑。之前我们电影里传君有一个表哥，其实我是觉得这个表哥是我，但是这个剧本里实在没有表哥的戏。现在有人说，其实表哥的戏拍了之后，觉得太差被剪掉了，但是我们并没有拍表哥的戏。编辑于 2017-02-19

weder 发表于 2017-2-27 16:19

收起
匡靖
匡靖
电影产业 话题的优秀回答者
1959 人赞同了该回答
（全文5000字，部分剧透，其实我觉得也不影响你阅读。）

实在话，《罗曼蒂克消亡史》自放出预告片以来，我是拒绝的。

以我敏感的嗅觉，一部跳票无数（改档）+晦涩难懂的电影名字+群星+民国+战乱=扑街。

出于历史原因，这类题材遭受追捧，比如影视剧发挥较好的《刀锋1937》。

但多半稀烂，比如大撒狗血的《大上海》，以及“抗日不如跳舞”的《触不可及》等。

我的脸很快被打得啪啪响，直到我看了全片……

初看的感受，有些《教父》+《黄金时代》+《英雄本色》杂糅的感觉。

用一句话总结，即

——一个黑帮家族的香艳陨落史。


电影背景不复杂，上个世界30年代，租界，黑帮，日本各自割据，时局混乱，险象环生，在此情境下，有一群人在抉择，在挣扎。

以葛优饰演的黑帮大佬陆先生，为一根绳子。

他上有大哥（倪大红饰），二哥（马晓伟饰），后有话不多的忠心车夫（杜淳饰），执行黑帮任务的马仔（王传君和杜江饰），痴心不改的姨太老五（钟欣桐饰），暧昧纠葛的交际花小六（章子怡饰），处理黑帮家事的王妈（闫妮饰），以及日本人妹夫渡部（浅野忠信饰），和戴先生的女人吴小姐（袁泉饰）。

剩下的其他人，也被这些人逐渐牵连出来。

这些人，放在时代的洪流里，都是一根绳子上的蚂蚱，同呼吸，共命运。

但丝毫不影响他们内部：来呀，互相伤害呀。


那么到底这个片子讲了什么？来看看导演映后交流咋说：

导演程耳：
本故事纯属虚构，比重是虚构大于历史，对于历史不感兴趣的人，也能看明白故事。
我觉得我做到了。
现在人，真的是不再关注曾经发生过什么，拍这部电影，希望他们关注到。
导演这番话，扣住的是“过去”二字，也是电影的主题，“命运”。

与以往民国，二战题材的片子相比，罗曼里，并没有过多的笔墨去渲染“谍”这个元素。

命运的展现，它凝聚在一个黑帮家族身上。

命运的齿轮里，有兄弟阋墙，有女人香消。

罗曼蒂克消亡史，落脚点还是男人女人的故事。

放在政治大环境下，这些人就沾染了宿命的味道，难解，天注定，逃不脱。


按导演所说，我们撇开还原历史，看《罗曼》，主要是看人。

电影可分男人篇，女人篇解读。

男人里，单说葛优，他是帮派三兄弟里的老三。

《罗曼》里这三兄弟，因利抱团，又因利反目。


时局不停变动，人心难料，陆先生被迫不得不与兄弟族人窝里斗。

这种斗，还不同同为三兄弟人设的《英雄本色》。

它参透着冷酷，收敛，连多处枪战也打得利落干脆。

像极了陆先生本人。

陆先生角色原型，出自真实人物杜月笙，他叱咤风云，游走在各方势力之间。

网传杜月笙说过“动如火掠，不动如山”，一群人中最安静的人往往最有实力。

中日会晤里，陆先生话少，只道是“喝茶”。

一场枪战中，子弹激射，人群纷纷倒地，陆先生以不变的步伐，从里屋向外走出，波澜不惊。

所以陆先生坚挺到最后，而他的兄弟们，沦为历史的尘埃。

他是时代变革风暴中心的那个人，周边人都倒了，唯他留下。

故事里最后的人，将成为那个时代最冷静的见证者。

就像这张终极海报。

唯有杜先生气定神闲，其他人藏于身后，雪地鲜红，雪终究会化，这段历史带血。

其他男人各有亮点，有时间再展开，先余不一一。


女人篇就有些意思了，不管你们怎么说。

我始终认为以该片的剧情比重，亮点，导演讲爱情故事的格调都指向一件事

——本片的外核是“命运”，内核旨在“罗曼蒂克”，即情欲和女人。

主线里有十个男人：葛优、浅野忠信、杜淳、倪大红、韩庚、钟汉良、王传君、杜江、吕行、马晓伟。

主线里有五个女人：章子怡、钟欣潼、袁泉、闫妮、霍思燕。

女人仅以一半的数量，同这些男人交缠，且不乏一对多。

同样，对女人的处理，该片撇去女性角度参政的立场。

让她们以不同身份，只干一件事情——依附于男人之下，在乱世间努力活着。

比如依附于权势的王妈闫妮，执掌黑帮家族的家庭事务，大小事拎得水清，饭桌上斡旋如流，忠心耿耿且帮陆先生识来车夫杜淳，谆谆教导见面礼仪：

“表情少一点，不要看得太高，也不要看得太低，眼睛不要乱动，但是也不要显得呆板，要生动……”
要在这里混，也得有规矩，这也是王妈自己对自己的生存之道。

她谨遵，却也没逃脱被射杀的命运。


其余四个女人，虽延展出不同爱情故事，但她们的结局无一例外，走向衰败。

外表光鲜亮丽的大明星吴小姐，被懦弱的丈夫变相抛弃，受未现身的戴先生裹挟，从此背井离乡，那句意味深长的感叹：喜欢这个城市，才会喜欢这里的食物，印证地是她——我无法选择。


陆先生的姨太老五钟欣桐，痴心似情深，最后的电话全然曝光自己在陆先生心中的地位，虽柔弱却以命护夫，到底是痴还是选择去死，老五一身华袍，生命戛然而止，烘托地是她——我命如微尘。


马仔杜江遂了意，妓女霍思燕破了他的处，俩人在同名书里的结局却是这样的：霍思燕被抓为典型，已为高官的杜江，只是冷眼旁观。当初流着泪，自以为找到寄托，可如今孑然一身，反衬地是她——我无处依靠。


天性洒脱的交际花小六章子怡，被放逐的路上，惨遭人劫持回家，从此开启了非人的性奴人生。戏中戏台词“导演，我是怎么死呢？自杀呢，还是被别人杀？”，你以为章子怡不是在说自己？历经如死尸被动做爱的岁月，到二战后寡淡装扮如妇人，渲染地是她——我生不如死。


若是一一低头垂向男人也就算了，偏偏她们倔强顶真，不惮被冠上嗔痴的帽子，这样的女人，很性感。

从闫妮凭着一口气坐着等死也不愿倒地，袁泉为家庭拒绝收礼，钟欣桐明知是死也要助力，霍思燕赶她破了处的童子鸡走，章子怡拔枪欲杀侵犯她的男人，又放下。

以及情欲动人，也能杀人，袁泉，章子怡，霍思燕，最具代表的三个女人，均因为男人欲望而改写人生的牺牲品。

《罗曼》展现的，是女人在特定时代下的柔与刚，群像地不脸谱，不刻板。

透过女人，透过和她们有关联的男人，透过爱情和性，透过时代变革，透析出“变迁”的作品，有《半生缘》，《甜蜜蜜》，《滚滚红尘》。

这三部电影的背景，分别聚焦于三十年代的上海，改革开放初期下的香港，日伪时期的中国。

动荡下的小人物，却因时间流逝和时局变幻，她们的生命看起来十分富有张力。

罗曼也是，用女人的笑，泪，恨，怕，欲，无助，心碎，解构了一个逝去的年代浮世绘。


关于风格，《罗曼》的特色是冷，异常冷静的叙事，不动声色的血腥暴力画面，印象最深的几处：

王传君，杜江饰演的俩马仔，在车上絮絮叨叨讨论破处，结果下一画面，镜头转向车里另外一个人，被拷住，脸部血肉模糊，原来是赵宝刚。

童子鸡杜江经激射到地，醒来时满身血污，也能处事不惊地掏出钥匙，走到妓女霍思燕的家里，独坐一晚。


还一个，枪战场景，流弹之下，葛优丝毫也不慌乱的步伐，配以冷酷眼神，实在很稳。

这种“冷感”，朴赞郁和昆汀均见长，愈发暴力和流血的东西，愈发用一种“冷酷到底”的控制力去展现。

控制力表现在叙事，颜色，镜头，剪辑上。

比如朴赞郁的《蝙蝠》，喷血场景采取完全俯视的镜头。


这类镜头居高临下，颇有窥探意味。

同样，这种方式也出现在《罗曼》里，当陆先生回到家中时，发现家族被屠，横尸无数，血流成河。


昆汀的《杀死比尔》，也是这种方式处理，当前夫比尔前来血洗婚礼。


程耳并不是第一次这么玩了，2012年他拍《边境风云》，血暴场面是这样的：


这种冷，还表现在演员的收敛克制上。

程耳也不是第一次玩，还是以《边境风云》为例。

《边境风云》，讲的是中缅边境云南小镇上的故事。

孙红雷饰演毒枭，杨坤饰演毒贩，张默饰演警察，王珞丹饰演孙红雷的老婆，倪大红饰演王珞丹的爸。

这个片子拿下豆瓣7.6分，在国产片里，分数较高。

我印象最深的，则是明明是缉毒题材，却拍出了人性的味道，正如片中一句台词：表面上是治安问题，其实是感情问题。

没有大场面动作戏，没有特效追凶，甚至，没有台词。

所有的主角，话真是少地可怜，能不多说一句就不说。

我相信，只要多说一句，导演就砍你全家。

主角的脸，基本没有大幅度表情，基本如下，隐忍，收敛，克制，就是要——

让人一看上去，需要有一种经历了荒岛余生，劫后重返人间再度接触社会的表达障碍。

我十分服气。

比如你看孙红雷。


再看32场哥。


再看孙红雷手枪爆头老大的儿子以后。

一面让团队激射余党，与此同时，他自己在唱佛声中，拿下大毒枭的位置。

程耳总是能找出血暴的对立面，以或轻松，祥和，欢快，平静的氛围，描摹血暴。

从中，寒意扑面而来，这就是我理解的“冷感”。


说回表演上的冷感，《罗曼》里，葛优从头到尾只能板着脸，又狠又稳。

章子怡只能默然流泪，不允许放生大哭，即使她遭遇了非人的礼遇。

杜淳基本面无表情，他在戏中，是一个冷面杀手。

以上，导演的电影世界观十分清晰，那就是他要告诉你

——
一个时代的消亡意味着冷酷，流逝的，被人淡忘的过程很无情，史事被冷眼旁观。


当然，不得不说的，还有音乐。

程耳找歌很调皮啊。

比如处女悬疑惊悚作《第三个人》，找了听起来不搭嘎的林海。

《边境风云》里，竟然有左小祖咒《忧伤的老板》，以下这句歌词，和孙红雷后面唱佛跪拜相映成趣。


片尾曲也是，程耳自己填词，彻底来了个嘲讽。

《边境风云》最后，丈夫，妻子，爸爸终于和解，坐下一起吃饭。

歌词里的“他们”，显然指的是观众。

这歌词大意呢，就是——你以为你看懂了吗，其实你没有。


《罗曼》里的英文歌，《带我回上海》（Take
Me To Shanghai），由梅林茂操刀。

厉害了，《花样年华》、《2046》、《十面埋伏》、《雏菊》、《霍元甲》、《满城尽带黄金甲》、《一代宗师》、《山河故人》里的音乐，均出自他手。

就连阴阳师游戏配乐，也是他搞的。


最耐人寻味的，还有戏中戏台词。

两个女戏子的戏中戏，一个袁泉，一个章子怡。

就像程耳的《第三个人》的电影台词：“我爱上了我从前憎恨的，我爱上了这庸俗化的一切，我依赖了这庸俗化的一切”。

私以为，这句话才是《第三个人》的主旨。

虽然评分很烂，很多人喊看不懂，还是可以说说。

一个仇富的男孩（徐峥饰），在13岁那年杀死了别人家的父母，然后娶了他们的大女儿（陶虹饰）。

男孩那时候想改造世界，想让一切他看不过眼的，都被他征服。

所以，他娶了陶虹，但是经过岁月的洗礼，他的内心逐渐平静，不再变得暴戾。

但是陶虹的妹妹（高圆圆）逐渐发现他操纵了这一切，揭露他，憎恨他。

影片最后，长达半小时的对质，徐峥被绑住，高圆圆质问他，俩人互飙一大堆矫情台词。

这是程耳的电影中台词最多的一部，往死里说。

说实话我的内心是崩溃的，我以为我在看话剧。

不谈电影技法这些，从立意上讲，徐峥的那句庸俗化，是对解读该片需要的幡然醒悟。

一个恶人不再作恶，一个柔弱的女子却要害人。

角色全然翻转，啰里啰嗦的，却是真实切肤的生存哲学。

这句很惊艳，即使酸臭又矫情。


《罗曼》里，袁泉和王妈对谈时，台词也让人从心底咋舌：程耳什么意思？

王妈问大明星吴小姐，最近演了什么。

吴小姐答，这是一部艺术片，我还请教过导演，导演说，就没打算让观众看懂。

吴小姐说，这是拍给下个世纪的人看的。

王妈说，只要我们死掉就好了，就不关我们什么事了。

显而易见，程耳在自黑，对眼下使劲拍观众马屁，且拍马屁拍到马蹄上的一票我国的电影导演来讲，程耳这个安排，凸显地他像一股清流。

借作品自嘲，不迎合市场….全国电影观众恭喜您，您的幽默精神击败了全国90%的导演，特此授与您我们愿掏钱买电影票的五星良导的称号。


章子怡戏中戏台词有两处，一处是导演，我是怎么死呢？自杀呢，还是被别人杀？另一处，说着是博爱与自私的关系，最后，我不喜欢你了，再见。


结合章子怡的戏份看，她饰演的交际花小六，像身体解放的张一曼，前半截，明明身为倪大红的媳妇，她却忠于自己的身体，和舞蹈师钟汉良，男明星韩庚纷纷有染。

风流的女人，最难得是赤诚。

戏中戏里，她有胆有谋，她不属于任何人，只属于爱情，做自己的主人，戏外，男人却道是一把推手，她随波逐流，只为一口饭，一度沦为性的奴隶。

章子怡的命运大开大合，她是片中唯一一个，真正体会到“罗曼蒂克”的女人。

她也消亡了，影片最后，章子怡不再风华绝代，清淡示人。

她的戏中戏台词，坦白讲，不仅是反讽小六角色本身，还有电影主题思想的揭示。

我们一直想要努力活着，却不经意被时间杀死。

我们一直想要成为历史的主角，却不幸惨遭历史的抛弃。

就像《罗曼》的人物关系海报，所有人在画面中，凝视着地下，他们透过这样的视角在看我们，我们亦看着他们。

到底谁是演员，谁是观众？

其实不重要，就像西部世界的玩家看里面的Npc，最后都只是别人游戏的一部分，掌握上帝视角的这方，是时间。


所以，

如果你真的没有看懂程耳的用意，没关系，反正他也不指望你懂。

就算你真的看懂了，被《罗曼》里的故事人物所折服，他也还是会有以下这个反应：


（《边境风云》片尾曲，程耳填词）


“所有的一切，都在消亡。”

看来，不想当哲学家的导演不是好编剧。

公众号：匡靖
编辑于 2017-02-01

weder 发表于 2017-2-27 16:19

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赵皓阳


诗言志


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昨天晚上连刷了《长城》和《罗曼蒂克消亡史》，今天把两部都写写。《长城》的已经发出来了如何评价电影《长城》（The Great Wall）？

与大型团体操+价值观输出片《长城》相比，《罗曼蒂克消亡史》是货真价实的一部电影，完全就可以在“电影”的范畴里讨论问题了。
罗曼蒂克消亡史，这个名字取得好，听说电影以前叫《旧社会》，新名字实在是不知道高到哪里去了。
程耳讲了一个民国的故事，用慢节奏、意识流、优雅地展示了属于那个年代的“罗曼蒂克”。都说中国没有贵族，电影里的陆先生（葛优饰，原型就是杜月笙）就是中国的贵族：表达感情含蓄而克制；举手投足之间都是优雅与端庄的气息；砍人之前不忘礼数，茶是一定要喝的；枪战中人死一片，老大也不能跑，要快走，风衣还要撩起一角，一跑人设就要崩了；就连贵族家里的“老妈子”，气质也是高出众人一截的……https://pic2.zhimg.com/v2-a703e4145a3044088b59970918543c91_b.png罗曼蒂克的美是非常中国式的美：朴素简单、含蓄内敛、不张扬不热烈，这样的贵族就是我们大多数人心目中的“中国贵族”。当然，想要美，就必须要艺术化加工，电影中的美在某种程度上可以说是导演和我们观众对于美共同的“罗曼蒂克”式的幻想。这部“上海往事”中“中国贵族”的形象，是一种符合中国式审美源于历史并高于历史的形象。这个不能当一个历史片来看，真要100%还原杜月笙、黄金荣那种上海黑帮是没有什么美感的，他们的霸业建立在众多人命、妓院、鸦片馆基础上的，讲道理本身就是黑社会嘛。黑帮也是分阶级的，上层黑帮肯定比下等混混要优雅、要高贵、要更符合观众的审美需求，但黑帮终究是黑帮嘛。颇具讽刺意味的是，电影开头葛优说什么为工人谋福利，要求另一位黑帮交出被绑架的工人。但历史上，杜月笙残忍的设计活埋了上海工人运动领袖汪寿华，随后又指使流氓袭击工人纠察队，大肆屠杀共产党人和工人群众，在“四一二反革命政变”中成为蒋介石最大的帮凶，是双手沾满人民鲜血的刽子手。
如果不是那么明显的绑着历史，让人一眼就联想到了杜月笙、黄金荣，就架空来谈一个优雅、唯美、臆想中的“中国贵族”，其实挺好的。这就是影片的局限性，因为真的历史不美，不罗曼蒂克。当然，这对于普通观众来说没有影响，是我事太多了。
但从电影展示的故事来讲，美，真的很美；罗曼蒂克，非常罗曼蒂克。这也是为什么民国相关的内容一直都有很大受众，因为可以完美的满足下层阶级对上层阶级的一种幻想，并有一种微妙的代入感。任何一部文艺作品都在一定程度上能够满足这种“幻想”、“意淫”，看《三国演义》能幻想着自己指挥千军万马冲锋陷阵荡气回肠；看《红楼梦》能幻想着自已有一个好哥哥、好妹妹，来一段百转千回的爱情；最典型，现代网络上的修仙文、霸道总裁文、韩剧，莫不都是给人描绘出了一个遥不可及的美好和画皮。https://pic3.zhimg.com/v2-b51492d80ae9edd8299ca6843955d7d6_b.png这很正常，也很残酷。这是社会下层人民普遍精神需求的体现，就是要看上层的纸醉金迷，就是要看屌丝逆袭出任CEO迎娶白富美，就是要看超级英雄单挑全世界……无他，现实生活太苦了，太累了，太艰难了，喜欢一些精神鸦片有错吗？
就比如说，《罗曼蒂克消亡史》对上层社会的展示真是美，优雅，精致，考究，强调……就是你脑海里关于“中国贵族”的形象可能并没有那么明晰，电影拍出来你一看，哦没错，就是这样子。
但是上层的美，可以展示，但不能掩盖全部问题。很多历史小清新，一提民国就是一口一个黄金十年，一天到晚看着新鸳鸯蝴蝶派觉哇塞民国风骨，生活小布尔乔亚哎，很向往哎。但是我看着一点感觉也没有，我明白自己阶级出身，我要是搁到民国那时候要么在路边饿死要么被拉去当壮丁要么找不到老婆绝后了。就像某些领导喜欢沉浸在“新闻联播”式的大同社会中，有些网民也乐于生活在“完美民国”的童话世界里。还是那句话，现实生活太苦了，总得留点念想吧。但是这个角度如果深究的话，还是有可以说道的地方。
葛优在电影开头说：“有些人就不想让上海好”——这里的“好”要加一个限定词，是上层社会的“好”。上海滩十里洋场花花世界，葛优代表的这个黑道大家族可以优雅，可以腔调，可以罗曼蒂克，想喝粥喝粥、想吃点心吃点心、想跳舞跳舞、想拍电影拍电影、想砍谁手砍谁手、想活埋谁活埋谁……他们自然怀念这个花花世界，自然怀念这个罗曼蒂克。但是这跟上海最广大的底层人民没关系，跟码头扛活的没关系、跟街上拉车的没关系、跟工厂劳工没关系，他们是罗曼蒂克下的蝼蚁，他们用自己的血汗扛起了这个花花世界，然而这个花花世界看他们跟牲口没两样。
为什么我总喜欢吐槽《黄金时代》，认为它三观不正，萧红萧军取这两个笔名本意是合起来就是“小小红军”，他二人本是革命青年，他们想本颠覆的“黑暗时代”，却成了商业资本与市场要求他们必须生活在的“黄金时代”。切格瓦拉活在了衬衫上，“小小红军”在当今也竟活在了“民国范儿”中。《罗曼蒂克消亡史》三观是正的，就是像我们客观展示了一个上层阶级的自我毁灭。
导演说了，电影背后想表达的思想是“反战”，影片英文名The Wasted Times——被浪费的时光，中文名罗曼蒂克消亡史，为什么一个美好的年代“被浪费”了，罗曼蒂克消亡了，因为战争。日本人打进来了，礼崩乐坏，“中国贵族”也没有了。但是这里面没有表达更深一层的意思：那就是“上层阶级的自我毁灭”是一种注定。都说人类社会分层的金字塔是一种稳定态，但事实上是金字塔形态是最不稳定的状态：下层人想往上爬，想要自己的罗曼蒂克；上层人为了争夺社会资源、为了贪婪，这些都注定会发生冲突。导演在采访时说想通过罗曼蒂克的消亡侧面体现战争的残酷，但是更应该看到的是，这一种战争是必然。日本人为什么侵华，为什么日本上层阶级要跟中国上层阶级过不去，没啥特别的原因嘛，就是经济危机、为了消耗多余的生产力、爆大舰造坦克走上军国主义道路、占领更多地市场和原材料产地走上一条战争的不归路。我认为能够讲到这一个层次，电影的意境就圆满了。
更深入的，正是因为属于民国的“上层罗曼蒂克”消亡了，我们底层普通人才有了属于自己的罗曼蒂克，我们才能在电影院里津津有味看着影片品评一番。不然像印度那样——社会没有经过巨大的颠覆与革命，依然是顽固的种姓制度一亿人口十亿牲口——谁又能说得准呢。影片里导演借演员的话说：这部电影是给下个世纪的人看的。虽然他原本肯定不是这个意思，但是这个下个世纪不就是我们嘛——代表社会在进步嘛。
1949年中国的文盲率大约是80%，而且被视为识字的20%的人当中，已经包括了那些只认识几百个中国汉字的人和在今天只能列为半文盲的人（《剑桥中华人民共和国史》上卷，中国社会科学出版社1990年版，194页）。民国的38年里，人口几乎没有增长。常说的4.5亿人口实际上是 清末的户籍数字，实际人口应该比这个数字多一些。到了1954年中国历史上第一次人口普查的时候，发现1949年中国人口为5. 4亿人。38年满打满算也只增加了9千万人，年增长0.48%，实际可能大大低于这个数字，增长率基本接近零。在当时的医疗和避孕技术条件下，正常的人口出生率应该为3.7%到4.3%之间，而自然死亡率应该在1.5%到2.0%之间。也就是说，民国38年，可能有2左右的非正常死亡。一年要死将近一千万人，38年累计有三亿非正常死亡。饥荒、战乱、贫困以及传染病蔓延等应该是主要的死因。因为民国那38年里一共只有7年没有大的饥荒，3年没 有战乱。49年以后，满打满算才闹了三年饥荒，可民国那38年闹了31年的饥荒。49年之后死亡率最高的1960年也不过2.543%，还赶不上民国时候的平均值。
说这个是什么意思呢，基本上就是我要在民国时代，要么不识字看不懂电影，要么连活到看懂电影的岁数几率都不大了。如果我不是生活在农村挨地主的鞭子，或者被强行拉做壮丁，基本也在城市里也要被通货膨胀洗劫到一穷二白了。国民党当年可是个政治、经济、军事方面的天才政党。搞民主选举能选出两个军人当总统和副总统。搞宪政能破了戒严长度的世界记录， 能把人口的3%当政治犯关起来。经济上能长年维持100%以上的通膨。当年开始发行法币之后，通 膨最温和的一年是1936年的55%。之后的八年抗战每年110 %，抗战后每年1000%，国民党在大陆最最后一年法币改金元券 ，十个月膨涨2000000%。人家是劣币驱逐良币，国民党是劣币驱逐自己。而且国民党的四大家族是一群在GDP只有30多亿 美元的年代能敛出60亿家产的经济奇才(光被美国查出并冻结的在美非法资产的现金部分就有20亿美元)。要看到的是，一个怎样的民国，给了上层社会这样的罗曼蒂克。
上层社会的攻讦给了下层人民的机会。新中国成立后，进行了土地改革、农田水利建设、农村扫盲运动、消灭传染病运动、义务教育普及，再加上乡村教师、赤脚医生……人类社会的文明之光才第一次照遍了中华大地最广袤的土壤。
就拿我祖父来说，脸朝黄土背朝天的农民，对我父亲就一个要求：好好读书，读出来。当时一年学费好像两毛还是三毛，就这家里还出不起，老师人也挺好说没事就欠着吧，等有钱了补。我父亲讲小时候在学校玩单杠，一次没抓稳摔下来头砸在石头上，血汩汩往外涌，从提上抓起一把土往伤口一捂，就被同学架着找村里的赤脚医生了。后来我父亲学习用功、争气，是老三届的考生高考算是考出来了。简单点说，没有乡村教师、赤脚医生，就没有现在的我。
从历史发展的角度来看，曾经正是消灭了上层的罗曼蒂克，才有了属于我们下层人民的罗曼蒂克。那些曾经的“中国贵族”、民国的遗老遗少，自然可以哀叹于“罗曼蒂克的消亡”，但这说白了还是屁股坐在哪里的问题。至少我可以代表无产阶级发表一下看法：
罗曼蒂克消亡得好，不是小好，而是大好。发布于 2016-12-16

weder 发表于 2017-2-27 16:20

收起



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叶洲


旅行 话题的优秀回答者


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（上海话）“电影我没看懂。导演没准备让大家看懂。这是一部艺术片，是拍给下个世纪的人看的。”

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电影里的戏中戏，往往是点题之笔。片中吴小姐说的这句话，固然是导演的自嘲，但也对荧幕前的观众说了，这部电影，是拍给“下个世纪（21世纪）”的我们看的。
为什么要拍一个民国上海滩的电影给21世纪的我们看？看看英文片名－the wasted times，这是一部缅怀旧时代的电影。
民国影视（尤其算上抗日题材的话）早已满天乱飞，那么《罗曼蒂克消亡史》又有何特别？我敢说，这是其中最有腔调和品位的作品，没有之一。当今世界的几大电影体系，都有各自的腔调，好莱坞、宝莱坞、法国、意大利、日本电影，也许说不上贴切的形容词，但都能感到它们各自的特色。然而说到中国电影，成体系的腔调，大概只有警匪和武侠两种，都源于香港。而《罗曼蒂克消亡史》的独特结构、剪辑、摄影、布景、音乐、人物结合在一起，开创了独有的美学体系，非常的中国，无论那是否是真实历史上的民国，但绝对淋漓尽致地展现出了一种旧时代的风雅和残酷。
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这份功劳，大多要归于集导演和编剧于一身的程耳。也许你没听过这个名字，他的作品并不多，但每一部都要包揽编剧和导演，这一点和诺兰有些像。他的上一部作品《边境风云》，把一个缉毒电影拍出了鲜明的符号特色，引起了不大不小的注意。程耳是一个极富作者特色的导演，类似于张艺谋的色彩和团体操，昆汀的痞气。今后看一个电影片段，很可能就能猜出导演是他。
那么程耳的作者特色究竟在哪里，这部电影又如何有腔调呢？
先说结构。这部电影不是以时间顺序叙事，也不是简单的倒叙和插叙，而是完全打乱。见证一个时代的衰落，如果按顺序叙事，观众会感受到惋惜，但不能突出其前后的鲜明的对比。这部电影在时间上的剪辑，就是以此为准则的，将旧上海的黄金时代与破败结局反复剪在一起对比，全力突出了“wasted”的观感。在空间上，不同人物间反复切换，为的是表明这部电影不是在说某个人，而是在说一群人，以及这一群人所代表的那个时代。这样的在国产片中罕见的结构，是一种自信，也是一种腔调。
说到剪辑，这部电影的剪辑在局部细节也很能做好突出对比，带出那个时代独有的黑色腔调。比如在车上，童子鸡马仔和前排的头目反复讨论处男身的狗血问题，处处透露着童子鸡的嫩和单纯。镜头忽然一转，童子鸡身边押着的是满脸血污的工头。伴随着铁锹砸人，脑浆四溢的声音，镜头停留在面无表情的、依旧单纯的童子鸡脸上，这份黑色的腔调，怎么能不呼之欲出呢？
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再说摄影。展现大环境，一般的电影都会用大远景镜头。但程耳总是选择俯拍。这种“上帝视角”会带来一种置身事外、冷静旁观的稳重感和疏离感，这样的克制避免我国影视剧中常见的廉价煽情。同时，由于本片中的俯拍对象常是轰炸后的废墟、残杀后的横尸、荒废的公馆等惊世骇俗的场面，这样的俯拍又带来了一种远距离的悲悯感，仿佛真是上帝在叹息。
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俯拍展现大环境，而对于近景，这部电影几乎全是固定镜头，拍摄空间也大多在闭塞的室内或车内。固定镜头发挥了本片的两个特色：其一是满足了对称构图，对称一直是中国传统美学的核心之一，丛大量的古建筑和工艺品中就可以看到。

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其二是为大量的面部特写服务，这些面部特写，无论是欢愉还是痛苦，都是十分内敛的，贴合了全片的稳重气质，也暗示了角色的内心。这里就结合着几个特写的例子，来讲讲本片那些有腔调的人物。
值得一提的是，要想更全面地了解这些人物，有一个更好的途径－程耳导演／编剧自己写的短篇小说集《罗曼蒂克消亡史》。而这部电影的人物情节，主要出自小说集中的三篇小说《女演员》、《童子鸡》和《罗曼蒂克消亡史》。光看小说标题，就很容易与电影中的情节一一对应。
影片开头，浅野忠信演的日本妹夫在和工会领袖谈判时，讲了一个笑话。说的时候笑容满面，甫一说完，表情顿时收归严肃。这里就已经暗示了这个角色的两面性。
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同时，说的笑话本身引出了王妈这个人物和王妈的悲惨下场的线索，也带有两面性，不可谓不精巧。日本妹夫渡部，要属本片所有人物中刻画最成功的。在原形毕露之前，他是陆先生的妹夫，也是最信任的朋友。但影片的不少细节就透露了他的两面性。除了上面提到的消失笑容，还有很多例子。比如他自称娶了上海老婆，生了上海孩子，上海话无比流利，打麻将穿长衫，比上海人还上海人。但一个地道上海人怎么会去开日本料理店呢？观众如果没有注意到这个，导演借袁泉演的吴小姐的一句话再次提醒观众“一个人喜欢什么地方，就会喜欢什么地方的菜”，她说的是她自己身陷重庆而思念上海，但却点醒了陆先生。陆先生接着就提到了他妹夫的日料店。
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从扯下小六的耳环开始，他固然露出了凶恶的真面目，但导演并没有把他简单划归为十恶不赦、毫无人性。事实上许多细节透露了他的内心的矛盾。比如他枪杀司机和赵先生（韩庚），在车内强暴了小六之后，在埋尸时故意把手枪留在了车内，似乎想让小六结束他的痛苦。小六没有杀他，放纵了他的恶，也加速了他的“消亡”。他疼爱小猫，却又残酷折磨小六。多年后，到了必须了断之日，残忍的他却又放走了她。多年的感情欺骗，并不代表他不爱妻子。在图穷匕见之前，他深情地拥抱了多年的妻子；在图穷匕见之时，他又故意放走陆先生，好让他照顾自己的儿子。几年后在战壕里，一度想死的他又决定活下去。最终，他还是为骨肉之痛，用自己的命换了小儿子的命，死在了迟来多年的小六的子弹之下。
章子怡演的小六，在戏中戏里对着观众说道“我要的是一个有偏爱、有憎恨的男人”。https://pic3.zhimg.com/v2-64ab267ae326bcc64b7140e27557efb6_b.jpg
前面也提到了，戏中戏常是凝练的总结。可以说她十三点，可以说她花痴，可以说她淫荡，小六就是一个纯粹的女人。无论是和钟汉良演的舞蹈教师，还是和韩庚演的名演员，或是叫陆先生带她跑，她都是真心追逐本我的感情，只是为环境和时局所不容。就算在逃难时，她心中所挂念的，也就是她频频回头看的十里洋场。她的消亡，自然是丛被渡部凶狠扯去耳环那一刻开始的。丛追求纯粹的灵魂到供人泄欲的躯壳，她的眼神也从此黯淡无光，对比一下。https://pic1.zhimg.com/v2-c6d6589eca9d0c5f7cd374bfd3940dc4_b.jpghttps://pic2.zhimg.com/v2-d9b7c0b74ae5349687db87f64f4c9555_b.jpg
葛优演的陆先生，一句面无表情的“喝茶”，结合上下文，便可感受到他所承受的错综复杂的责任，“我不能随心所欲，我有太多人需要照顾”。https://pic4.zhimg.com/v2-1e7ac8704b3f57d2ace1dc12db1278b3_b.jpg
陆先生的原型很显然是杜月笙，杜月笙的名言“头等人，有本事，没脾气；二等人，有本事，有脾气；末等人，没本事，大脾气。”片中的这个陆先生，虽然是黑道，但是内敛、稳重、体面，是杜月笙本人，以及他口中的“头等人”的真实写照。他对罢工工头心狠手辣，却面不改色地先请人吃点心；他面对日本人威逼利诱，不卑不亢地拒绝；他受托照顾吴小姐去重庆，多年来礼遇有加而从未图谋不轨；他在无可避免的于日本人的决战中，从容自如的走出枪林弹雨；他也能杀死抚养多年的无辜亲外甥而面不改色。这些虽然有超现实成分，也不能说明他是个好人，但无一例外让这个人物魅力四射。
陆先生的“消亡”，自然始于那场灭门惨案，但他让我感受到他真正的消亡，以及他所属于的那个时代的消亡，还是片尾他孤身一人在海关，脱帽，伸手，任官员搜查。这就是他的结局，一无所有，也是影片的结局，也是影片所纪念的那个时代的结局。关于他的消亡，原著里的这一段描写，比电影描绘得更刻骨：他一直拖到一九四九年五月初才坐上去香港的轮船，算得上真正的末班车。没有人知道他在拖什么或等待什么，我想他自己也未必知道，不过是下意识的拖延。不久他就死在香港，死前再没有值得记述的事件或说过的话，他基本没再说话，这没什么可奇怪的，一切都不值一提，他终于走向自己的沉默。
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葛优是个背着沉重喜剧包袱的演员，他演喜剧无疑是信手拈来，但要演正剧，首先得把自己给人的一贯印象给压下去，然后才能发挥。这不是件容易的事，需要电影本身和导演的配合，《夜宴》里他的角色就是个杯具例子。好在《罗曼蒂克消亡史》给了他一个好机会，他很好的把握住了。
这三个人，是这部电影戏份最多的三个角色。当然，这部电影着力刻画的人物远不止这些。比如，倪大红演的王老板（影射的是黄金荣），作为大老板，出场不多，但一场戏就能立住这个人物。明知道自己戴了绿帽子，仍然淡定地一边喝粥吃咸菜，一边指示陆先生放她自由。还是那两个字，体面。闫妮演的王妈，她的人生哲学都在叮嘱车夫那一段和盘托出了：“头不要太高，也不要太低，眼神不要乱转，但也不要显得呆，越从容越好。总之，就像是在演戏一样”。虽然常常出言不逊，调侃这个嘲讽那个，王妈的一言一行，一直是谨小慎微的，牢牢地把握在她说的范围内。然而这也不能改变她消亡命运，毕竟这是整个时代的命运。
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不过，毕竟影片篇幅所限，再加上导演和演员的水准也没有强大到每个配角都用一场戏就深入人心，这部电影在塑造人物方面也不是完美的。同样戏份少，陆先生的姨太老五（钟欣桐），就没立起来，使得火车站的香消玉殒缺乏感情铺垫；杜淳演的车夫杀手，从头到尾一副地下党脸；童子鸡和妓女的线索，干脆就直接消失了。
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说了这么多，“罗曼蒂克”究竟在哪里？最直接的“罗曼蒂克消亡史”，自然是吴小姐（袁泉）和她丈夫感情的陨灭。吴小姐的原型是民国影星胡蝶，片中提及但未出场的“戴先生”显然是戴笠，戴笠对胡蝶的倾慕是众所周知的历史。在权势的威逼利诱下，吴小姐的不成器丈夫迅速屈服，丛吴小姐力图坚持挽回的态度来看，他们一定曾有美好的罗曼蒂克的过往。
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当然，这只是影片的一小部分。而渡部的两面性与矛盾，陆先生上海教父的体面，小六追求感情与快乐的纯粹，何尝不是一种罗曼蒂克呢？在时代的漩涡中，这一切罗曼蒂克步步走向消亡，当陆先生在香港海关回过头来，正如《美国往事》的结尾的那句“我们浪费了一生”一样，“the wasted times”的感觉不是扑面而来，而是从心底油然而生。
你被感动了，然而，这只是遗忘的开始。就如这曾经光鲜的时代一样，一步步走向消亡。
不知不觉写了这么长，苦心积虑构思文章的结构和用词，反而把看完电影后的那股浓烈的叹息感挤到了脑门边缘。让我们来听一曲《Take me to Shanghai》吧，这部电影出色的音乐，能让这股情绪更长久地留在我们心中。
Take Me To Shanghai 电影《罗曼蒂克消亡史》插曲 - 影视原声
还有童声的《Where are you, father》，日本童谣《赤とんぼ》（红蜻蜓），马克。请速出原声碟。
程耳是个有才华的导演，很高兴他能够在中国电影界出头。

肥嘟嘟看电影 - 知乎专栏微信公众号：肥嘟嘟看电影(feidudumovie)编辑于 2016-12-19

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凯常


防民之口，甚于防川；防犬之口，海晏河清


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-1败退到菲律宾后，浅野忠信演的日本子说：我没想到战争会结束。不止他没想到，陆先生也没想到。关于东方的黑社会，有句脍炙人口的名言：黑社会就是政府的夜壶，需要时拿出来，用完就嫌腥臊，一脚踹到床底下。兵荒马乱的年头，才是陆先生这种枭雄的沃土。生猛的孤岛上海，适合优胜劣汰和野蛮生长，心机与狠辣都有充分的用武之地。地位，名望，血染的风采，这些罗曼蒂克的东西尽可能地肆意生长，反倒是小富即知足的小市民心理，会显得分外可笑且令人悲哀。故事结尾，抗战胜利以后，体面庄重的陆先生脱下绅士礼帽，泯然众人，甚至还要像平头百姓一样接受安检。回首往事，好似溥仪买票逛故宫一般恍若隔世。第一次发现葛优的相貌居然酷似杜月笙，搭上倪大红那两位，妥妥的上海滩三巨头。影片第一场大戏，也就是陆先生请人吃早茶的戏，似乎从教父中得自灵感，然而不露痕迹，叙事目的非常明显：就是要展示陆先生摆平事儿的能耐。前面先垫了一段渡部与罢工头目的对话，给陆先生暖场，又把一个阴阳怪气宛如恶魔的渡部撕开一角。渡部唠家常，头目附和着唠家常，渡部大笑，头目附和着笑，渡部戛然而止，头目半拉笑容当即僵在脸上。嗣后陆先生登场，一点一点进入角色。精明世故，心狠手辣，斯文风度，犹如倒吃甘蔗，令人越看越有味道。杜月笙跟GCD的梁子，读过历史的都知道。片子里，陆先生对罢工头目说道：有些人不爱钱，不爱美女，也不爱高楼大厦，他们就是想要折腾。说白了，就是对现行制度不满，是有理想有主义的人。那么这个到工人队伍里掺沙子的人，到底是什么来头呢？非常有意思的话头。
2故事不止叙述是非线性的，影像风格也充满了炫目的拼贴色彩。开场坐在轿车上的旗袍女人与汤唯仿佛（ps.这里，还有影片其它部分，好像出现不少跳轴的段落），而浅野忠信对章子怡的性奴驯化史，简直就是另一版本的《色戒》。其它诸如王家卫、《教父》的影子也是俯拾即是。尤其是《教父》，甚至已经渗透到骨子里，变成了《罗曼》塑造人物灵魂的一部分。比如说，一大家子乐融融吃饭的镜头，与其说是上海青帮，倒不如说是意大利黑手党。杜月笙有句话讲，三碗面最难吃，场面、情面、人面。似这般几乎看不出什么杀气的宴席，不像是难吃的「场面」。再者说，如果是青帮堂口聚会，怎么会有女人孩子。这般拖家带口的场景，对于黑手党的家庭日常倒是非常合适。杜月笙不服日本子，张啸林偏要做汉奸。陆先生与二哥一场戏，看似出自野史，处理上毋宁说也是脱胎自教父。有军部背景的日本子代替了《教父》里的外来毒枭，柯里昂父子关系被处理成了兄弟关系。陆先生一举手，标明了自己的底线。拒绝这场可耻的PY交易，是民族大义，更是一个上海滩教父的精明。跟日本子死扛，最终不失英雄底色，投靠日本子，迟早逃不过身败名裂。柯里昂讲的是家族齐心，而在陆先生的视野里，则是一百倍的人心险恶。中国人讲，盗亦有道。做老大不止是体面，更要懂得站队，替手底下的人遮风挡雨。二哥不懂这个道理，所以他接不了衣钵。
3这部电影喜欢对称着塑造人物。有野性难驯的小六，就有一心想过安定日子的大明星吴姑娘，中间还要陪一个陆先生的妹妹、渡部的老婆。临到死前，渡部的老婆心里挂记着的还是到集上截几尺布。背靠着哥哥这座大山，丈夫又体贴温柔倒插门，还生了两个大胖小子。每一天的日子无外乎优游度日。但世道乱成这个样子，舞台终究不是给俗人的，优游度日稳如渡部老婆，迟早难逃横死的命。就这一点而言，她不如救了小瘪三的那个妓女，不明不白死了，就是最有信服力的下场。小六是大俗之人，骨子里却有一种按捺不住的桀骜，她不甘于做老大身后的女人，她想自己冲到台前耍一把。她风骚入骨，恃宠而骄，站到荧光灯前又是天生的明星苗子。然而遮风挡雨的日子过得太久，她忘了大树的存在，以为走到那里都能天生骄傲，最惨不过一死了之。等她遭到渡部的手里，她发现了更大的世界，剥掉羞耻、自我，最终被驯服成性奴，以至于渡部在放弃毁掉这枚弃子、转身离开之后，小六居然追了出去，她毅然意识不到，自己还有其它可能的活法。最终她跌落到人间，饱尝艰辛，也找回了自我，一枪干掉那个驯服了她、也毁灭了她的男人，终于泯然众人。她不再是震动十里洋场的交际花，不再是失去自我意志的奴隶，也不再属于那个罗曼蒂克的年代，她变成了普通人。小六是想冲到台前耍一把，吴姑娘一出场就是大明星，然而家大业大祸也大。她的璀璨阉割了那个原本就委琐平凡的丈夫，这个兵荒马乱的年月，势必要搞些罗曼蒂克的风华，她被时代逼成了戴老板的红粉知己。罗曼蒂克的消亡，就是给平常人生活的空间，那些血染的风采，适足成为茶余饭后的闲话。正是一壶浊酒喜相逢，古今多少事，都付笑谈中。

weder 发表于 2017-2-27 16:20

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程归子


微信公号：游戏霸霸


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首先我想说，有两个人物被错误解读：小六、渡部。
其次，这是一部影院开灯后，还能让我坐在座位上完整看完结尾字幕的电影。

《罗曼蒂克消亡史》给我最大的触动是，「这就结束了？」但仔细回味又有据可循——在最不经意间收手，才是消亡的真正含义。

在影片的最后，陆先生过海关被拦下，并被要求单独检查，一个简单的脱帽镜头，意指就连陆先生这般如此体面的人，也必须向时代的落幕低头。暗喻「任何人在罗曼蒂克故事中，都无法摆脱消亡的命运。」

在看这部电影之前，龙哥向我强烈安利。你快去看！里面又是杀呀又是X呀很嗨皮！
这特么，一部名字如此文艺的电影被丫俩字毁了。对于事先就知道《罗曼蒂克消亡史》里运用了「对称构图」、「光线效果贴合人设」、「时间线倒叙插叙」等等随便抛出一个就可以把龙哥按在地上怼的拍摄技巧的我来说，从整个电影故事内容的角度去征服龙哥，会收获生理上的快感。
我喜欢看龙哥吃鳖的样子（坏笑）。


于是我立马买票。买票的时候我特意选的夜场，没想到，夜场竟然几乎全座飚红！wtf！身为史上最帅高中生花灵龙的我只能坐在边边角角？

但是！为了在龙哥面前装出一个绝世大哔，我选择忍气吞声（安静如狗）。我把一杯奶盖放在椅子上，脱下大衣，叠好，舒舒服服地张开两条长腿，等待电影开演。在我插个管的功夫，我的正前方、左前方瞬间坐下一对情侣，我不死心回头看…
！还是一对情侣！
这些该死的情侣们大口大口嚼着爆米花，空气中还混杂着劣质香水的味道。我看了眼手机才恍然大悟，今天是周六，传说中的炮火连天之夜，情侣们相约这一天向对方身体宣战。想到这里，我羸弱的身体又不禁往座位里缩了几分。灯熄，电影开始。


老实港，这可能是我二十多年人生中，观影条件最恶劣的一次。一个坐在边边角角的、岁月静好喝奶盖的、全程不打嗝不放屁文明礼貌红领巾的、单身狗的我，耳边不断响起“哎你别弄了”“电影里都说弄了嘛”“砸砸砸”“叭叭叭”的对话，以及前排飘过来的，浓郁的屁味。

但，我硬是抗了下来。因为《罗曼蒂克消亡史》里的人物线，埋设的实在是妙啊啊啊啊！

咳，其他朋友的答案对于剧情已经分析的很棒了，我想说一说两条被误解很多的人物线。先从整个剧情串线人物，陆先生的妹夫渡部说起。


双面渡部首发镜头，渡部与罢工头目吃茶，渡部说起家里的王妈调戏送菜小工，两人聊得轻松写意。
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下一刻渡部却突然收笑，和善友好的脸孔突然换成恶煞凶相，将渡部人物最主要的特征—「双面」挥洒得淋漓尽致。渡部是上海滩黑帮大佬的妹夫，是可以流利说着上海话的日本人，有两个大胖小子，有深爱自己的老婆，更有小六这个绝世妖魅的大佬娇妻作为自己的性奴。

这本该是一个正常男性可以拥有的最完美的人生，但他自己认为这些是罗曼蒂克下的假影，是不真实的，他选择丢掉所有去实现侵华的皇国大梦。“你去刊登我的讣告，从今天起，我将有新的名字和身份。”

很多人认为渡部是一个禽兽不如的日本人，但导演想告诉我们的远比这个更多。

双面渡部表面上是忠诚老实的黑帮大佬妹夫，实际上是潜伏的日本间谍。他最大的特征，是容易对身边周遭产生感情，一个失败的双面人物。

他上完小六，埋坑时小六不杀他，后来小六沦为其性奴，渡部身份暴露后本可以掐死小六却选择放小六一条生路；迎接谈判前，渡部把自己两个儿子藏起来，面对骨肉他也不忍下手；在陆先生家族惨遭屠戮前，他意欲扒了自己老婆来个生前最后一次发泄，老婆问他，“大白天的，做啥呀这是”他自己心软了，抱紧老婆。



不需要长对话罗列，一举一动就塑造出一个形象鲜明的双面人物，他的人性在A面B面之间来回徘徊，他很贪婪，想同时得到AB双面的好处，但罗曼蒂克告诉我们，这绝不可能。


在影片最后，渡部躺在壕沟里，吹着熟悉的口哨，“真不希望战争就这么结束”，“希望再次看到自己的两个儿子”，随后陆先生带着马夫找到了渡部，渡部还沉浸在罗曼蒂克的幻想中：
“我知道你不会杀他们。”语毕，渡部亲眼看见儿子被射杀。

这才是「消亡」真正的之意——
曾经的罗曼蒂克，无论你承认与否，它都存在过，无论你承认与否，它都已消失不再。


回避也好，沉浸其中也好，奋起反抗也罢，尘归尘土归土，众生都是罗曼蒂克的一部分，你可以有选择，也可以被剥夺选择。

另外一个被人误解最多的人物当属章子怡扮演的小六了。很多人看到的是小六放荡纵欲的淫靡流气，甚至在小六被渡部驯化成性奴后每干一次我旁边的情侣就会做不可描述之事（微笑），但我绝不想让它成为一部被龙哥乐道时是与「美色」挂钩的谍战片儿的电影。

既然龙哥对《罗曼蒂克消亡史》简单粗暴地下了定义，那我在聊聊小六之前，也简单粗暴地下个定义——小六是「罗曼蒂克」浪潮里，反抗失败的牺牲品。
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放荡小六
小六生得一幅妖艳相，又玩得开，善调情，跟舞师玩暧昧的那段戏，你完全可以看出，小六在与她喜欢的男人在一起时，毫不顾忌身份、地位、名利等一切外在因素，发自内心地去喜欢对方。只不过对于舞师、男明星这种一夜情玩伴她也是陪付一夜的喜欢。

在鬼子即将发起侵华战争的动乱年代，在罗曼蒂克植根的上海，没有任何人能躲过这场自下而上整个中国社会阶层的大撕裂。
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声名显赫的上海滩黑帮头号家族，在面对日本人屠杀家人的时候，也没有任何的还手之力，陆先生携其他家眷逃离大上海，在重庆过苦日子。黑帮斗争的你砍我杀，在面对外敌入侵时的那种无力感，一跃于屏幕。


小六对罗曼蒂克凭借什么植根于此，自己凭什么能光鲜亮丽地站在这儿，一切的一切了若指掌，她只是不愿意接受现状，不接受现状最好的方式就是逃避。她在车上与陆先生两人的对话你来我往，在不经意间两个人把彼此的心意都交代得清清楚楚。小六说，“要不，你带我跑了吧。”陆先生告诉她，“需要我照顾的人太多，我还不能走”。对于小六来说，最大的悲剧，莫过于有心爱的人却不能跟她在一起。大家都是罗曼蒂克里的一部分，这界，越不了。


就像她在拍电影时吐露心迹说的那样，“我要的，是有偏爱有憎恨的男人。”陆先生又何曾不想做一个有偏爱有憎恨的男人？


但正因为身处罗曼蒂克中的每一个人，都遵守罗曼蒂克制定的规则活着，罗曼蒂克才会像电影里表现的那样，有头有脸的社会名流，以体面的方式，在罗曼蒂克里游刃有余，喝茶、杀人，用空洞的灵魂问候另一具空洞的灵魂。


小六想反抗。她的做法很幼稚，但也是她唯一能做的——与男明星睡觉，让罗曼蒂克里体面的人变得不体面。体面的人怎么回应？老板问陆先生，“你说杀不杀？”陆先生说，“杀。”这里有个细节，陆先生在说这句话的时候，是没有吃饭的。老板在吃饭显得轻松随意，说明他对小六死不死根本不在乎，而陆先生在乎，他不想小六死，所以不吃饭。
老板明白陆先生心意，体面的人，保住了另一个人的体面。

在送小六离开的车上，小六望着车窗后的大上海，她自己真正意识到她习惯了纸醉金迷的生活，她离不开罗曼蒂克了。

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所以，小六不杀渡部是对的。因为她知道落寞地离开上海就是真正杀死了她。她宁愿在行尸走肉般死去，也不愿在认清自己的警醒中活着。

她没得选，她只能跟渡部回去，哪怕做一具真正的奴隶。想反抗的人反抗到最后发觉根本无法反抗，于是随波逐流，这是陆先生，这是吴小姐，这是小六，这是罗曼蒂克。


这也是我，散场后还可以看完整个结尾字幕的原因——「一部好电影，可以让你过完别人的一生。」



PS:呼。写完这么多，终于可以跟龙哥装装逼了：）

weder 发表于 2017-2-27 16:21

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方十一


♪♬(′ε｀ )


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哎呀，其实有什么好说的嘛！对这部片子，我就想说「好棒好棒好棒好棒超有趣的你们快去看啊」——然后什么也不写，是坠吼的。
但是我就这么喊几嗓子，又不能服众，眼看着神级有趣（至少我觉得！）的一个片子票房和（在某些影评网站上的）口碑都要扑了，觉得有点着急！
不过我是很明白为什么这片子口碑和评分会扑的……说实话，它就没打算好好讲个完整的，有头有尾的，首尾呼应的故事。其实就是搞了个「每个角色的短篇故事」，然后通过葛优这个线索人物一串……
绝大多数人（并没有贬义）进电影院，还是想看一个有头有尾的完整故事的，因此它不受广大人民群众喜欢也是难免的_(:з」∠)_我也不会主动安利我爹妈，会认为他们可能会觉得这片子「特立独行」……？
【——然而事实是我爹妈先跑去看了，然后回头安利的我……啊，感谢我有一对和我审美很合拍的爹妈！想想看毕竟是安利了我《绝命毒师》的娘啊……】
……特立独行！对，就是特立独行。
在看电影的时候，我想到过昆汀，想到过王家卫，想到过教父，想到过布达佩斯大饭店……对了我还有想到绝命毒师！那种小人物在大场面折腾，引发出的神奇的欢乐感、荒谬感和悲剧感！
但是想到最多的居然是古龙。
在车上聊着「你破处没啊？」「我没诶」「哎哟那是要生病的呀」……一转头，两个特别可爱的青年却是要去活埋一个人。
子弹穿胸而过，浑身浴血，快要死掉了，却抓着同伙给的钥匙，拼命去开一个妓女房门，想摆脱童子鸡的称号。
把仇人的儿子养大，然后在他眼前崩掉他。
……
从始至终的江湖味儿，别致的幽默感。
岂不是很古龙吗？
前脚才出轨被抓的章子怡，在车上对葛优——自己丈夫的手下——突然来一句「你带我走吧，我们俩远远离开这里」，前几天刚看《三少爷的剑》的我差点就要脱口而出「我认得你！你是薛可人」了……
——不过，我个人倒不怎么喜欢古龙就是啦。罗曼蒂克消亡史却能奇异地对上我的点，让我喜欢得不得了。大概这类风格化很强的作品，就是有种特殊的电波在的，合上了就是合上了，合不上就是合不上，没有法子。就好像我超级喜欢《斯托克》但是很多人都觉得烂一样_(:з」∠)_
后半截的叙事确实很乱——我也不认为那是高超的技法，就是乱。一般多线叙事结构会有一个很好的结构，把线都整理得整整齐齐。这个确实就是在反复跳。唯一的逻辑大概是「先放结局再放原因」……？
比如袁泉那句「大概是喜欢哪个地方，就会喜欢哪里的菜，不喜欢哪个地方，就会不喜欢哪里的菜」，接到了开居酒屋的妹夫处，展示他确实是心向日本的。
（话说「地道的上海人」怎么会开居酒屋嘛，这个线索其实埋得挺明显的……不过，妹夫这个角色总觉得其实应该更加有趣的，但还差了口气……或者说，泄了口气……唉唉，我觉得这也是吹毛求疵了。）
然而这种连接方式，总而言之（在我看来）最终效果并不是很好。
但是细一想，能用一场戏，就轻轻巧巧塑造出各种超有趣的角色的人，编剧功底超强哎！而且编导一体，怎么想也不应该犯这种错误？
所以我执着地认为，后半截叙事的凌乱是风格化，是故意为之。至于为什么？
为什么一个小混混临死的时候要找妓女？为什么要抛弃原配？
为什么葛优要救章子怡？
为什么妹夫要把章子怡囚禁在地牢里？
一次次强奸章子怡是想表述什么？
猫的设计是想表述什么？
……
就是有意思啊！有那么点含义，在心里撩着，总觉得说成大白话，就没有意思了，特别没有意思。就好像在微博上，有人跟我说，导演解释拍小混混那段，是为了展示「这是最后一段没有消亡的罗曼蒂克」，即使是导演兼编剧自己说的，可我觉得，这一说，就特别没有意思。
那小混混为什么原来要在乡下有个相好？这设计又是什么意思？原作小说里据说他后来又抛弃了妓女，那这又是什么意思？……
总之说不出来！也不能说！哪怕是导演，是编剧，是剪辑，也最好别说！
……等等我这样说话是不是很像高级黑？然而我真是喜欢这片子，也真不是洗什么地（地明明很干净！看还能印出个大美人来【，】），这类风格化很强的作品，就是一旦戳中了你，就全方位只剩下「好好好」，「有意思真有意思」，挑不出刺了嘛……
——就好像有人说剪辑乱，我完全不觉得！我觉得都非常巧妙，非常带感！什么你说太炫技了？形式主义风格嘛！啥时候低人一等了哼！……
如果不能抛开「电影必须是有头有尾的故事」的桎梏，去欣赏它的氛围和一个个有意思的陈述方式镜头语言的话……不喜欢也是很有道理的啦……嗯……所以票房口碑扑么……虽然「既然本来就不想拍商业片，这事儿也就受着呗，没啥可埋怨的」，但还是……好可惜喔……
不过，要说缺陷也不是完全没有……
那首……
童声唱的歌……
就，老爸带我回家的那首……
……
真的好难听，好出戏。虽然两三首插曲都很出戏，但其它好歹还好听啊，侬港是伐！可那首真的是特别特别出戏……我大概明白导演想达到什么目的，可我真是第一次听到童声唱得这么难听的歌【对不起啊小朋友】……………………
其它的？没有了。
哦，对了，结尾葛优那场戏挺有意思，和很久以前他在《霸王别姬》里演的「袁四爷」，后期的戏非常神似。
其实仔细想想的话，这部电影和霸王别姬要讲的故事，也是很相似的。
（好了我吹完了，你们快去看！）编辑于 2016-12-18

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weder 发表于 2017-2-27 16:22

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万枣王


from UIBE，最怕你一生碌碌无为，还安慰自己平凡可贵


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这电影nice！！！

海量剧透，甚至可以这样讲，你看了这篇就基本不用看电影了。慎看啊大家！！！人都有爱装比的需求，越有才华的人越是。但这也得分会装不会装。我国拥有几千年悠久的历史和丰沛的文化，自然满满的装逼素材，而近一两百年的剧变，更是让我们的灵魂更加充实。但遗憾的是，如今的电影行业中，最需要会装的一个行业中，装的好的没几个，尤其是陆川老师，简直令人遗憾。而今天我要说的这部电影及其导演程耳老师，则是才华横溢又会装的典范。因此这部电影，让喜新厌旧的我进了两回电影院。如果不是今年看了《小姐》和《鬼怪》，将我的电影欣赏水平和电影画面审美水平提升至另一高度的话，这个片子应该能成为我心中的神作。但就国产电影而言，很少能有人拍的这么好，敢这么玩电影。但电影，其实就该这样玩。鉴于很多朋友说看不懂这部电影或者觉得乱，今天我就写一篇流水账，为大家介绍一二。其实一点不乱，也不难。当然了，我的讲述太过粗鄙，可能会降低一些格调，显得过于通俗，有些对不起这部电影。那么我只能道一声抱歉了。好，开始吧。
第一部分 1937年，淞沪会战前夕首先是一个长镜头，一辆车在田野中行驶，里面坐着章子怡老师。章子怡老师辗转反侧，一会儿换一个姿势，此刻周围的音乐不错，很古典，很唯美，有一种罗曼蒂克的感觉，但又隐隐蕴含着一种不安和叵测。
然后镜头一切，一个戴着礼帽穿着长衫的背影在一个日式风格的房间里静止，画面构图惊人的美。令我有些惊叹程耳老师的才气，厉害的人，这些细节就能看出来是不是真会装。陆川老师的《九层妖塔》我差不多看了这几眼就跑了，只因太装，太假，太恶心。
然后画面一黑，字幕出现，讲一个人是日本人，但是呢找了上海老婆，泡澡堂，上茶馆，吃点心，整天说上海话。搞的大家都觉得他是个上海人了。然后镜头又一切，在1937年高楼林立的上海一家高端茶馆中，这个“上海人”正在给另一个人讲故事，讲自己家一个送菜的下人小张因不诚恳太奸猾而娶错老婆过苦日子的故事。而自己家有个叫张妈的下人头子天天嘲笑这个小张。然后俩人停止了说笑，气氛变得尴尬。这时葛优来了，他是这个叫渡部的日本人的大舅哥，上海滩社会人，人称陆先生，原型自然是杜先生啦。葛优老师坐下来，跟这个人开始讲理，咱都是为了上海好，但有些人不这样，在罢工运动搞鬼还绑架工人。这人说这事儿咱不知道，咱就是为工人争取权益没有其他目的呀。
大哥问这人：真不是你们绑架的？这人说不是。斩钉截铁，还拿自己的母亲和老婆发誓，大哥说别别别，你不用这样我信。大哥其实生气了。但大哥非常有魅力，非常理性。大哥说上点心，于是让小弟杜淳出去跟俩小伙子说了点心二字。俩小伙子直奔这人家里。而大哥和妹夫跟这人则以一种非常优雅的姿态继续吃点心。点心有稀饭，小包子，和一些小菜，很健康，看起来也不错。吃差不多了，派出去的俩人也回来了。他们给杜淳一个盒子，杜淳把盒子给了大哥。大哥问这人劳工关哪啦，这人自然死皮赖脸不知道。大哥十分雍容，把这个盒子给他，并说道有些人就是不喜欢上海好，不喜欢秩序啦，繁华啦这些好东西。此刻妹夫察觉出啥，说有事先走，并告诫大哥说你别在这里闹。这个茶馆多好一个地方毁了多可惜。大哥说好啦好啦不在这里做，妹夫表示感谢于是撤了，边走边吐槽这人，我就不理解你们这些人咋想的。大哥让这人把盒子打开，这人吓得懵逼了。原来盒子里装的是这人老婆的一只手。大哥然后拿出一张纸让他签字，还说火车票也给你买好啦。这家伙怕了，赶紧签。大哥转身离去，杜淳细心的问你还要这手不，还要回家收拾行李不？极尽人文关怀，彬彬有礼。
镜头切到俩杀手，一个老手一个新手，坐在车上开始讨论，老手说20岁前男的一定要破处，要不以后就不好用啦，我有个表哥搞医的就这么说，他虽然是牙医但这个领域都是通的，饰演年轻杀手的杜江老师就傻傻听着，俩人啰嗦了一路，对话有些诙谐，甚至有些日常唠嗑的味道，老杀手嘲笑杜江老师是童子鸡。但之后镜头一切，这个车原来还坐着刚才被杜淳老师说要送走的人，浑身捆绑，遍体鳞伤。然后教父风格的音乐响起，老杀手把这人踹到了早就挖好的坑里，杜江老师下去要解决他，他盯着杜老师说我有个儿子年纪和你差不多大，杜老师犹豫了一下，拿起铁锹一顿砸，砸死了就和老杀手走了，并被赞有前途，老杀手说要给杜江老师找个女孩子，不让他再做个童子鸡了。镜头又一转，葛优老师，杜淳，妹夫还有一个叫二哥的另一个黑帮老大一起搓麻将。在闲聊不要惹家里的管家王妈，王妈由闫妮老师饰演，此时过来还调侃了杜淳。过了一会儿，大家又开始调侃妹夫。说日本人要来，正好是妹夫的同乡，问妹夫要不要一起来谈生意。妹夫怒斥如今的日本人没一个好东西，劳资是上海人，我老婆是上海人儿子是上海人，然后胡了说我麻将搓的也比你们好，日本人要是打伤害我当然要保卫上海跟他们拼命呀。之后扬长而去。妹夫逗完自己的俩孩子，然后回到自己开的日本餐馆，穿上和服做饭。忽然来了只小猫，妹夫跟小猫说开了日语，做了两份套餐，又给小猫猫做了鱼，哼起了幸福的小曲。葛优老师晚上走进了某名媛的公寓，该名媛是由著名艳照门主角阿娇老师饰演，阿娇老师非常妩媚温柔服侍葛优老师。第二天，开始谈生意了。一个日本商务男和一个军官模样的老汉要跟葛优以及二哥谈开银行的事，葛优老师说时局太敏感不和日本人谈，而二哥却询问能给自己多少股份。但无奈葛优老师气场太过强大，很平和却怼的日本人一愣一愣的。会谈不欢而散，军装男不乐意了，要干掉葛优老师饰演的陆先生，但商务男说在上海杀他可是一件大事要思考思考，军装老汉说哼哼你这童子鸡，又要去开会了吧。然后商务男去洗了一澡，决定要杀陆先生。又过了一天，陆先生家里的闫妮老师按惯例嘲笑送菜的小张，但发现今天小张没来，另一个说小张病了，闫妮老师心下起疑没开门，然后听见小张的声音，这人拿出刀子捅死了小张，闫妮老师赶紧跑，结果杀手不愧是杀手掏出手枪打死了她。但刺杀陆先生的计划就此失败，陆先生怒了要刚日本人，找到帮派的大哥倪大红老师，倪大红老师不愧是扛把子，说干就要干，但也陈述了时局和风险。葛优老师还非常高情商的要把番禺路的厂子补偿二哥。杜淳老师也非常愤怒，因为是王妈引荐他来的。于是说选个场子哥来做。葛优老师就约了日本二人组出来，到妹夫开的日本饭馆去假装谈。妹夫知道凶多吉少，跟老婆孩子道别，充满了温情。然后到了妹夫的饭馆，一场特别昆丁塔伦帝诺风格的戏开始啦。此时杜江老师和老杀手也在外面待命，并用上海话嘲笑日本人小鸡鸡。但二哥迟迟不来，军装老汉特别狂开口就说人是我杀的你还咋呀。然后杜淳老师一枪崩了老汉，双方开始激烈交火，外面也打了起来，二哥的人马背叛了帮派跟日本人组队了！交火中，杜淳老师负伤，掩护葛优老师撤退。此时商务男的手枪瞄准了葛优老师，妹夫赶紧给自己的同胞一枪，不料打在了腿上，商务男反手一枪直接打到妹夫心脏上。妹夫GG，葛优老师很不舍，但还是跑了。这波团战结束，葛优老师家里基本被杀光，但妹夫俩孩子幸存，葛优老师在倪大红老师资助下连夜跑路。但姿态优雅从容。这个镜头简直太爆炸，太教父了。当车子缓缓开出上海，悠扬的音乐响起。没错就是文章开头的音乐，好听炸了。于是影片的第一部分也结束了。
第二部分 1934年这葛优老师饰演的陆先生（原型杜月笙）经过一番血战，在杜淳老师的保护下杀出了上海。然后镜头闪回到了三年前，1934年，民国黄金时代的末尾。章子怡老师来了！我们看到章子怡老师翩翩起舞，舞伴是钟汉良老师，但这钟汉良老师可不老实，你教跳舞教跳舞吧，还跟章子怡老师摸了起来，颇有干柴烈火之势！正在此时，陆先生来了！钟汉良一下子怂了，恭敬的叫一声陆先生。然后章子怡老师被葛优老师押送到车上，陆先生劝说章子怡老师可是别这么浪啦，你作为帮会大佬的老婆不能这样呀，咱这组织可还得要脸。章子怡老师怒道，你们这些玩意早就不要脸了还跟我讲这个！我这一生，除了演戏，每天这这这虚度光阴没求意思，简直是行尸走肉。要不你带我走吧，咱俩呀私奔，到个没人知道的地方嘿嘿嘿那多好！
葛优老师从容拒绝了。我呀作为一个黑社会三哥，要照顾的人太多啦，力量越大责任越大啦。你这样乱搞，咱大哥（也就是倪大红老师）面子挂不住了，但是大家为了面子都不说，我们不闹，你真拿我们不当流氓啦？然后为了安抚章子怡老师，葛优老师答应让章子怡出演一部大导演大明星的电影，并替换掉原有的主演袁泉老师（历史原型为胡蝶）。章子怡老师这样虚荣喜欢浪漫，愉快的答应了，表示自己以后不再乱搞，好好跟着倪大红老师。然后在黑社会大家族聚餐中，章子怡谈起当主演十分愉快，还调侃人家导演，并觉得这片子真是大制作，男主演赵先生到现在都没露面真是太忙啦。饭桌上一片欢声笑语，饭桌上有大哥倪大红老师，二哥就是后来投靠日本的那个及其老婆，还有陆先生和相好阿娇以及妹夫一家子。此时，闫妮饰演的王妈登场，说有个车夫很有趣是个人才，你让他拉车完了帮买菜吧他只收拉车的钱，你让他杀个人吧他杀好人也就收拉车的钱，并不会因为杀了人就多要，是个人才呢。葛优老师觉得不错，就让这个人来面试吧，后来这个人来了，哟呵，不就是日后保护了葛优老师的杜淳嘛。饭桌上一片欢声笑语，章子怡老师耳朵上的装饰引起了妹夫的注意，然后妹夫很绅士的帮章子怡老师捡起了手帕。
镜头切回片场，章子怡老师非常深情的念完了最后一段独白，别说章子怡老师平时那样浮夸虚荣，演起来真是奈斯，这段台词直击人性中情感最自私的部分仿佛是对着银屏前的观众朋友们说的。
说完，底下想起阵阵掌声，原来是这个电影的男主角赵先生来了！赵先生很帅，戴着墨镜，摘了后我才发现卧槽这不是韩庚嘛。可能是因为太帅，也可能是因为章子怡太浪，俩人一拍即合。一个镜头的功夫就睡在了一起，十分缠绵，还有大量羞羞对白我都不好意思说。葛优老师又知道了，气够呛。这就在片场啪啪啪这事情太那啥了。问妹夫杀不杀，妹夫说要不杀了吧一个狐狸精。咱这么大个帮派杀人如麻，不能再让大哥继续带绿帽子了。然后葛优老师找到倪大红老师，问大哥杀不杀他们呀，大哥也挺犹豫，葛优说你说杀就杀，大哥看出了葛优的不忍，叹口气说要不别杀了，我说的，片子换个人，报纸写一写，把狗男女送走就得了。面子回来了算了。葛优老师有些高兴，和倪大红老师一起吃了稀饭，小菜和包子等小吃。并决定让妹夫送章子怡和韩庚去苏州再坐火车去北方。对外说宰了他们。
然后，妹夫送章子怡老师和韩庚老师开车走了，车上有司机和韩庚坐在前排，渡部妹夫和章子怡老师坐在后排。章子怡老师在车上辗转反侧，像她这样的女子，离开上海又能去哪里呢？她耳朵的坠饰一闪一闪，在黑暗中有些奇特。车子在黑夜中行进，此时响起了一首优秀配乐《BACK TO SHANG HAI》，画面一黑，戛然而止。没错就是上图。
然后镜头切给了袁泉老师，袁泉老师是大明星，在拍戏，但是带着个关系户也就是他老公拍，老公演技堪忧在片场频频挨骂。老公很郁闷，说你是大明星，可我就是你的拖油瓶哎我咋也成不了大明星，袁泉老师安慰道别难过呀你一定会成功的，晚上回家我烧菜给你吃呀，老公说不吃啦我要去谈剧本。再然后，谈剧本果然出事了。袁泉老师赶紧给社会大哥陆先生打电话，因为自己老公谈剧本跟国民党一个师长的三姨太谈到一起去了还被现场抓个正着画面十分尴尬。陆先生说这我罩不住，但我能给你找个罩得住的人。这人叫戴先生，历史原型嘛应是戴笠。葛优老师带着袁泉老师见了戴先生，说会解决此事。过了几天，闫妮又拜访袁泉老师来了。闫妮带来了点心，俩人决定一起吃一波，还闲聊一波。这一波闲聊是这部电影的核心，我就不剧透啦。然后闫妮老师说，这戴先生看上你啦。还拿出了一个戒指作为礼物。袁泉老师自然怒了，臭流氓呀我有老公啊。闫妮老师说哎呀这戴先生都知道的，所以戴先生还为你老公安排了好工作，巴拉巴拉说了一堆。走了。
晚上老公回来，袁泉老师质问老公，老公说他知道，正犹豫呢。然后袁泉老师表示咱们呀得不畏强暴咱俩在一起开开心心的多好你别走你别去呀。老公表示我就要去，然后陈述了一堆好处，就是上一段中闫妮老师巴拉巴拉的一堆。袁泉听后十分伤心，问你知道吗你走了我就要住到戴公馆去啦。老公说好呀，虽然我们离得远但我的心永远跟你在一起。袁泉老师似乎听到了自己心碎的声音。然后说你演技确实不行，但刚才这一段台词，讲的太特么好了。哎，乱世浮生，情感纠葛啊。
第三部分 时间线开始乱喽！镜头再切到黑暗的旷野上，妹夫送章子怡和韩庚走。妹夫一直若有所思，忽然前方一道强光打来，哦艹原来是一辆军车，里面好多军人也不知干啥的，自然的就算是黑社会咱老百姓也得给让路呀，妹夫似乎想起了什么，军车过后让司机倒车，此时章子怡和韩庚都有些迷惑，结合之前种种杀人行为，章子怡可能觉得妹夫是要动手了。妹夫意味深长的看了看四周，又盯着章子怡老师的耳环看了好一会儿，然后开始摸章子怡的耳环。艾玛这是要干啥，全场的观众都跟着紧张了起来。过了一会儿却像过了很久一样，妹夫似乎决定了什么，他忽然用力一拔，撸掉了章子怡的耳环。韩庚一惊也不知道为何。然后又安静了一下，气氛诡异的沉默。妹夫丝毫没有犹豫，掏出手枪照着后脑勺就给了韩庚一枪又一枪打死了司机。章子怡老师很害怕，想逃跑，但是被妹夫一把抓住，然后撕开了裤子露出屁股当然了肯定是替身的屁股，开始了大强奸。然后镜头拉远，车开始摇晃，一同摇晃的还有韩庚老师的尸体。后来完事儿了，妹夫擦擦汗沉默不语，章子怡老师也沉默。可能她希望妹夫沉迷她的美色带她回上海吧。之后又是一组比较美的镜头，妹夫在荒烟蔓草的原野中开始挖坑，也不知道他的铁锹哪里来的，难道是早有准备？他干的热火朝天挥汗如雨，然后章子怡老师出现在他的面前，镜头结束了。妹夫又出现在上海，回家吃开了早点。早点有稀饭，小菜和上海小包子。然后陆先生妹妹过来啦，说回来的这么早，妹夫说是啊我回来看你们还睡着呢。然后一脸好男人状摸摸老婆怀孕的肚子，显得很有担当如冠军林丹一般。陆先生问这么快就回来啦，妹夫忙答道嗯呢司机呀要去走亲戚就让我开回来了，葛优老师吐槽道这司机真是瘠薄有病啊。随后，镜头一切，妹夫按惯例回到自己的饭馆里，更衣，料理，和小猫说日语。妹夫做了两份饭，一份给自己，一份不是给小猫咪。他打开机关，走向一个地下空间，原来饭馆之下竟有一间密室！密室里面，关着章子怡！禁室培欲的剧情似乎要来了！！！
然后他开始给章子怡老师擦身子，很明显我们从图中可以猜测出章子怡老师啥也没穿。他给章子怡老师擦完后， 又帮章子怡换上日本衣服。时间就这样，又开始了流逝，妹夫在外面是一个好丈夫，好父亲，变成地道上海人甚至厌恶自己故乡日本的黑社会大哥的小舅子，而每当回到饭馆，到了幽暗的地下牢狱，他就变成了一个凶暴残忍变态的我们一般理解中的日本男子。章子怡老师从这时候起，之后的三年简直受尽屈辱，在这幽暗的地下室里只做两件事，啪啪啪和吃饭。有个镜头拍的很好，章子怡老师在啪啪之时，流下了苦难的眼泪。
终于到了1937年。妹夫身份呼之欲出，原来他竟不出所料的是一名伪装者！在商务日本男决定杀陆先生之前去泡澡堂子之时，妹夫从他旁边的池子钻了出来，商务男问杀吗，妹夫思索了一下，答道：杀吧。说这句话的同时， 妹夫知道属于自己的罗曼蒂克结束了，这个幸福的上海家庭，老婆和俩孩子也都要没有了，一切让位于战争，一切美好浮华的事情都随着这句话结束了。但不知为何，在赴宴之前，妹夫紧紧抱住自己的妻子甚至意图求欢，可能是想做最后的告别吧，然后妹夫走到院子里，抱起自己俩孩子，格外温情。可能是妹夫最后的人性让他把孩子们藏了起来，在宴会枪战中他射了商务男一枪，掩护葛优老师从容优雅撤退，之后装死，还被商务男怒斥我明明可以杀了陆你特么干啥，妹夫没啥解释，只说我要是不给你那一枪你都忘了射我了！然后他把商务男带到地下室，让一身和服的章子怡老师沏茶倒水。妹夫说，你有你的战场，我有我的，拜托你了。我很快就会有新的名字和新的任务。商务男看了看章子怡老师，问道她咋办，妹夫没什么表情说了杀掉吧。镜头一切，妹夫狠狠掐着章子怡老师的脖子。但仿佛是自己被掐脖子一般，妹夫十分十分痛苦，眼看章子怡老师要不行了妹夫慌忙停手，失了魂一般跑出去。章子怡老师一看这个千载难逢的机会赶紧跑了出去。而妹夫则躲在黑暗中只露出一双眼睛看着章子怡跑，眼中流下两行热泪。他回忆起那天他杀了韩庚和司机，去挖坑埋尸体的时候，留了一把手枪在车里，章子怡老师拿着枪走到他面前，没有杀他，却给了他一块毛巾擦汗，那意思看起来是，带我回上海吧。
镜头切到1941年，上海已经满目疮痍。俯拍镜头直接和片头呼应，耐撕。而陆先生则坐在香港从容喝茶看报纸，妹夫的俩孩子则在杜淳的带领下念书和生活。忽然报纸上看到二哥和日本开银行大东亚共荣好不热闹的照片。然后杜淳老师悄悄来报，二哥可算要露面，他要从上海去南京，对外是坐汽车走，其实呀是坐火车。给我搞个通行证吧。陆先生表示好呀，老五也就是阿娇最近在上海很吃得开让他给你搞一张。陆先生给阿娇打电话，阿娇表示OK，陆先生吩咐的咱都做，但当她问陆先生好不好的时候，另一边却挂断电话了。阿娇浓妆艳抹，姿态雍容的坐进火车站，此时看到了低调帅气的杜淳老师，杜淳老师说你来这做啥呀快走！阿娇不听，此时二哥现身了，身边四个保镖围着如同铁桶阵！杜淳走在前面开始上楼梯，和清洁工做了个眼神交互想必暗藏玄机。此时阿娇忽然起身，叫一声二哥。二哥大军一愣，这一愣不要紧阿娇掏枪就射，二哥一个保镖给二哥挡了一枪，阿娇说话间又打死第二个，但是第三个保镖和阿娇同归于尽给了阿娇好几枪，第四个赶紧护着二哥逃呀，杜淳老师眼中掠过一丝悲凉，从清洁工的水桶中掏出手枪干死第四个保镖，二哥十分惊讶，见到了老朋友，然后又一枪下去二哥GG了。最后，阿娇倒在血泊中，杜淳离去了。
那个上海滩，那个美好时代，继续崩塌。转眼到了1944年。妹夫独坐在太平洋战争的菲律宾战场上，周围的战友几乎死光。他不知对谁呢喃着，怎么会变成这样，我希望战争永远不要结束啊之类的话，他似乎迷失了自己找不到自己存在的意义。并对着空气拜托道，我有俩儿子，想把他们带回横滨那里有房子有地，可以种庄稼。此时镜头切到重庆，葛优老师带着俩孩子又和袁泉老师见面了。袁泉老师说哈哈还记得咱俩第一次见面吗。葛优老师说记得记得你的电影我都看过呀。
然后葛优说这个重庆菜挺辣的但我吃习惯了。袁泉老师说，我吃不惯，大概是喜欢一个地方才会喜欢吃一个地方的菜吧，喜欢上海就爱吃上海菜，不喜欢重庆就不爱吃重庆菜。陆先生猛然一惊，连杜淳都感到诧异。大家问怎么了，陆先生说，我才想起来，妹夫在上海开了一家日本餐馆，此时开始，终于怀疑妹夫了！
1945年，抗战胜利了，陆先生回到上海。他在战后收容所中找到了章子怡老师，知晓了一切，也知晓了妹夫还没死。杜淳老师说，给我弄套军装。镜头切换到此时的菲律宾日军战俘营，妹夫正在修宿舍，如同行尸走肉一般。被走后门公关的美国军官一边吐槽日本人一边带着葛优他们找到妹夫。葛优和妹夫坐在屋里，让妹夫签类似影片刚开始那种字据。屋外是章子怡老师，妹夫的俩儿子，和一身国民党军服的杜淳老师。葛优老师说，你跟我回去吧，你怎么会没死啊。妹夫很轻蔑，朝着纸上啐了一口，又看看窗外笑道，你果然救了他们哈哈哈，我就知道你不会杀他们的，我太了解你们了。反正就是很日本，挺狂的。然后，章子怡捂住小儿子的眼睛，杜淳老师开枪崩了大儿子。妹夫崩溃了，在字据上哭着写完。

妹夫和小儿子告别，用日语说你快去战俘营，回日本去，那里能保护日本人的安全，但小儿子一脸懵逼。妹夫只得切换成上海话，说我是爸爸，你快去战俘营说你是日本人呀。小儿子听懂了，然后跑去战俘营。
章子怡老师开枪，终结了这个给自己巨大痛苦的男子。然后镜头在战俘营里一群懵逼的日本兵特写中结束。葛优老师回到上海，走出自己物是人非的豪宅，这里曾经有着最时尚最罗曼蒂克的欢声笑语，也有着如同家人般关系密切的妹夫二哥阿娇闫妮老师，更有着章子怡老师浮夸的谈天说地。最后，葛优老师来到香港，荣宠丧尽，在海关接受安检，摘下了自己象征尊贵浮华的帽子，双手抬高。
全片完。
影评下礼拜再搞了，好累，三天才肝完剧情。可见这部电影多大的信息量，而长城我一篇就搞定了还不用动啥脑子。祝大家愉快，愿我煮救赎我，赦免我不休息的罪。
RAmen
小甜枣的资讯，你心灵的坐便器发布于 2017-01-16

weder 发表于 2017-2-27 16:22

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莫毒枭


血可热，心当静，手要稳。


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记得去年年底也有一部风格强烈的电影上映，徐浩峰的《师傅》被我认为是极佳的。虽说他也被人诟病对武林只是一知半解，很多情况是靠想象展开，然而整部片却如中短篇小说一样让我充满快感。今年同样有一部程耳的《罗曼蒂克消亡史》，只是风格更突出格调更明显。有的人认为是今年华语最佳，我不太清楚是不是，毕竟我心中的最佳其实是《树大招风》。作为低产导演，程耳调教演员倒是一把好手。许多人是因葛优而加入，但不少人反而诟病葛优演绎呆板。或许他们习惯了福贵和汤师爷那样的葛优，但并不知道袁四爷和厉帝那样的葛优。虽然比起原型杜先生，葛优温文了一些，倒是《建国大业》中的冯小刚符合想象。但毕竟杜先生也没有倪大红这样的大老板，他坠着大眼袋喝稀饭，葛优在一旁陪着，一下尺度拿捏就出来了。平心而论，我们不应也不必对葛优这样的演员水准存疑，而这倒进一步体现出其他演员的好来。虽然我对电影的配乐和镜头多少也有些不适，并不是曲子不好光影不佳，而是总有些膈应难以接受。但我在观影时，第一反应的确是穆时英的《上海的狐步舞》。这个作者和小说，兴许不了解文学史的人也不太知道。但作为与施蛰存齐名的印象派作家，不论他最后投了敌伪还是如何，这篇文章本身写的极有味道。而且穿插的场景，闲笔勾勒的故事，几句交待的人物，与《罗》有异曲同工之妙。导演功力不济，虽不至于稀烂，但也未能尽善，这固然是一说。但能在当下坚持拍如此风格化的影片，并且也基本没有浪费有关素材，这是相当难得的了。说不定，程耳拍古装还可以考虑《将军的头》那样的作品。因此，从戏剧冲突等而言，这并不算什么优秀的影片，故将其与《教父》和《美国往事》比是不及。然而，穆时英的文章也不太像小说，那程耳的影片为何一定要像戏剧呢。浮光掠影，辗转残生，平心而论王家卫的《一代宗师》才是真正的顶尖之作。但面对一名也算初出茅庐的导演，加之如今愈发娱乐化，即将彻底沦为金融服务业的电影行业，有这样的作品还是值得鼓励与支持的。何况通篇大量上海话，在这个港影都得忌惮着讲普通话的年代，也相当难得了。发布于 2016-12-27

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夏吉吉


傲娇萌主 公众号：夏吉吉


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https://pic2.zhimg.com/v2-a3b9baed9ae113d421e884214cb92bbd_b.jpg看电影的第一印象就是章子怡的眉型太好看了吧！眼影什么色号阿卧槽！睫毛卷翘度到位阿！https://pic2.zhimg.com/v2-db394c24c372a0a2132c38939788ef69_b.jpg阿娇侧颜美到宇宙爆炸阿！跪求口红什么色号好吗！外观排除了迪奥，金管的还有CHANEL丝绒和YSL，是不是方管01阿！https://pic3.zhimg.com/v2-1f48fb1783606b4570b440e6ad3ae9d6_b.jpg你这个看脸的答主！没有帮助！不不不！我不是只会看脸阿！章子怡的舞台妆真的够舞台！https://pic3.zhimg.com/v2-8c2a0ce52fb481373b44081e9d001f26_b.png够香艳！够俗气！够十三点！唇妆边际开始参差不齐，出场时的精致分分钟土崩瓦解，并不是化妆师有失水准而是什么戏份搭配什么妆容，满分！https://pic3.zhimg.com/v2-651e67fde2e7d5136e5ffc09aa0f48d6_b.png韩庚阿韩庚你终于找到一个角色安放你的油腻阿！无论面庞还是身材不再紧致的你不得不承认不再适合跟小鲜肉一样出演偶像剧了，但这种涂脂抹粉花言巧语的戏子非你莫属阿！
https://pic3.zhimg.com/v2-81b42095d5caadcb952fc42578058842_b.jpg闫妮的角色是最不施粉黛的一个，身材也不如姨太太们的曼妙，但是神情、语态甚至迈的每一个步子都扣好了节奏。https://pic1.zhimg.com/v2-7cb0b439e106d507b1e9f6ef538d5938_b.jpg毕竟与车夫交待细节，与陆先生耳语，与吴小姐谈条件，那一时一刻都是不能出错的，妆最少，却是最不出戏的一个。https://pic2.zhimg.com/v2-269cf7060fea6813b5c22e248aa232d1_b.png什么？我还是在看脸？那你们都闪开，我要剧透了！开篇葛优吩咐了一句去拿点点心就开始脑补戴着玉镯的手会被剁下来搁盒子里。看了半天心想，也没有太大悬念，倒是被童子鸡抖的机灵戳了笑点。https://pic2.zhimg.com/v2-865d12851f1636307f72b465ed1e9035_b.png童子鸡这个人，男女之事上性格胆小，挖坑埋人却杀人如麻，溅了一脸血，还能撒谎说道：他说我是个童子鸡。心理素质可见一斑。https://pic3.zhimg.com/v2-9e4a9eb493769b27d9d96348bda1da0e_b.jpg全片最有争议的就是渡部，乍看第一眼韩磊老师你怎么来了？仔细一看，原来不是。上海话的口音句句不落，但是换上日式和服，吃着生鱼片，就知道人这骨子里的东西是改不了了。和章子怡在车上的那一场戏，隔着五六个座位有个聒噪的女生一直扯着嗓门喊这是爱情动作片吗这是爱情动作片吗这是爱情动作片吗？不是我要强调，是她真的一直在重复的喊。当时我就想拿个爆米花桶罩住她的脑袋隔隔音，好好一个电影能带着脑子看吗？https://pic1.zhimg.com/v2-ebe127b067c48e22cfeea6a47fcecb5c_b.jpg渡部有妻有儿子，多次劝陆先生不要在茶楼搞事情，行事一向从容稳重，为什么突然要在车上冒强占大哥女人的风险，居然还敢留活口并且原路返回。因为爱情。显然不是。
少抠着电影名字玩文字游戏了，这跟罗曼蒂克和消亡也没什么关系，前面一直是在黑夜里前行，章子怡的耳环虽然闪烁光芒但也不足以照亮黑暗，渡部这样沉稳的人，并非是为了美色而兽性大发。
唯独是那一束光，是的，车灯的光刺激了他，那是什么车，特意给了一个很慢的镜头，是一辆载着日本军人的军车。渡部是什么人？他不是上海人阿！他是个军人！可是他不仅要装中国人说中国话娶中国女人生中国孩子，还要隐忍的说日本人都不是什么好东西。这道光把他打醒了，同样是日本军人，为什么我在这里？我是谁？没有对比，就没有伤害。不是为了性爱，而是报复。https://pic1.zhimg.com/v2-b1a70848b2fcb1e886bbc27ebe3f6ccc_b.png当人做一个决定，不是因为性格，就是因为经历。他没想过战争什么时候会结束，无法选择的生活强奸了他，他也要以强奸泄一己之愤。
之后将章子怡囚禁在自己的私房之中，让她换和服，吃日料，多次镜头在进食和做爱之间切换，食色性也，都是报复，生活强加于他，他强加于人，一一对应，工整。https://pic3.zhimg.com/v2-6a902b7290083d79fcd3b3277c3787de_b.png讲真，章子怡出场的妆容虽然精致，饭桌上的眼眸虽然动人，但还是喜欢看她这样清淡的时刻。
眉眼间的坚忍，东方美的婉约，比妖艳贱货那一招是更致命的。最终，被陆先生找到，报仇之后复仇。https://pic4.zhimg.com/v2-f4b558d11a56f3dc0955886ea6f3afd7_b.jpg最后说下陆先生，有礼节，通人情，懂事故，这都不用多说了。关键葛优这个老戏骨，不得不服，与日本人谈判失败后从容离场那一幕终于知道了什么叫我走路带风！
但陆先生这个角色却不得不消亡了，历史沉浮也好，时过境迁也罢，枭雄也好，佳人也罢，统统向乱世低头。
一个时代的句号，就此画上。

weder 发表于 2017-2-27 16:23

Evenc伊文西


电影可以当饭吃啊？


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阳光明媚，两个小青年坐在轿车上，无所事事的调侃着女人和性，其中一人刚从乡下来上海不久，只打算赚够了钱，便要回家娶媳妇。
他满脸青涩，眼神中未脱天真，被另一个青年几近捉弄的调侃搞得狼狈不堪。下一个镜头里，这个看上去未脱淳朴的农村子弟，在荒郊的土坑里，举着铁锨，朝一个人头上拍去。一下，两下，三下……血喷溅出来，眼都不眨。杀一个人，流很多血，却好像跟干农活没什么区别。这样缓慢无声，却又触目惊心的暴力，在电影里一再出现。一个人的生与死，不过是大佬饮茶吃点心时有意无意的笑谈，一念之差，有的人没了，有的人活下来。《罗曼蒂克消亡史》，这是个让人捉摸不透的名字，它讲战前上海最后的繁华与优雅，帮派大佬们日常中的挣扎与逃离。导演程耳的野心当然不止于讲一个上海滩的黑帮故事，所以电影看上去精致、优雅，又包裹了大时代的风云际会，日本人、黑帮大佬、电影明星、情人、妓女、管家老妈子、杀手、瘪三、小白脸，各色人等粉墨登场，众生相拼贴出那个失落年代的浮华景象。他原来是想拍一部类似“教父”或“美国往事”一样的史诗电影。在叙事上刻意打乱时间脉络，通过碎片化的讲述与插叙来布置出丰富的叙事场景和隐藏人物动机，主线故事被拆碎揉搓进了家国乱世儿女情长之中。电影的表现手法也是文艺的，静止的镜头里，所有的情绪都被压抑下来，一切冲突都被隐去了过程，只留下结果给你看。消亡的是什么？上海的繁华，通天的权力，纸醉金迷的生活，故乡与家族，人与人的感情和牵绊。电影可供解读的地方很多，但这又是一个处处留白，特别简单的故事。它在形式上端着骄傲的姿态，却又俯身通俗地讲了个周全的寓言。是的，抛开那些大时代变迁、阴谋诡计、帮派仇杀，过滤掉吵闹繁杂的闲言碎语，你会看见这部电影真正的内核，只是在讲一段复仇的经历。电影真正有意义的角色在我看来只有两个，葛优与浅野忠信。葛优的陆先生摆明是影射杜月笙，这个角色葛优演的极为准确，但天生气场太足，大部分时候都是不动声色的沉稳，话不多，句句都在讲道理，情绪也没有太大起伏。哪怕是命悬一线，又或者遭遇家破人亡，他都保持冷静。这样的大佬气场需要葛优这样的好演员来支撑，也是整部电影真正的灵魂所在，他串联起了所有角色与故事。当然葛优也享用了特权，在一片吴侬软语中，他这个关键人物却操持着一口字正腔圆的北京话，好像掌管一切，又跟一切格格不入；浅野忠信的角色则是整部电影的血肉，在他身上展现出了巨大的复杂性与戏剧性。信息量极大的细节铺垫，前后性格的反转，平静之下 所掩盖的野兽气息，内心里的纠结和隐忍，他是穿长衫讲沪语，比上海人还上海的日本佬，是身负秘密使命，暗中操纵阴谋的野心家，他是两个孩子的父亲，黑帮大佬的妹婿，强奸者与杀人犯，军部的少壮派，是心怀野心却又处处手下留情的男人，他赌对了一时之势，却在时局面前站错了边，以致一败涂地，他是陆先生旧日繁华的终结者，最后也被时代所终结。章子怡是电影中的头号女主角，戏份很多，情感起伏也很大，但是这个角色却陷入了单薄，她的很多动机与选择被写在了剧本之外，人们只能从她的只言片语或是情绪状态中猜度一二。她美艳骄傲，好像与所有的男人都能发生隐秘关系，又脱离不了被男人操纵控制的命运，唯一一次鼓起勇气的选择，却换来悲惨遭遇。这样的角色或许有所隐喻，却并不饱满。同样的问题，也发生在其他角色身上，比如影射影星蝴蝶的吴小姐，篇幅不少，但终归不完整，只留下一个身影，一个落寞的表情，随着不可依靠的丈夫，与那个只见名字不见身影的戴先生，侧映在时代洪流之中。这也是电影的最大问题所在，程耳野心太大，这种野心甚至超出了他的掌控力，电影这么强大的明星阵容，各色人物都出来，都要当大时代的弄潮儿，戏份分配与协调便成为大问题，复杂迂回的叙事一定程度上缓解了潜藏的矛盾，但依然没有解决症结。群戏拍不好，主线就容易乱，很多边角剧情拉拉杂杂讲太多，显得过于啰嗦，节奏上也缓慢，非常挑战观众的耐心，虽然最后反转来得猛烈，但这不能掩盖整部电影在剧情编排取舍上的瑕疵。但这依然是2016年底华语电影带给我的惊喜，这样一部用心构思，制作精良，真正具备史诗气质的电影，它专注在如今已经无法在市场上讨喜的民国主题与文艺腔调，又被投资方打造成一个高投入的大制作，这样的魄力让人动容，却注定无法取得市场主流的认可。它太缓慢，太文艺，太讲究腔调，难以在商业上有更多作为。程耳在电影中为我们提供了太多让人印象深刻的画面与段落，航拍镜头下的旧上海，繁华，美丽，冰冷，充满秩序，又危机四伏，如此精致，又如此脆弱。美好的日子稍纵即逝，一碰就碎，陆先生去而复返，报完了该报的仇，面对已经荒芜的家宅，再也无法回到过去。他南下香港，在通关时听话地摘下帽子，举起双手，宏大最终归结于渺小，一个时代如此戛然而止，一段被荒废的岁月就这样寂静沉沦，你再不知道那些罗曼蒂克，究竟是什么。编辑于 2016-12-16

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孙晓迪


写字师傅/做书匠人/准备开书店


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《罗曼蒂克消亡史》：这部片子讲的是《红楼梦》七十五回后
这部片子的片名，是在最后一刻，用大红字体打在银幕上的。罗曼蒂克吗？很罗曼蒂克。腔调、做派、精致的考究。长衫礼帽、旗袍貂皮。清粥小菜、鲜美小包……民国时期的繁华热闹、魔都上海十里洋场，都陷在这罗曼蒂克里。https://pic3.zhimg.com/v2-ac91052766e409cfa018c110866bef4a_b.jpg
但片子给你看的不是多罗曼蒂克，不是《了不起的盖茨比》，盖茨比就算死了，爵士时代也依旧在夜夜笙歌，金发美人南希也依旧风流快活。
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看的是消亡史。告诉你这一朝风流婉转，如何烟消云散。是《红楼梦》的调子，连“鲜花着锦、烈火烹油”也不曾演，上去就是七十五回的“开夜宴异兆发悲音”。陆先生端坐于茶楼，语气平静地说“有人就是见不得上海好。”大厦将倾，一个陆先生挽不回上海。去年买了一本很喜欢的书，赵柏田的《南华录》。讲的是晚明文人奢华到糜烂的生活。https://pic1.zhimg.com/v2-d3969f02d97fc296bcc71156223c9854_b.jpg
引用文人张岱的一段话，极应景。“少为纨绔子弟，极爱繁华，好精舍，好美婢，好娈童，好鲜衣，好美食，好骏马，好华灯，好烟火，好梨园，好鼓吹，好古董，好花鸟，兼以茶淫橘虐，书蠹诗魔，劳碌半生，皆成梦幻。”与1937年之前的上海何其相似。上流社会是如何醉生梦死的，且不说达官贵人，就是打打杀杀的黑社会，也自有一派体统。在大明1664，清人已经入关，南方依旧莺歌一片。最终马蹄声碎，大诗人报国身死，大思想家江中扁舟，大文豪雨中跪地，大收藏家潦倒穷困，大雅风流云散，“半为践踏、半是灰烬”。那些令今人无比艳羡、无比仰慕的雅致、品位，几代世家积累的财富，贵族的气质与精神，全部雨打风吹去。
陆先生摘下礼帽抬平双手，甘心做一个底层小人物时，属于上海上流社会的罗曼蒂克，消亡了。不复存在了。https://pic3.zhimg.com/v2-139573c163395dd2c6634ccc88fff9ca_b.jpg
有关上海的罗曼蒂克，有关这种马蹄踏碎的繁华落尽，到底是好还是不好呢？导演程耳在英文片名给了答案。“The wasted time”，被浪费的时光。就像赵柏田的《南华录》，写了那么多精美的瓶瓶罐罐，花花草草，那么多气度非凡的文人士大夫，面对国家大事，却要么躲避朝堂，要么党争不断，难堪大用，最终只得跪在清人面前，留起了金钱鼠尾辫。就像所有繁华极致终成空这类故事的宗师《红楼梦》，从七十五回后，作者开始一点点把美好的东西撕碎了给你看，用探春告诉你“这样的大家都是从内部杀起来的”。从前的子孙满堂，从前的金玉良缘，从前的富贵做派，一群人无所事事，学了些“精致的淘气”，都是无用的，是被浪费的，是腐朽的，终将“白茫茫大雪真干净”，终将消亡。
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程耳是个才华与野心都很大的人，远远超过了他能得到的资源。程耳是悲观的，也许他认为自己再也得不到如此好的机会，于是他一股脑地，把想表达的思想，想张扬的个性，想致敬的大师，都塞到了这部片子里。宁肯牺牲了故事的流畅和节奏。他认为那是最后一项，最关键的是要把他的东西，淋漓尽致地展现出来。于是我们看到了一部多重叙事的电影，像极了一段段人物小传，哪一个都可以单独再拍一部电影出来。于是我们看到了属于程耳的做派。宁肯在关键部分戛然而止，不把故事讲完，也要保留王妈那一段又一段的絮叨。闫妮的气定神闲，闫妮的慢条斯理，都是在告诉我们，这部电影，就是像她一样的。哪怕是一个佣人，哪怕叫只有夫姓的“王妈”，也有着自己的气度和从容。
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就更不用提陆先生、杀手、日本妹夫、老板等人。这些人，全都做派十足，且冷清至极。只除了一个一开始的小六，是活色生香的。https://pic2.zhimg.com/v2-a3b9baed9ae113d421e884214cb92bbd_b.jpg
其他人，像极了如今流行的极简主义、性冷淡风。不多说话，收尾时皆句号；杀人时一言不发，跑路时脚步稳健；用摘耳环表现粗暴和占有、用做爱和吃饭表现囚禁生活。与妻子告别，摘下礼帽敬礼。妻子看着离她远去的丈夫，泪盈于睫，却垂下眼，没有在银幕上洒下一滴。
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越是内敛，则越是富足；越是清淡，则越是繁华。薛宝钗咏白海棠里的一句：淡极始知花更艳。程耳在《罗曼蒂克消亡史》里抓住了精髓。手被剁下，触目惊心，偏偏配一个金盒子，手腕戴一个盈盈绿的玉镯。血溅大宅，满门抄家，一路走过全是尸体，偏偏在很高的上空俯拍，带着一种清冷的疏离。时隔几年，辗转找到血海深仇的仇人，偏偏只是一句反问：你怎么能不死呢？少年穿白衬衫站在父亲面前，说话间就死在枪口下，偏偏是无声静默，身遭荒草萋萋。所有一切，明明是可以爆发的场景，却竭尽全力的绷住了，带来一份用语言无法形容的宿命感。https://pic1.zhimg.com/v2-6b9f5d9533d645ae99a5be117f1ab9c4_b.png
我个人是很喜欢这种内敛克制的奢华淫靡。像减了几个饱和度的《一步之遥》，像加了一点对比度的《布达佩斯大饭店》。所以即使程耳故事讲得不明不白，我也包容了他。同为创作者，我体谅他的些许急躁和急于展现自己的功利。这是一个好片子，比同期上映的《长城》好。虽然我去的那家电影院里，观众都被《长城》分流，我那场只坐了六个人，中途还退场一对。看到章子怡的小六时，我忽然想起了多年以前，有部电影叫《摇啊摇，摇到外婆桥》，讲的也是黑社会和明星的故事。https://pic3.zhimg.com/v2-cbad56f2b3dc355ec16d8febf376f132_b.jpg
有意思的是那部电影原本想叫《上海往事》，然后这部《罗曼蒂克消亡史》也有人想叫这名。那里边有个苦命女人叫小金宝，是巩俐演的。https://pic1.zhimg.com/v2-71fdead8904e4945dd5d41cfb4c95804_b.jpg
真高兴时至今日，章子怡对人物的演绎不输给巩俐。只是不知道国师在想些什么了。
也许他从《英雄》开始，到《满城尽带黄金甲》《十面埋伏》，就有了更高的艺术追求，一心想让中国电影比肩好莱坞。像程耳这种后辈拍的什么大上海，国师早就腻歪了。
谁知道呢？反正我作为观众，是不打算去看《长城》了。特效大片我等着看明年的《正义联盟》，我才不管什么中国什么好莱坞，哪边刺激我看哪边的。起码好莱坞能把故事讲圆吧，也不带做什么大型团体操的。编辑于 2016-12-19

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若说电影的剧情，那是简单到老套，信息量很低。若说讲述方式，到底是带感还是故弄玄虚，见仁见智。但我夸它好，因为它让我看到了完整的电影语法。
各个国度的电影都有各自的语法。我们谈论好莱坞，谈论欧洲电影，乃至细分到英国法国德国，俄罗斯韩国日本印度……每一个国家的电影，我们都会有对它风格的大致印象，这就是语法。但说到中国电影，语法是混乱的，什么样的粥都有，要是一部电影只是一种粥就好了，但很多电影就是乱炖，一部电影里没有一个完整的语法，或者说就是菜鸟导演乱拍一气，没有语法。大致是跟外国胡乱学习的缘故。但中国电影的发展本不应该落后于任何一个国度。民国时期那些电影不比任何国家的差，如《小城之春》，中国电影本可以发展出自己的语法。而视角放到台湾那边，侯孝贤、杨德昌、李安等人，虽风格略有区别，但我们反而能看到中国电影一以贯之的那种气质。
难得是在程耳的《罗曼蒂克》里我看到了一套非常完整的美学体系，非常传统和中国。我相信美术和摄影都功不可没。比起《长城》故事的连贯和电影语法的混乱，《罗曼蒂克》故事虽然被拆的很散，审美却很连贯。从表演到镜头运动，都能用“克制”两个字来形容，没有用力过猛。而镜头运动，要么是平稳缓慢的移动，要么就是长久的静止。长镜头是它的特色。我们可以看到镜头缓慢的在大上海的空中推进，也可以看到镜头一动不动地摆在那里看着发生的一切而不加干预。就是从这里，我看到了传统中国电影的感觉，就好像在看一场舞台剧一般。

而对称美学在这部电影里运用得炉火纯青。都说黄金分割是西方的美学，对称是中国的美学，当然不能绝对而论。西方也有《布达佩斯大饭店》这样对称美的电影。《罗曼蒂克》对于对称的追求可以说是极致的。如果镜头是静止的，那构图一定是对称的。如果镜头是运动的，那么等它停下来，一定还是对称的。甚至可以一边运动一边对称。如果说这样的对称是传统的，但在这个对称上偶尔玩出的一些花儿，就不得不赞叹导演的才思和黑色幽默了。有这么一场戏在车站，整个环境都是对称的，唯独画面中间的远处台阶上有一个清洁工在拖地，清洁工站的位置是正中偏左，他的水桶也没有摆在正中对称的地方……作为一个强迫症患者，其实是有点难受的。但没想到这里的安排在剧情上是有照应的，为了不剧透我就不说具体剧情上的照应是什么的。但最后的呈现的效果是，台阶下面突然发生了枪战，那个清洁工慌忙地逃离了现场，但是他逃离之前，把水桶挪到了画面正中的位置。所以这个镜头的结束，画面再次完美对称……
反正这部电影在摄影美术角度上看值得玩味赏析的地方很多。奈何看了这么多回答没有人提到，抛砖引玉了。编辑于 2016-12-18

weder 发表于 2017-2-27 16:23

憨书生
学万人敌
我们的历史，谁的罗曼蒂克？

当一个片子在时间线上做手脚，那么片子的导演就可能有些突破常规的意思了。毫无疑问，罗曼蒂克是部很有想法，让人惊喜，但感觉到处有话说，又不知从何说起的电影。片子的惊喜在于，在资本肆意冲击电影行业的今天，片子保持这种慢节奏、精制作、有腔调的气质。不知从何说起，是自己小学学语文落下的病根，什么东西都想找出个中心思想出来。但是看完整个片子，却发现中心思想无处安放。

仅就片子的外观而言：色彩昏黄暧昧、音乐和场景考究、吴音软语与画面及其留白相得益彰，是近些年少有的精致用心之作。查看职员表，导演是指导过《边境风云》的程耳。程耳不算是新导演，但是其电影呈现方式极具艺术气质。电影和缓的节奏和讲究的布置，引人遐想。

就电影画面本身，我们能看到很多片子的影子。章子怡坐车让人想到《2046》，浅野忠信与章子怡的一段室内戏，无限联想到《色戒》，给猫做饭那段想到《厨子戏子痞子》，片中整洁的布置和工整的构图让人联想到了小林正树《切腹》，还有风尘女子旗袍装，《一代宗师》在脑际挥之不去。程耳似乎比较迷恋章节体的设置。

本片中的章节打破了正序时间线，在保证每一段落的完整性的同时，为片子增加了一些悬疑色彩。摄影是曾为管虎、宁浩、高群书等导演作品掌镜的杜杰，他技术娴熟，而且颇有革新意识。

片子不明所以的地方。首先就在于电影的名字。《罗曼蒂克消亡史》让书生摸不着头脑，因为书生到现在也无法理解片中展现了谁的罗曼蒂克，又怎么罗曼蒂克，怎么还消亡了呢？

如果片名代表着某种思想的话，我看不到其中的浪漫；如果是历史片的话，这个当时上海顶层的故事，也难窥整个时代；如果是某种隐喻呢？开场杜淳的一段独白是代表葛优扮演的头面人物对领导群众罢工人员的威胁吗？浅野忠信喂猫吃肉，体现了自身的隐忍吗？日本人留下章子怡做性奴体现了日本对中国的侵略吗？片中谈到电影看不懂是要传递导演的自我调侃吗？章子怡的博爱论是要说给谁听呢？这些连在一起能看到什么呢？

片中出现了几个很惊艳的女性角色。倪妮仅仅是一个有头脑的佣人吗？章子怡扮演的风尘女子窥不到她的变化，也不知她的眼泪为谁而流？袁泉一个被辜负有气节的痴情女子，仅此而已吗？钟欣桐对葛优一以贯之的忠贞，为什么？杜淳是一个什么样的人，处男小弟是他的影子吗？那处男小弟的一段情又是什么意思呢？所以看完片子感到片中太多的留白导致留的太白了。


在书生看来，《罗曼蒂克消亡史》可以对标的对象是《色戒》和《一代宗师》。但与两部片子相比，《罗曼蒂克消亡史》更像是一个有佳句而无佳章的遗憾之作，精致中透露出作者在塑造人物和凝聚主题方面的无力。但对一个青年导演来说，这样的效果已经实属难得了。

抗日战争是一段我们熟悉而又陌生的历史。熟悉是因为抗战剧在电视上轮番轰炸，让我们觉得那个时代就是各种杀鬼子。陌生是以前的电视包括电影中从未给我们展示一个切面，一个包含了各种职业、各种人物的生活百态。我们像睁着眼睛看一个被肢解的大象，总是以为看到了全貌，却也总留有遗憾。最后问题依然是我们的这段历史中，有谁的罗曼蒂克呢？
编辑于 2017-02-25

weder 发表于 2017-2-27 16:24

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古美门公平


酒醉长安见太白，梦醒川中逢使君，愿在蜀地共赏月，为侬长忆赋衷情。


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罗曼蒂克消亡史，他都告诉你罗曼蒂克消亡了，没了，就别一对一对来虐狗了。这部电影和《长城》同期上映，真是讽刺啊，但是观众们主演看电影图个开心嘛。对于民国控，旗袍控，大叔控来说，这部电影简直是饕餮盛宴。轻微剧透着说，电影意料之中的好看，和隔壁放映厅的《长城》至少在演技上是童子鸡和弄过的这么大区别，哪怕是分分钟领便当的马仔，也透着会演戏的机灵劲儿，就是王传君演的那个(一直想当一个关谷神奇这样的男朋友，可惜没遇到我的唐悠悠呢)，长江后浪推前浪，这部电影里80后已经开始用演技向前辈们致敬了。进入电影院时发现了一个现象，有相当一部分观众是为了葛大爷为了周末娱乐来看的，似乎从冯小刚和葛大爷在大家哈哈笑中一年一度的贺岁片开始，葛大爷就是给人带来欢笑的，但是别忘了，葛优先生还鲜活地演出了《活着》里的福贵，演出和陆先生不一样呢北派枭雄袁四爷(《霸王别姬》)，而这回的陆先生，虽然一说话就不像是江浙地区的人，可是哪天要是拍陆先生的原型杜月笙先生的传记电影，杜月笙还是得葛优来演，葛优先生的眼神里在看不同的女性的时候闪的光也都不一样，真的很棒，如果说电影本身是导演泼墨的寒山孤舟，那么葛优就是独钓的老翁，杜淳就是身边那个鸬鹚。杜淳的角色我不剧透，但是我猜陆先生对他的身份是明白的，陆先生能左右逢源，怎么能不和蒋委员长搞好关系。影片的语言用的是上海话，作为宁波乡下人，对于上海话的好感来自于小时候外公听的滑稽戏，来自于电视里放的阿庆，毛猛达(宁波台放沪语剧套路也是深)，这部电影要是没了上海话，就跟《老炮儿》不说京片子，《火锅英雄》讲普通话一样，谁会去看。浅野忠信饰演的日本人渡部，是整部电影最关键的人，有他没他，完全是两个故事。而且他很努力地演出了伪装者的样子，不过请注意眼神，他的眼睛可是一直坚毅得紧啊，演技也是好，不同故事里的样子，判若两人。电影里的配角也都是老戏骨，倪大红先生演技随风潜入夜，润物细无声。马晓伟老师演的二哥，总让人觉得像是刮了胡子的蒋介石，可是他们一举手一投足，妥妥民国范儿。电影里的女人们也是亮点颇多，而且都符合历史背景，各式各样的旗袍让直男眼睛都直了，最出彩的是袁泉，她穿旗袍真美，大眼睛继续会说话，文字女神范儿。章子怡作为女主角演这个角色有点吃亏，因为她并不能把花痴和十三点驾驭得和唐嫣郑爽一般，她是很适合饰演赵敏的人，她男装一定俊的很，而且身上有贵气，眼里有傲气，只是这部电影里，有点惨，真的，心疼。演技也在这个时候爆发，几种不同的美丽，几个不同阶段的感情，只用一个人就全部表现了出来，如果有老司机，我就说几个关键词，傻白甜，囚禁，骑乘位，斯德哥尔摩综合征。不敢对这部电影说太多，如果说不剧透长城是因为没有剧情可透，那么不剧透《罗曼蒂克消亡史》，因为里面哪怕一个喝茶吃饭的动作细细品味都是妙趣万千，这并非传统意义上的谍战片悬疑片，为了让观众能够享用程耳导演在霞飞路上西餐厅里给你准备的老上海西餐，请最好先看一遍《花样年华》或者听着周杰伦的《上海1943》，更好地是找到黑白的老电影和唱片机里的老歌，电影里也说了，这是拍给下个世纪看的片子，如果说剧情是孔子的《论语》，那么这部电影就是庄子的《逍遥游》。(又是一次六排八座单身狗的影院之旅，可是虽然我一个人看电影，但我能吃两份爆米花呀！)

weder 发表于 2017-2-27 16:25

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人造天堂


我心有猛虎嗅蔷薇


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无根的罗曼蒂克      开场日本妹夫讲了一个说假话的故事，就是全片剧情的主线。周先生说假话，被刨坑埋了。讲故事的人也在故事里，妹夫信誓旦旦爱上海，也是假话，实为潜伏日谍，最后和儿子一起被枪杀。全片精神主线，旧上海罗曼蒂克的消亡，在我看来，讲这个故事的人，导演兼原著、编剧和剪辑，也在故事里。也不真诚，至少缺乏洞察。
https://pic1.zhimg.com/v2-832209657489a807f3826dca1bb97e2c_b.jpg参考导演其他作品，角色都有一股劲：端着，可能觉得这就是罗曼蒂克。陆先生在日本妹夫的餐馆遇袭，逃命也要慢走，说明是真爱装逼。都很复杂，人性中有兽性，兽性中也有人性。陆先生开场剁周先生姨太太的手，太残暴了，但也是很多女人的暖男，“我要照顾的人太多。”大老板头上绿了，然而放奸夫淫妇一条生路，然而还是抹不开面子，絮叨了半天。日本妹夫杀妻全家，但虎毒不食子，玩弄交际花，玩出了感情。      上海滩黑社会大佬居然有一个日本妹夫。这不科学。且不说当时国人的观念，能否允许女儿、妹妹嫁给东洋鬼子，时间也不太对得上。两个外甥已经很大，说明日本妹夫嫁到陆家已有好些年。导演暗示，陆先生也是从童子鸡这个阶段过来。很难想象，一个外国人和一个底层流氓的生活怎么发生交集。黑社会是一个好的潜伏地点，但正好潜伏到未来大佬家里，太巧了。这么有眼力？莫非是个穿越者？      当然都不是。仅仅是因为导演需要陆先生被出卖、被灭门，杀自己外甥，需要交际花被强奸，关在地下室玩禁室饲育，来表现罗曼蒂克的消亡，表现人性的复杂。导演说：要有日本妹夫，于是有日本妹夫。      陆家是个特务窝子，不只潜伏有日本特务。管家王妈介绍来的拉车的，后面交待了，是军统的杀手。戴先生就是戴笠。王妈替戴先生拉皮条，这么私密的事情，显示戴先生不一般地信任。然而会巴结领导的，一般业务能力渣，对潜伏在身边的日谍毫无查觉，稀里糊涂被做掉了。      军统控制了陆先生的生活，戴先生高兴，可以随时取他狗命。片中的二哥，历史上的张啸林，后来叛变投日，就是被军统收买他的保镖暗杀。掌握自己的命运，才有资格罗曼蒂克。这么险恶，这么不自由，陆先生还能这么气定神闲，是太能装，还是精神不太正常。
https://pic4.zhimg.com/v2-533c1ce0772b6aa2c795a8bf4deec3d3_b.jpg上面都是戏说。言归正传，我觉得导演野心太大，太迷恋大时代，想拍出教父级的神作。但是驾驭不了。对人性不够通透，对历史就更无知。头重脚轻。      在意识形态的年代，艺术创作是脸谱化的。如今推崇人性的多面性，似乎有超越。但呈现的，大多是一种抽象的复杂人性。不是从复杂的现实中来，而是看了很多外国艺术片，反刍出来的。当赋予人物某种特质，就在对角线上加点相反的“配平”。这种对称人和过去的高大全、三突出一样，是另一种意识形态。本片这种痕迹就很重。      内容不足的配平物是技术过剩。采用了文艺青年偏爱的多线程叙事。多线肯定会损失一些观赏体验，但本片既不是烧脑片，也没有创造新的意义，没有收益弥补损失。剪辑也是导演亲力亲为，他说别人剪不出他要的感觉。这是境界太高，能力太全面，还是太自恋。航拍也略多。      我还看到很多别的套路，似曾相识，但叫不上名字，这是一个中老年影迷的正常水平。我之前对导演一无所知，看了一会，觉得应该是科班出身，回来一查，果然，是北影的高材生。      和复杂人性一样的问题。不能为了复杂而复杂，为了多线而多线，为了长镜头而长镜头。导演会剪辑，就自己剪。因为买了大疆无人机，就得多航拍几次回本。有一个菇凉爱慕你的灵魂，愿意和你一起获得生命的大和谐，而不是因为你长了JJ，就去捅所有的洞。      这些点都不算什么，最挑战一个历史爱好者的，是对旧上海罗曼蒂克无保留的欣赏把玩。当然本片不是纪录片，也不是杜月笙的传记片，传记片也可以艺术加工。搞艺术也要按照基本法，既然用了历史的元素，就会调动观众对历史文本的印象，和创作文本磨合。情节可以演绎，但如果精神冲突，历史印象越丰富，就越刺眼。如同生物系学生看沈石溪老师的动物小说。
https://pic2.zhimg.com/v2-d13d1d38215dec56829b5229d6599605_b.jpg而没有背景知识的观众，导演也没有必要精通历史，完全可以把历史当作一颗挂故事的钉子。但历史作为过去的生活，对历史和对现实的敏感是平齐的。导演对自己的内心无疑是敏感的，然而这种敏感宛如过度充血的JJ，对着外部世界乱捅。      下面主要讲历史，只想看影评的同学，现在就可以合上。本片仅截取旧上海历史的若干片断。罗曼蒂克直观亡在化身妹夫万恶的日本帝国主义手里。还有暗线，最后陆先生跑路香港，读过一点历史，就知道他在逃什么。周先生劫持工人，上海革命工人领袖汪寿华就是被杜月笙活埋的。原作小说据说写到建国后，指向就更明显了。      补上隐没的部分，就历史的事实，旧上海的罗曼蒂克是亡于外力，而就历史的精神，亡于自身没有根底。      最初只是一个普通的县城。 鸦片战争清朝战败，订立《南京条约》，开五口通商，包括上海。划立租界，日见繁荣，成一大都会。华洋杂处，文化中西合璧。罗曼蒂克就是这样开始的。      不同于对另一些殖民地完全占领，列强在中国只占领点，主要是租界，面则通过传统势力间接统治。用历史教科书的术语，叫半殖民半封建。全国先后开辟三十余处，以第一个，上海公共租界为中心。土皇帝的首都在北京、南京，洋人是太上皇，上海就是旧中国的太上首都。      列强各有根底，以英国最强。鸦片战争对于中国，是近代史的开端，数千年未有之变局，不过是日不落霸业不太重要的一战。七年战争的胜利，足以“焚毁希腊罗马微不足道的历史”，是何等地豪迈。旧上海不过是寄生在这棵大树上的藤蔓植物之一。      全片好像没出现过英国的形象。片名罗曼蒂克是英文单词romantic，一般译为浪漫，导演不用简化译法，偏用“硬”音译，逼格一下上去了。romantic的词根是Rome，呼应英国史家爱德华·吉本的名作《罗马帝国衰亡史》。罗马也有根底，从意大利半岛中部一个小邦，经过500年扩张，囊括整个地中海世界。      日本妹夫押着交际花和小白脸去苏州的路上，插入一曲哀婉的英文歌，暴露了什么。无法想象《了不起的盖茨比》里用中文唱一曲带我回新乡，但用英文唱带我回上海，却是那么地和谐，但也因此而违和。不知导演有没有考虑过上海话，想象也不能比英文更有上海的调性。这很罗曼蒂克，也是悖论和讽刺。      同期欧美也迫使日本开国，取得租界权，但日本通过维新，打下自己的根底，在历史上也成就一段罗曼蒂克。摆脱两半的命运，反而挤进列强，参与殖民中国。相应参与公共租界的管理。此前在公共租界越界占据的虹口，已形成日侨聚居区。妹夫的日本餐馆很可能就开在虹口。1925年日军进驻，时人称为日租界，但没有立过“租约”。      相隔百年，英国和日本的所作所为性质一样。当然英国的吃相要罗曼蒂克地多，与其说本性，说到底不饿。日本作为帝国主义的晚辈，饥不择食，但初到上海，前辈的地盘，还是守“规矩”的，并不是罗曼蒂克的破坏者，相反还有所“建设”。自我得之，自我失之，又有何憾？      禁室饲育这段，我很入戏，回来才想到，导演用它来表现罗曼蒂克的消亡，用力略猛。但焉知不是罗曼蒂克的新生？      交际花以前能一直罗曼蒂克(zuo)，不是她的罗曼蒂克有力量，而是有力量的人都惯着她，“你还真不把我们当流氓”。日本妹夫不吃这套，就只能乖乖被后入了。事后交际花捡到枪，却没有开枪，大佬得罪光，小白脸被爆头，打死日本妹夫，她也走投无路。禁室饲育一段时间，就习惯穿和服，坐上来自己动了。藤蔓的人生，对ta多好也喂不熟，多坏也赶不走。
https://pic3.zhimg.com/v2-466669e4c60f1762821a766fe09f7866_b.jpg先有松江府，后有上海滩。松江也有当时当地的罗曼蒂克，随上海兴而亡。做个政治不正确的假设，日军占领地够久，上海乃至中国，都会生出新的罗曼蒂克。几千年就是这样过来的。也会被后来的导演凭吊。      晚清以来，民生凋敝，战乱频仍。租界在洋人管治下，却享有和平与繁荣，一百年岁月静好。但租界也正是国家混战不止的根源。      19世纪的奥斯曼帝国，已沦为欧洲病夫。一位总督对来推介项目的英国人说：“这个国家是一道汤，人人想喝。我们用得体的古旧的勺子喝，你们在汤碗底下钻洞，用管子吸。然后说，用勺子的喝法不文明，应该废除。因为你们知道我们没有钻，不懂用管子吸的伎俩。”在大陆的另一头，亚洲病夫中国，是另一道汤。旧上海就是一个这样的洞。      陆先生警告周先生，有人不想让上海好。但旧上海的好、罗曼蒂克，是以全中国的不好、歇斯底里(也是英语音译hysteria)为代价的。当北伐军逼近上海，革命工人起义胜利，“不想让上海好”，洋人就和常公勾兑，黑帮打下手，屠杀革命者，保存了罗曼蒂克。而中国依然不好下去。      这种分裂在其落幕前达到了极点。开场标明时间：淞沪会战前夕。此役后日军占领上海华界，仍然维持与欧美关系，没有动租界。把汤整锅端走，只给前辈留下洞。史称孤岛时期。直到太平洋战争爆发，才完全占领。      当南京30万尸山血河，当日军占领大半中国，一路打到西南，上海的租界里罗曼蒂克不但没有消亡，反而因大批人口财富逃入，而更加繁盛。特别是电影业大爆发，孤岛时期不到4年，成立电影公司约20家，制作电影近200部。歌舞、古装等类型片发达。不知租界里的人，对外面的苦难作何感想，如何排解，或者是否有过，幸存者的负罪感，或者反而刺激了固有的疏离同胞的倾向？      陆先生代表的罗曼蒂克跑路以后，上海终于和国家共命运了。不再是瘘孔，而是源泉，向全国输出人财物。旧上海有中国最好的买办，最早的经理人，也能培养出色的计划经济官僚。改革开放最初十年，上海表现平平，随着浦东开发，依然独占鳌头。      但今天科技界有讨论，为什么上海互联网创业不足。创新需要闭环。尽管经济已然非常强大，某种固有的结构性缺陷，仍然没有补完。房价也是一个原因。      强势的经济，也没有伴生强势的文化。伊利运河开通后，一个波士顿人抱怨纽约成了“舔食美国财金蛋糕奶油的舌头”，这个形象很粗鲁，也很贴切。上海在中国，与纽约的地位相当，但耐人寻味地是，在各种情境、当代文人，比如余秋雨老师笔下，总是流露出一股孤芳自赏、委婉哀怨来。      旧上海的罗曼蒂克消亡了很多，但有一些什么，穿越时光，顽强地保存下来。三十余处租界，都曾是中西合璧的孤岛，俱往矣，惟有上海独存。这是一笔丰厚的遗产，但如果……总是顾影自怜，也成为一种负担。      这种高冷与生俱来。在出生的国土上做了移民的人们，对洋人有奈保尔所说的皈依情结，刻意模仿诸般行止。然而有一项却不会模仿。洋人对异文化总是充满猎奇的心理，美式清教徒还有救世情结，都是越原始落后越好。而对于皈依者，那不是，但必须“成为”异文化，与之决绝。旧上海的罗曼蒂克同时寄托了这种皈依和疏离，极尽奢华，甚至同人超过官方。      当然力量也模仿不来，内裤外穿不能变成超人。近代的大潮多起于上海，然而上海无力左右。皈依终会碰到玻璃天花板，疏离脱不开风筝的线。洋人和陆先生可以跑路，大部分人走不了，只能回归故国。

于是就像艾青的诗《大堰河，我的保姆》里写的：“我做了生我的父母家里的新客。”这首英文歌带我回上海，应该是本片的新作，也唱出了当年的心声。但所有人都知道，回不去了。      余音绕梁，三十年不绝。念念不忘，必有回响。改革开放，和西方恢复交流，激活残存的罗曼蒂克。也激活其中皈依和隔离的元素，强化国人对上海的刻板印象：洋气、排外。      相当于再次开国，不同的是这次政治平等。然而经济文化的巨大差距，再次造成国民的皈依和疏离情结。不限于物理的上海，又都是精神的旧上海人。导演不知仙乡何处，无疑属于这个群体。      国内电影业由于不利的政策环境，长期处于一种类似租界的状态，体外循环。第五代还有一些家国天下情怀，后辈就越来越缩回自己的精神世界。      本片导演就很有代表性，一直偏爱犯罪题材，但不是动作悬疑片的套路。关键在于边缘，国内影人偏爱的边缘题材还有同志、不伦等等，可以提供一个架空的世界，随心所欲注入自己的精神(JJ)。远离真正的犯罪世界，旧上海黑帮和云南边境毒贩也没有区别。相应很少碰现实题材，不屑也不了解，对ta们来说是异文化。旧上海的罗曼蒂克，也是一个好的架空对象，再加上架空的黑帮，于是有了这部凭吊(YY)旧上海的作品。      最近几年国影有起飞的势头，2015年票房创纪录400亿，业界倍受鼓舞，放言2016冲600亿，然而最终只完成约440亿，几乎是自然增长。颓势有各种原因，团购补贴减少等等，然而内容的短板无可回避。培养人比找资本和技术慢地多。      本片和同期上映的《长城》，两代影人，不谋而合，都有一种过剩的美学、无根的罗曼蒂克。2015年末的《老炮儿》就一老北京版的《罗曼蒂克消亡史》，最后老胡同串子一身抢来的大院子弟行头，在冰面上万岁冲锋，也有一种迷之尴尬。      装要有始有终，本片最后，陆先生借海关安检，摆了一个耶稣上十字架的pose。在导演看来，他是个殉道者。导演显然是民国粉，以我混迹网络多年的观察，导演的整个三观就能猜个大概。      在历史中，杜月笙不过是希律王的爪牙，汪寿华才是真的殉道者，以性命和世人立约。22年后他幸存的同志带着信仰的军队回来，在这地上行他的道。改革开放是一个“新约”，有志青年们辞去公职南下闯荡，就像本片中的童子鸡从老家宁波来上海。深圳30年平地而起与上海比肩的大都会，也是一种罗曼蒂克，且有根底。         然而最近，华为正在搬离深圳。同一个原因，让上海人民最后的罗曼蒂克荡然无存，吃相……和乡亲们一样……难看。一切历史都是当代史，为什么会有这么多旧时代虚无的罗曼蒂克的凭吊，因为我们当代的，革命和改革的罗曼蒂克，真实地已经，或者正在走向消亡。真是令人悲哀。      导演借吴小姐的口说：这是艺术片，拍给一百年后人看的。是自嘲，也是自(kuang)信(wang)。如果后人还要凭吊我们甚至更早的时代，说明ta们前面无路可走，那就太失败了，也是我们这代的失败。一百年后的上海，应该早已补完，成为她那个时代的罗马。      少年不识愁滋味，爱上层楼。爱上层楼。为赋新词强说愁。而今识尽愁滋味，欲说还休。欲说还休。却道天凉好个秋。      2017.1.3于亦庄

weder 发表于 2017-2-27 16:25

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楚沐风


微信：cmf2015，酒逢知己么么哒


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纸醉金迷旧上海，战乱纷争大时代。没有一个废镜头，没多一句烂台词。每个镜头，都非常唯美。每个画面，都让人回味无穷。堪称是上海版《教父》，中国版《布达佩斯大饭店》。在《罗曼蒂克消亡史》里，看到了昆汀的暴力美学，看到了王家卫的文艺优雅。
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程耳导演的这部作品极具个人风格，将众多元素融合成了一个成熟的作品。暴力和杀戮，情感与色欲，忠诚和背叛，责任与欺骗。荣耀和衰败，恩情与仇恨。相处和离别，偷生与死亡。黑帮大哥和交际花，电影皇后与渣男老公，日本间谍和中国主妇，交际花与男明星，黑帮大哥和电影皇后，属于他们的罗曼蒂克都消亡了。电影中唯一没有消亡的童子鸡与妓女，在小说版中也消亡了。让人想起了《红楼梦》，也让人想起了《了不起的盖茨比》。
程耳作品里的音乐品味很不错，电影里面的配乐则恰到好处，达到画龙点睛的效果。很多人以为，配乐是日本配乐大师梅林茂一个人做的。
对此，程耳导演表示：“电影里只有章子怡出场，一直到她和浅野忠信一起坐车离开，这一段音乐是梅林茂做的，其他的音乐都是由我们非常优秀的年轻作曲家郭思达先生做的，片中的钢琴是有赵胤胤演奏的，卡门的小提琴是由柴亮先生演奏的。因为大家现在认为所有的音乐都是梅林茂做的，我觉得对其他的几位，尤其是对作曲家郭思达很不公平，我必须澄清一下。”
这个比例，大概是梅林茂二成，郭思达八成。
影像和音乐相辅相成，有时候画面没有表达的东西，音乐可以表达出来。两者相互刺激，一加一大于二，最终完成了升华。音乐是一面镜子，每个人听的感受不一样。你想的是你的爱情，我想的是我的爱情。
好的音乐能够直接触及灵魂，影响你的心境。好的导演遇到好的配乐师，就像鲍叔牙遇到了钟子期，真正遇到了知音。可大众的目光往往放在导演身上，其实也有必要关注配乐师。
电影《罗曼蒂克消亡史》不是常规线性叙事，而是夹着插叙倒叙。无论是主角还是配角，塑造的人物形象都很丰满。这部电影，我看了两遍。第一遍看故事和画面，第二遍看表演和细节。交际花小六，妖艳且诱惑。私下来大俗，镜头上精致。章子怡将这个角色演绎的风情万种，无比诱人，可谓人间可遇不可求的尤物。年迈的黑帮老大，为她离婚，哪怕被她多次戴了绿帽子也舍不得杀她。俊朗男明星，被她修长美足勾搭得不能自已，直接在化妆间啪啪啪。陆先生则一直对她念念不忘，百般维护，不像心狠手辣的流氓，而像温柔体贴的情圣。一些转场的配乐做的非常好，对电影起了推动作用。渡部在车里强奸小六之后，将她带回上海，囚禁在地下室的密室当刑奴，场景好似《禁室培欲》。
渡部和小六在一起时的几个段落，吃饭做爱，做爱吃饭，配乐用了三层推进，鼓点，持续的低音铜管，弦乐高把位的不协和演奏。把故事推向高潮。


故事的主线是复仇，日本妹夫渡部，说着地道的上海话，娶了上海老婆，在上海生了两个儿子。虽然他口口声声说要保卫上海，实际却是日本间谍，要帮助军方杀害中国反对派，夺取上海。为达到目的，连老婆都杀了，但虎毒不食子，用计骗陆先生养大他的两个儿子。二战结束后，为了复仇，众人来到盟军战俘营。
https://pic4.zhimg.com/v2-be774b5be0eb5195f2176176ecabcf2f_b.jpghttps://pic1.zhimg.com/v2-13aa6332de427c4740a4b3518e237c8c_b.png
电影中的细节很迷人，里面的人物都有着原型可去考证。在上海呼风唤雨的陆先生，原型人物是青帮大佬杜月笙。电影皇后吴小姐是火遍十里洋场的胡蝶，权势滔天的戴先生是军统局长戴笠。管家王妈将老大的家事打理的井井有条，介绍车夫进帮派，被子弹击中，死前还写好遗书，安排好一切。干干净净，坐着死去。车夫则是卧底军人，在陆先生身边多年，作为锄奸队，杀死背叛的二哥，穿上军装解决渡部之后，功成身退。陆先生在战争结束后，回到了破败的大宅。与前面的灯红酒绿成鲜明对比，所谓消亡，不外如是。独身去了香港，被人要求他脱帽，这意味着一个时代的结束。这段场景用的是中提琴和大提琴，音乐悲伤却又悠扬。
特别喜欢本片的配乐，单曲循环了很久。
近日，见到了《罗曼蒂克消亡史》的配乐师，八零后新锐作曲家郭思达。和他聊了很多本片配乐方面的话题。
短短一个月时间，他完成了电影80%的配乐工作。时间紧，任务重。最困难是没有时间去修改。只能用最精准，最正确的方式去达到想要的效果。而《罗曼蒂克消亡史》这首片尾曲，甚至是在最后关头创作出的。可以说这次是顺势而为，进入了导演的世界，进入了创作的状态。
“找一个志同道合的伙伴，特别难，比找到结婚对象还难。”郭思达老师曾风趣地说道。而程耳导演很尊重郭思达的工作，会尽可能的听取合作伙伴的意见。如果有充足的时间，他们也许能做得更好。
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除了影视音乐之外，郭思达在舞台剧音乐剧也有不错的表现。作为大型音乐剧《茉莉花》的音乐创作人，获得了业内广泛的认可。而舞剧《朱鹮》在日本公演70多场，很多社会名流都曾去观看，在日本主流社会造成了不错的影响力。
本人很喜欢影片中的《Where Are You, Father》这首插曲。然而更加有幸的是，在与郭思达聊天之余，拿到了这首音乐的雏形，并且由他亲自演唱。
https://shp.qpic.cn/qqvideo_ori/0/q0357cfird0_228_128/0《罗曼蒂克消亡史》配乐雏形 作曲家郭思达原声Demo - 腾讯视频https://v.qq.com/x/page/q0357cfird0.html?ptag=4_5这一次，终于有一个人从音乐中站起来，让观众们更好地了解到，音乐在电影中是如何逐渐成形的。
其实在中国，优秀的青年作曲家大有人在。中国从来不缺人才，缺的是机会，缺的是信任。正所谓一方水土养一方人，部分涉及到本土人文题材的电影项目时，也许他们更了解“我们的情感需要”。假以时日，当这些青年作曲家成长起来，对于提升国产电影品质，也是一大助力。《罗曼蒂克消亡史》的作曲家郭思达，就是最好的例子。罗曼蒂克也许会消亡，但声音，一定会萦绕在我们的心间。
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个人微信公众号：cmf2015 ，也许有点逗，还有点贫嘴。聊聊影视，写写故事，讲讲话剧，动漫游戏，不定期送电影周边。文艺有趣可兼得，酒逢知己么么哒。编辑于 2016-12-22

weder 发表于 2017-2-27 16:26

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Rin酱


吃瓜路


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二刷之后写答案=V=虽然这么说好像不太好，但是，如果只看了一遍，这部电影在我心里的印象大概就只会是“不明觉厉”。
主要是因为答主脸盲太严重，以至于在一些镜头下分不清吴小姐和章子怡，而且一刷根本没认出来和葛优打牌的、和葛优去见日本人的，还有在火车站被杀的，是同一个人……（虽然杜淳叫了很多遍二哥，但总被奇妙地想偏rz）
二刷的时候就能很清楚地分清脸了，也就get到了更多信息。首先，音乐好棒。
where are you father那句出来的时候真的惊艳到，有种唱诗班的感觉，结合慢慢推进的镜头、以不同姿势倒在血泊中的人们，死不瞑目的妹妹……
全身发麻。
另一首歌，章子怡离开上海的时候，是很缠绵的女声。
还有各种配乐……王妈的最后一个早上，她来回踱步的时候……之前被另一部片严重伤害，更觉得《罗曼蒂克消亡史》中的人们演技难得。虽然葛优开口时总有点出戏到《非诚勿扰》……可章子怡啊吴小姐啊王妈啊，哪怕是小五，都是，不用什么特别的台词，光从神态上，就能看出很多很多。刷知乎的时候才被提醒章子怡后半段没有一句台词，可看得时候一点都没有发觉。
以前看娱乐圈小说总提到人们彪戏，而在这里，章子怡和妹夫的对手戏中，第一次感觉到这种张力。
很可惜的是，到现在《罗曼蒂克消亡史》的票房仍旧不算高……不知道下次再看到这样有职业精神的演员们汇聚在一起会是什么时候。剧情被剪的很零碎，原本觉得怨念，可稍微想一想，如果一开始就有妹夫强啪章子怡的镜头，这就没法演了rz
就是因为真相是一层一层的被揭开，才让人有“恍然大悟”“理应如此”的感觉。
尤其是一开始那两份饭，和中间才出来的，被关在地下室的章子怡。
最巧的是吴小姐无意中说的话，提醒了葛优，妹夫心里的祖国原来还是日本啊。岛上的那场戏，有点震到答主。
“前一天还在搞玉碎冲锋，然后突然就开始修战俘营，可我们只来了一千多个人，他们可是有三十万在岛上……”
简简单单一句台词，就把日军对天皇的忠心刻画的淋漓尽致。
结合前面妹夫说的，要征服这个国家了blabla
还能更讽刺一点吗。对外甥的死也很意外……但后面想想，又在情理之中。
还是不太明白小儿子那句にほんじん是谁教的。
章子怡一枪报仇好爽……虽然一刷的时候把这儿认成了吴小姐……脸盲晚期没药医∠( ᐛ 」∠)＿发布于 2016-12-26

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夏贝


市场


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6-7分，不能再多。
我知道啦，在国内，这种类型的电影比较容易被夸奖。你看，演员们都演的不错，故事也完整，音乐摄影人物塑造都完成的合格。
仔细想想，好像还能挖掘出什么“细思恐极”“细思暗笑”的深意呢。然而咧，在我的审美观里，我觉得这电影略形式主义略浮夸。好好一个复仇故事，非要加一堆佐料以及搞得颠三倒四，然后就“显得”高级了。对，“显得”。五妹、王妈、吴小姐，这些戏份意义何在。
是，你可以帮我脑补一万字，但我假设了一下去掉他们的戏，对情节or主题似乎毫无影响。所以这颗安利我不吃。章子怡的角色，对不起我get不到这个人物的性格。那么多年，想杀日本人的机会总该有。一开始没杀我勉强当她没杀过人心里犹豫，之后漫漫长夜，她也不是正常囚犯待遇，此时竟还不杀？看表演的神情，啪啪啪的时候也没有很开心啊。日本人，喔一个间谍，他竟然还生了孩子！这不是做间谍的大忌吗。他不忍心下手杀章子怡，倒是忍心自己孩子的妈被杀。其他角色，塑造的都很有特点，很有记忆度，但是，都是独立的、零散的。片名叫罗曼蒂克消亡史，这片名不错。理论上我希望看完后可以了解导演心里的罗曼蒂克是什么，我看萝贝贝这样写：“陆先生（葛优）喜欢的上海是罗曼蒂克，小六（章子怡）追逐的欲望是罗曼蒂克，电影是吴小姐（袁泉）的罗曼蒂克，上海滩的可能性是童子鸡（杜江）的罗曼蒂克，所谓旧上海腔调是很多现代人心中的罗曼蒂克。”
写的很好，然而我想这大概是升华了导演的表达。毕竟罗曼蒂克作为一个词组还是有它基本的含义，上海滩的可能性都能变成罗曼蒂克那有什么是不罗曼蒂克的，那罗曼蒂克怎么会消亡。最后，为什么要用英文歌和日文歌？为什么要用上海话。这就是形式感过浓的意思。不是不可以，是刻意了。补充一下：电影细节做的确实不好。第一个镜头、就是最开始章子怡在车里那个，窗外有一盏明晃晃的摄影灯好吗。然后被砍下来的女人的手，你以为是手模啊？被砍的时候还是那种姿势。其他细节就不展开。这和电影庞大的野心比显得非常扎眼。编辑于 2016-12-18

weder 发表于 2017-2-27 16:26

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Eidosper


擅长胡说八道。


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这样混乱的时间线下，还能做成这样，可见其结构设计之精巧，正如同每一帧的构图。少见的时间与空间上都有精巧设计的电影，导演在驾驭能力上是个天才。哦，搜了一下，原来《边境风云》是他拍的，那《罗曼蒂克消亡史》拍成这样，也是长足的进步了。虽然这样的电影，很多人懒于去看懂它的精致之处。编辑于 2016-12-29

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夏昊BFA


拍电影的少年 渴望通过技术突破艺术的表达


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（友情提示，不含剧透和主题相关探讨）这是一部商业，艺术与个人风格平衡得很好的片子。虽不算曲高和寡，但多少有些耐人寻味。也许不是街头巷尾热议的类型，但我希望时间能证明它的价值。世界上最难界定的就是“当代大师”，因为我们总迷信“盖棺定论”。也许我们这样评价程耳还太早，但他从《边境风云》所始终追求的电影艺术在如今商业电影的氛围中如一股清泉，难能可贵。也许导演借剧中袁泉之口讽刺了一些艺术电影。“导演没准备让大家看懂。这是一部艺术电影，就是给下个世纪的人看的。”但程耳的艺术，绝不是那种晦涩难懂自绝于观众的艺术，而是致力于提高观众审美的艺术。很多国产电影拍的感觉像是导演就怕观众看不明白，直来直去的叙事结构，直来直去的人物设定与关系，直来直去的台词与旁白，似乎都在把观众当傻子。而《罗曼蒂克》拍的是浮生若梦的众生相，是错综复杂的爱恨情仇，是若实若虚的历史孽缘。突然有种感觉，就是我作为一名小小的观众，被导演尊重了。诚然，在目前国内商业片制作的大环境下，摄影组的效率显得越来越重要，反而质量和风格比起来就没那么重要了。记得北影78班（张艺谋顾长卫）的著名摄影师侯咏（可能是经历过某种无奈后）说过：在导演看来，某些镜头其实“只要有就行”。我们摄影师也应该知道，观众对五秒以下的镜头，其生理上是没什么感觉的，所以有时候摄影没那么重要。而《罗曼蒂克》展现出光线雕琢出来的画面，就好比斯图拉罗说的，真正地用摄影代表着“以光线书写”，试着通过光线来叙述电影的故事，试着创作出和故事平行的叙述方式。因此通过光影和色彩，观众能够有意识或下意识地感觉，了解故事在说什么。
比如开场处有个镜头，三人呈凹字形各坐一边，就从窗口处打来硬光，一个人正面全亮，一个人就成勾边的侧逆光，一个人就是处在阴影处。这样的关系，昭然若揭：https://pic4.zhimg.com/v2-65420492d6b303d94c96ee970875e7bb_b.jpg
印象最深的还有灯光，大量的硬光，鲜明的轮廓，摒弃了无意义的为了层次而铺设的柔光，将反差和风格推到极致。本片灯光师徐欧，他的《十面埋伏》是中国电影里面目前唯一一部提名过奥斯卡最佳摄影的。其代表作还有《满城尽带黄金甲》、《千里走单骑》，是目前国内公认最优秀的灯光指导之一。看完后我真的很激动。终于有部国产电影把电影当成整体的电影艺术来拍了，而不是简简单单导演和演员的二人转。 摄影创作，声音创作（插曲《Take Me To Shanghai》），美术创作都得到了淋漓精致地表现。在别的一篇知乎回答下面我分析了摄影与特效对于影片的价值，底下一堆评论是什么“我不是专业的，我不懂摄影技术这些，我就要故事好看”。试问，作为普通影迷，回想起那些让你回味无穷的电影，是什么能让你在知道剧情的情况下一遍又一遍地看，难道不是画面和声音这些迷人的元素吗？-----------------------------------------------下面是一些碎碎念-----1，真的很喜欢这样简约而又有张力的海报。真是忍不了清一色的全家福海报https://pic2.zhimg.com/v2-d1ab30abe223b8f732a655ac63525035_b.jpghttps://pic1.zhimg.com/v2-d0fb7b107424ec2e65719e5a99c5dfac_b.jpg2，本片的英文名是The Wasted Times，这里的wasted 真的是浪费的意思么？ 也许是吧，但我觉得更是一种frivolous的意思，在这种大时代背景下，每个人的生命价值显得如此轻浮不重要。就好比剧中那个新来拉车的，只收拉车的钱，买布料和杀人都是顺手之劳。乱世之下，人物的命运显得微不足道，这或许是是片子想表达的一层意思。
3，无论是台词还是画面，本片中有太多细节值得玩味了：https://pic4.zhimg.com/v2-eae2fa349094d63e860260f707b6e8d3_b.jpg右上角的象征救赎的十字架
4，本片2015年2月杀青，再到现在上映，几乎花了两年的时间，这个后期制作的用心程度可见一斑。对于一般观众，根本无法分辨，哪些外景镜头是实拍，哪些是合成的。5，刚开始看的时候发现有些镜头有一丁点昆汀暴力美学和迷影情结的感觉，到影片中前段屋内枪战的时候发现这场面调度像极了《无耻混蛋》里面那场酒吧里连环开枪的戏，再到后面这个镜头的时候，哈哈哈哈果然很昆汀嘛！https://pic2.zhimg.com/v2-d13d1d38215dec56829b5229d6599605_b.jpg同样是章子怡，这样的镜头真的不禁令人想起2046https://pic4.zhimg.com/v2-338a6bc368bd2baa414677e45645c19b_b.png（啰嗦一句，章子怡的脚比乌玛瑟曼的好看太多了，这还真不是东西方审美问题） 6，葛优演出了一点Ed Harris的味道。果然你大爷还是你大爷啊！https://pic4.zhimg.com/v2-89218b9080387c76336b0065464ac387_b.jpg
7，这是我见过最有意思的豆瓣简介：https://pic4.zhimg.com/v2-94e4f3cc99ba200a9dd1ddb79c9afbbb_b.png
8，大师的感觉总是相似的，未必是导演在有意识地致敬谁谁谁，而是这些镜头所表现出来的节奏和气质令我很自然地联想到一些电影中印象深刻的镜头：教父1，盗梦空间，公众之敌，布达佩斯大酒店，一步之遥，美国往事，天才雷普利，天堂之日，坚不可摧，冷山，铁路劳工，教父2，夜莺。发布于 2016-12-17

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连城


不点赞勿评论，遇傻伯夷删除拉黑不解释。


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行吧，看豆瓣一堆没看过的写长评打五星，知乎这题下两个一模一样吹的答案还有人点赞我也不懂为什么。
https://pic4.zhimg.com/v2-21ff2c8e696b27ef9eef74d14905ca7b_b.pnghttps://pic2.zhimg.com/v2-44cb55eaa4a831440480965a001f40c9_b.png
我只说我个人看法吧，看完后我周围群众一片呵呵，可能真如片中所说以及见面会导演自己说的“导演就没想让观众看懂，是拍给下个世纪人看的。”恩，确实有导演领先于时代，但我觉得不是这片。观感1：剧情混乱，莫名其妙。你以为你想拍个《美国往事》，你以为你写的是《百年孤独》，结果你拍的是《建国大业》。群戏不是这个拍法，导演自己都说他小说里很多电影没交待清楚的，那有观众就提问难不成看你这片还要买小说配合看？自己的小说自己改编，情节交代清楚以及取舍是最关键的，这点四娘倒是做的不错。看得出导演想展现40年代上海风情画，可东一榔头西一棒槌的意识流剧情和莫名其妙结束的人物线，只觉得混乱。众多人物登场，妓女，打手，姘头，管家，大佬，官员，妹夫，日本人，都想展现，结果都展现不了。观感2：人物情感奇怪，生硬。章子怡和葛优有什么深厚感情这么纠缠？章子怡一个依附于黑帮老大的哪儿这么大胆子搞三搞四？浅野辛苦潜伏在一个黑帮（还不是老大）身边当妹夫这么多年还生孩子是为啥？葛优又不是蒋中正，至于吗？最后良心发现放了葛优？但又怎么置老婆孩子于不顾？就因为看到军车经过就兽性大发？老大以后查起来章子怡怎么办？囚禁章子怡是搞密室play avi?外甥跟在身边这么多年葛优最后说杀就杀了？然后放走一个？钟欣桐作为姘头这么仁义，还能兼职杀手？莫名其妙啊莫名其妙，感觉里面人物正如葛优一开始说的“都没啥正常情感”。原谅我理解不了导演最终想表达个啥，日本人养不熟？婊子无情？国家面前无亲情？别跟我说那个年代上海众生相，很失败。白瞎葛大爷和一众演员了，这片演员倒是蛮出彩，都对得起观众。不是每个想搞个人色彩，想搞深奥的都能成功，也不是每个想拍群戏的都能成为赛高。PS：杜江真是活泼的一米，导演和王传君都话不多，他一直介绍这个叨叨那个，后来才知道原来是霍思燕老公，片中也是两口子。。。。编辑于 2016-12-05

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weder 发表于 2017-2-27 16:27

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苏杨


一个俗人，微信公号:苏杨聊影（BehindMovie），人生若无悔,那该多无趣


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虽然电影名叫《罗曼蒂克消亡史》，但试问罗曼蒂克的故事又怎会消亡？纵使一切浮生若梦终将跟随一个时代消亡，但那些浪漫的往事依旧值得被重新审视，那些能够经得起审视的不羁与浪荡，依旧最浪漫。
https://pic3.zhimg.com/v2-75172f60949657815b43b82627c70806_b.jpg程耳的电影过瘾又不失克制，性和暴力的展现有力却不多出一分一毫。电影全片画面精致工整，大量的对称镜头、三等分镜头配合恰到好处的景深，使影片具有强烈的视觉享受。固定机位和固定镜头的拍摄手法令人物行为充满庄重感，使全片气氛严肃和压抑。导演全片运用大量插叙、倒叙的手法来有意打乱故事的时间顺序，以调动观众的主动思考和参与度。影片采用多线叙事手法，以陆先生为主线，分别讲述了主要三段各不相同的故事，展现了一个时代大人物与小人物的命运群像。其实全片的故事并不复杂，也无需过度解读，影片以陆先生为主角，讲述了大老板的太太小六生性浪荡，几度风流后，为顾忌大老板的颜面，经陆先生安排由其妹夫渡部（实为日本卧底间谍）护送到苏州，中途其妹夫兽性发作，将小六强暴并囚禁起来沦为性奴，但陆先生一直被蒙在鼓里，以为小六已经安全到达苏州。同时，抗日战争持续进行，在日方想要拉拢陆先生遭拒后，老二主动投诚日方，背叛家族，杀掉了陆先生的家人。陆先生逃到香港后，命令老五和手下车夫共同杀掉老二报仇。随着抗日战争即将结束，陆先生终于可以回到上海，来到了收容所，找寻小六的下落，在找到小六后，陆先生为了替小六报仇，前往美军战俘营，命令车夫亲手杀了渡部的大儿子，而小六也在悲愤中举枪杀死了那个当年将她囚禁为奴的渡部。随着一切恩怨烟消云散，陆先生最终去了香港，放下从前的身份，重新生活。而电影明星吴小姐和童子鸡都是与陆先生有着点滴交集的陌生人，他们在影片中独自活出了自己的故事。权欲的浮华下尽是机关算尽的枉然导演运用大量镜头表现屠杀与暴力的血腥场面，毫无保留地展现了战乱时代一群男人对权利与欲望的苦苦追求，渡部想要通过卧底身份为日军提供情报协助，取得日军侵华战争的胜利，他酒馆前的那只黑猫就是他内心最隐秘黑暗的挣扎，只在夜晚踱步，悄无声息又令人恐惧，他心中隐秘的权欲最终因美军参战而化为泡影，沦为战俘，而他曾经想要征服于胯下的小六，最终让他消失在年代的静寂里。每个人内心潜藏的欲望都在乱世被激扬，老二为了获得荣华富贵，背叛家族，屠杀亲人，短暂获得权力的欢愉过后，等来的却是一颗仇恨的子弹和无可回头的死亡。外表柔弱的童子鸡面对手无缚鸡之力的小头头，像拍砖一样利落狠辣地砸死了这个将死的老头，就像不经意踩死一只蝼蚁一样简单，每个人都在竭尽所能的践踏下一等人来获得权欲的满足，他需要的是旁边的兄弟连连称赞：“你以后一定是个大人物。”身为黑帮大佬的陆先生，一边说着：“喝茶”，尽显风度和优雅，一边又说着“有些人就不想让上海好”的胡话，其实他不是想让上海好，他只是想让自己好。举手投足的礼数周到下掩藏的是自以为能够运筹帷幄的狡诈，那份踏过斑斑血迹的优雅从容在家族背叛的枪响中消失殆尽后，逃离香港的他在苦海挣扎中寻求复仇，试图挽回自己仅存的江湖颜面和自我慰藉，殊不知一切的一切终将随着战争结束沉默在一个时代里。情爱的挣扎抵不过时代的背叛童子鸡因为受伤被妓女收留，几经翻云覆雨后无法自拔，在那个炮弹不知道什么时候落到你头上的岁月里，一切无法抑制的性瘾都是源于难以自持的慌张，童子鸡与妓女用性来自我蒙蔽的内心下藏着一颗落魄男女相依为命的悲伤与无奈，那个时候你已无法分清这到底是性还是爱，虽然嘴上说着性，但心里要的只是彼此在一起，毕竟两个人一起抵抗时代的捉弄，总好过一人孤零零的消失在硝烟弥漫里。大明星吴小姐对丈夫深刻的爱恋总也抵不过男人略带抱歉的欺骗与离去，吴小姐对王妈说：“我是有丈夫的人了。“说的那么义正言辞，却又被伤的那么丑陋不堪，你抵抗的了时代的纷繁诱惑，却抵抗不了丈夫的无情离去。她说:“你的确不是做演员的料，你拍戏的时候，戏演得挺差的。但是刚刚这句台词说得不错。"眼泪在眼眶里闪烁，远远望着那个渴望在不安年代得到”心安“丈夫的背影离去。一个女人又能如何去抗衡一个时代？小六生性浪荡但也生性浪漫，你问她爱过陆先生没，我想她肯定爱过，你问陆先生是否爱过小六，那便是无法言喻的不言自明。明明是不希望小六在外朝三暮四，却又假借托词说是老大的面子会受影响。明明是希望小六能安全离开，嘴里却又说着”杀不杀“的无奈，他对小六的这份情，小六又怎么可能不曾知晓呢？小六说：“我知道，你不会杀我的。”在收容所里，小六见到陆先生的那一刻，嘴角微微泛起的笑容就像一个再平凡不过的女子，见到心上人时的安心与欢喜。陆先生爱着小六，却把所有的爱都遗落在了这个时代，小六生性浪荡，却在洗尽铅华后明白了自己的真心。导演说：“我用整部电影告诉了你他们是否相爱。”是的，这段跨越抗战和解放战争的情爱，纵使心中千军万马，也终只能成为埋藏心底，消逝在特殊年代里不为人知的荡气回肠。经得起审视的不羁与浪荡，才最浪漫纵使这些小人物终将跟随时代一同退场，但曾经留下的经得起审视的浪漫也不枉此生彼此的相识一场。导演想说的不仅仅是一个时代的消亡，而是在一个消亡时代里值得我们重新留恋和回望的一个个故事。内心残暴的渡部对两个孩子温暖的拥抱，冷酷残忍的陆先生对小六无可言说的周到，童子鸡与妓女不置可否的眷恋，大明星吴小姐对丈夫因爱放手的挣扎。每个大人物都终将成为下个时代的小人物，而每个小人物在残忍现实中留下的点滴美好才是那个时代值得我们追忆的初衷。正如导演所说：“我觉得我们叫《罗曼蒂克消亡史》，一方面是说美好的东西的消散，但罗曼蒂克的精神永远是存在的。”面对注定消散的曾经，不要去追逐，尽管怀念，不要去惋惜，尽管向前，所有曾经存在的意义即是我们现在感受的目的。正如影片中所说：“这是艺术片，是给下一个时代的人看的。”而我们正是这“下个时代”的小人物，而我们作为这个时代的小人物，也终将消逝在时代的漫漫进程里，但这又何妨？纵使你我的故事终将跟随这个时代共同消亡，但我们彼此留下的那些浪漫往事依旧值得被后人重新提起，那些我们生命中能够经得起回忆的不羁与浪荡，依旧会是难以忘怀的永恒浪漫。PS：以上文字系本人原创，同步发于微信公众号：BehindMovie，未经授权，禁止转载或演绎。发现侵权，立即起诉。(个人分享至微博、微信朋友圈、微信好友及微信群注明出处及链接，无需授权）
-编辑于 2017-01-09

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TuTu兔


小编剧～喜欢胡编故事乱写影评和看美人


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（一刷看剧情，二刷看女神的人来怒答一篇(ง •̀_•́)ง）不得不说，整部电影给我最大的感觉就是，美。剑拔弩张的谈判桌上，大家依然一派彬彬有礼，即使是杀人的时候，背景音乐依然是欢快或优雅的，童子鸡毫不手软的拍下铁锹，画外音是那样粘腻可怖的声音，他脸上却是不谙世事的稚嫩笑容，鲜血在地上流淌交汇，中枪的人在暖黄色的灯光下缓缓倒地，所有的残忍和悲痛都似被一层如梦似幻的轻纱笼罩。俯视灰色街道，看着街道上行走的渺小人影，又使人心生悲怆，在时代的巨轮的碾压下，谁都无法幸免于难。“到处都是人，没意思，什么地方人少啊，你带我走吧？”十里洋场灯红酒绿，当章子怡饰演的交际花小六带着娇憨说出那一句时，我觉得有那么一瞬间，陆先生是真的想带她离开的。然而彼时上海滩云波诡谲风雨飘摇，陆先生只能微愣后缓缓吐出一句“我要顾及的太多了。”小六是骨子里带着浪漫的女子，总是让我有一种“她不该属于这个时代”的感觉。她的风情万种，她慵懒妩媚又带着三分天真的神情，她纵情迷离的样子，总是游离于那个战火不绝的纷繁乱世。看的时候，我总觉得，最爱她的人是陆先生，她所真心欣赏的人亦是陆先生。她辗转游离于不同的男人身边，不甘寂寞，却永远填补不了心里的寂寞，然而她心中渴望浪漫，渴望自由自在，怀揣希冀，追求着有人只爱自己，给她尘埃落定的结局，她大概是真心想要和陆先生去一处人少的地方，只有他们两个。不然，何以在陆先生质问她为何那样花痴的时候，她缓缓收敛笑容，落寞垂下眼眸说“对，我就是花痴。”就像她在拍摄电影的时候说的那句，“我所爱的人不该是博爱的，他应该是偏爱的。”这句话，该是她内心深处的写照。然而陆先生恰恰就是博爱的人，心系天下，纵然想让她免于苦难，也只能拜托别人送她远离纷乱。却不想这一别后，人生徒生变故，当年恃美生骄的女子，被后来的倥偬际遇折磨得麻木，再相遇时，她只会怔怔落泪，忽而，恭敬鞠躬。枪声响起，曾经举起手枪却无法抑制颤抖的柔弱女子，也能从容扣动扳机了。
“你一定要说真话，不要说假话，不然很容易一语成谶的。”我觉得片头的这一句话，是对妹夫这个角色最好的写照。都说最高明的谎言该是把真话揉杂进谎话里，这样真亦假来假亦真，让人分辨不出，所以妹夫在告诫陆先生不要与日本军官谈判的时候，说了一句意味深长的“你不要相信任何一个日本人，都是坏的。”是在警醒他吗，那为何又巧妙把自己摘出去继续潜伏，口中说着自己已经是地道的上海人了，却在做料理的时候一脸虔诚，明明在浴室里眼神阴鸷地说出“杀了他”，却为何在日本军官快要得手的时候开枪阻止，是抑制不住的还残存着友情吗，那又为何在之后的算计中毫不手软。妹夫给我最大的感受就是矛盾，他太擅于伪装，将善与恶、真与假揉杂扭曲到一起，装到最后，他也不知道自己该是什么样子的了。他极力营造自己满足于举案齐眉、乐享天伦的样子，克制着自己的欲望，儒雅笑着劝告陆先生别打打杀杀弄乱了茶馆，却以侵略屠杀的方式弄乱这个国家，嘴上骂着小六是该死的狐狸精，心里却无比渴望占有她。橘黄色的灯光下，妹夫脸上的笑容温暖，语气轻柔，一锅热乎乎的汤冒着泡泡，他将汤盛进两只瓷碗，将其中一只放在流浪的小猫面前，温馨似从屏幕内蔓延进观众心中。可是那另一只瓷碗，是给地窖里，被他囚禁生不如死的小六的。依旧是那样和煦的暖光，依然是一脸温柔的笑容，却让人只能感受到刺骨的冰凉。于我来说，黑猫代表着妹夫的善，到后来，黑猫在枪声中遁走，潜入无边夜色，妹夫也到了该作出选择，挥刀斩碎昔日拥有的温暖的时候。长期压抑自己的欲望，交织缠绕的执念与善意，不容违背的国家使命与亲人朋友带来的温暖之间的碰撞，这一切使妹夫陷入痛苦挣扎，在地窖中，他的内心是压抑的，希望被旧日好友抚养的自己的孩子无恙，又希望自己的国家在战争中大获全胜，在矛盾的激烈碰撞中，他只得机械一般的重复着吃饭和凌辱小六，以此来慰藉和麻痹自己，那段时间于小六是折磨，于他亦然。最后与昔日故友再见面时，他已是战俘，抛却旧时伪装，妹夫肆意的样子像是野兽，似乎什么都不在乎，断定了陆先生不会伤害自己的孩子。他似是忘记了，那是杀伐果决的陆先生，就好像片头处陆先生可以砍下那只手一样，如今面对毫无人性的妹夫，他也可以开枪杀死那个孩子。妹夫终于颓然签字，他一生坚守自己骨子里是日本人的事实，反复告诫自己穿长袍泡茶馆与中国人交友结婚不过是伪装，可最后对孩子的嘱咐，却还是要用上海方言来说。他临死的时候在想什么呢，会不会在为这份荒唐哀叹。
“我有时会想起你，你应该在北方。”陆先生是最让我喜欢的角色，他杀伐果决，又重情义、讲道义，他看起来温文尔雅，却在大风大浪中也从容不迫，他无需狠厉的暴怒，也不用刀剑助阵，一句“喝茶”便已经不怒而威。人们总是觉得，踩着累累白骨一路位至高处、叱诧风云呼风唤雨的人，总该是无情冷血的，而陆先生恰恰不是，他对亲人，对朋友，对小六，对脚下的土地，对上海滩的民众，皆是有情的。不是没有怀疑过妹夫的，送走小六的妹夫是自己开车回来的，神情动作不甚自然，眼神也似乎在躲避，于是他选择将谈判地点定在妹夫的日本餐馆，鸿门宴后，即便对妹夫心存疑虑，仍是在生死存亡关头去救出妹夫的两个孩子。且正是知道他对朋友亲人有情有义，最后妹夫成为战俘时才会有恃无恐的说出“我太了解你们这些人了。”对民族国家的爱，则渗透在他的言行中，从不肯与日本军官合作，到誓与上海共浮沉，陆先生一直坚守自己的民族大义，以自己心中的道义，倾尽心力为国家从黑暗的野蛮侵略中解脱而抗争。最不想杀掉小六的，是陆先生。妹夫说“一个狐狸精而已，不然就杀了吧。”陆先生却百般推诿，最后还是老大北方客说了一句“我替你做主，就不杀她了。”可是他的博爱是为着天下人的幸福的，与救国相比，这份爱何其渺小，所以只能是偶尔想起她，想她在乱世的颠沛流离中能否安然无恙。最后，陆先生缓缓脱帽，象征着一个时代的结束。“他一直拖到一九四九年五月初才坐上去香港的轮船，算得上真正的末班车。没有人知道他在拖什么或等待什么，我想他自己也未必知道，不过是下意识的拖延。不久他就死在香港，死前再没有值得记述的事件或说过的话，他基本没再说话，这没什么可奇怪的，一切都不值一提，他终于走向自己的沉默。”旧上海的浮生绮梦，曾经的爱恨缠绕，他一生的风花雪月，就这样随着时代的落幕，烟消云散了。
我曾看过这样一句话“好故事的宗旨就是让每个人都不那么幸福，万物皆有裂痕，那是光照射进去的地方。”无论是劫后余生的小六，还是被旧爱背叛伤害过的吴小姐，亦或是对抗险象环生的陆先生，似乎都失去了太多太多。所幸，浮华不再，黑暗也随之落幕，光芒终是照耀在所有人身上。发布于 2016-12-18

weder 发表于 2017-2-27 16:28

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Grapek


你说吧。




这是一部在中国上映的中国人拍的不看字幕我只听得懂日语的电影...
我人在上海，可我唔会刚上海话啊发布于 2017-01-02

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秦桑


留学死肥宅一名，玩的单机版知乎


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这是我和李老师继绝交五个月以来，一起看的第一部电影。作为一个形式感很重的人，我是一定要做点什么证明我俩已经冰释前嫌重归于好的。最开始选择看这部电影纯粹是为了演员阵容。葛大爷，章子怡，霍思燕，袁泉，阿娇都是我喜欢的明星。除葛大爷之外，其他人我都是喜欢她们的美貌。因为对我而言，明星最重要的就是长得漂亮！
而葛大爷的演技和气场，我是从小膜拜到大的。一开始我上网看预告片的时候，就觉得是我喜欢的类型。
因为电影的逼格高，美人穿着旗袍顾盼生辉的样子，每一次点烟，每一次涂口红，每一次微笑，都让我觉得心动不已。
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每个人都姿态优雅，不急不慌，和我想象中的民国时期，一模一样。电影的仪式感也挺强的，连每一场死亡戏，都让我觉得庄重而严肃。个人认为影片的剪辑方式和《美国往事》蛮像的，先是倒叙然后插叙最后才是正叙。这样的故事并不复杂，但镜头之间的跳跃太大了，令人感觉凌乱。一个镜头接着另一个看起来仿佛全无联系的镜头，前面的内容，要在最后的结果浮现时才能了解，然而这个时候，对之前的内容只剩下了残缺模糊的记忆。从整体的脉络上，来梳理这个剧，可能需要再看第二遍才可以。不过一千个人里面有一千个哈姆雷特，我写这篇影评的目的就是记录这部电影打动我的地方。所以看电影的过程中，就算我不是特别的能看懂，还是看的津津有味。看完电影后自己再回味思考，我看电影的方式一贯如此。纸醉金迷的繁华下，是暗潮涌动的危机，一只被装在匣子里带着玉镯的手，精致地展现了黑社会的残酷，下一个镜头下，初来城里的乡下马仔，仿佛憨厚的老农，挥着铁锹砸着工人运动领袖的脑袋。这个世道，只有生死，不谈善恶，管他豺狼野兽，杀人如麻，这个动荡的社会里， 杀人就像喝茶。所谓“人在江湖，身不由己”便是这样。而影片里最打动我的就是葛优和章子怡了。我印象里上一次葛优和章子怡一起拍戏还是我看夜宴的时候。关系是嫂子与小叔子。
而这次又是这种关系。。。
难道这就是传说中的好玩儿不过嫂子嘛~罒ω罒章子怡饰演的小六是一个不甘寂寞，热爱自由的女人。但是这种性格的人总会闹出乱子，想拍拍电影去实现演艺梦想，结果和大明星赵先生，出现了不正当关系，这是怎么被发现的没有明说，但后来老三和老大的交流中，提到去剧组拿走底片，这不禁让我脑洞大开的怀疑，他们是拍小电影了……也就是这里我发现陆先生是真爱她啊，她想拍电影，就让她拍电影。她作她惹他生气，他容忍。他对她那么好，她却做了最伤一个男人自尊的事儿。
可是陆先生又为了她求情，为了让她活命把她送走。明明很喜欢她，却没睡她。真爱啊。
他俩给我的感觉就是：彼此不说一句情话，可是暧昧的气息却一直都在。
好像无时无刻不在告诉观众：我俩有一腿！以及葛大爷那句很是让我感动的话：“ 你应该在北方，我有时候会想你。”我看很多人都在夸这部电影的音乐。反正渡部和小六离开上海那一段，插曲响起，我当时感觉整个人都投入到那个气氛里了。可是打死我也没想到渡部是那种人…我一直很喜欢章子怡的美貌，标致。
这次电影对她脸的特写镜头很多，还是那么美，不得不由衷的感叹一句：“好羡慕汪峰啊…”https://pic4.zhimg.com/v2-88f59b1d07454cec88ed19cc45df1127_b.jpg


听说这部电影2015年就杀青了，现在才上映，足以见得导演对后期制作的用心。我非常非常喜欢的一个细节就是葛大爷最后摘了帽子，双手举起的那一刻。让我感受到了这个曾经杀伐果断，话不多冷静又优雅的男人的无奈。就像那句歌词：“所有的一切，都在消亡。”发布于 2016-12-18

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Fan Francis


注册会计师（CPA）持证人


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看得有点儿晚，大家写的也都差不多了，我就不多废话了，再推一把好了：终于看了一部可被称为“电影”，而且几乎称得上惊艳的国产片儿。若是电影能退票，真想把过去N个月看过的国产片的票都退了，然后贡献给此片的票房（或许潘金莲可以免退）。作为典型的交叉时间线电影，剪辑衔接堪称完美。电影中文名和英文名也都起得极为贴切 -- 有些情绪，有些感性状态，只有在“大生活”（注：不太会解释，姑且可以理解成“主流人民大众的靠谱接地气生活”）里，才能是忙碌得闲，片刻沉静时的“白玫瑰、朱砂痣”；但你若把它过成日常生活的主旋律，哪怕如杜老板一般一心向“善”，最终也只能是“饭粘子、蚊子血”，成为历史的注脚。所以我确实也不觉得此片是类纪录片，自然也不是黑帮片、战争片、反日主旋律片等等。到底想说啥？纯个人理解，这是在表达一种美，并在充分表达这种美的同时，对其进行了彻底的讽刺。随机又想到了现在颇多莫名热爱民国怀念民国的朋友。他们可能真的只是在“忙碌得闲，片刻沉静”时，感受到了第一层的美而已。若是最后能再加个黄老板扫大街的彩蛋，那就太完美了。编辑于 2016-12-24

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魏博鑫


一个傻逼


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你们不觉得《旧社会》——《罗曼蒂克消亡史》这部电影和《教父一》有很多相似之处吗？一个开放的大城市（上海，纽约），
一位衣着讲究（西服革履，大褂布鞋）的黑帮大哥（维托和陆先生），他和政府有密切联系（维托的关系网和戴笠），他们还有同样很有腔调的小弟，还有一个死忠（卢卡布拉西和那个说，我做的杀手）。
开头都有人找大佬麻烦（导演和疑似我党人士），大佬一开始讲道理，但是不管用，于是伤害了他（马头和戴着镯子的手），给了他一个不能拒绝的条件，最后解决了问题，铺垫了大佬的牛逼。
小弟们开车去杀人，聊着闲天（煎饼和破处）
城里还有几位其他大哥（五大家族和张啸林黄金荣——我不记得剧中的名字里，就用原型代替了），他们都既说通用语和方言（普通话和意大利语），喜欢一家人一起吃饭。
一伙外来的新势力（土耳其人索伦佐和日本人），
其他家族或者家族内部有对方的人巴西尼，塔塔利亚，张啸林），
大佬拒绝了对方的意见，但是因为其他人的同意导致大佬受到袭击（桑尼的多嘴，张啸林的多嘴，维托被暗杀，王妈被杀）
大佬方采取了反击行动（麦克杀索伦佐，日本料理餐厅里的杀戮）。
结果换来了对方更残酷的报复（黑帮战争，桑尼被杀，麦克被袭击，麦克妻子被杀，陆先生家被屠戮），
最后发现妹夫是奸细（卡洛和妹夫）
大佬方采取了最终的报复（杀死五大家族领袖和妹夫，杀死张啸林和妹夫，妹夫的孩子）
大佬家离开原来的地盘，到新地方发展（从纽约到内华达，从上海到香港）。我看的时候就在想，这真的很像教父，但是他不是抄袭，我们能看到导演编剧融入其中的自我的创意，没有了太多的父子传承等家庭的内涵，却多了国家民族的内涵，陆先生拒绝日本人是为了民族大义，杀张也是，和戴先生合作也有这个因素。妹夫和章子怡的戏份，我觉得妹夫其实在对祖国的忠诚和对家庭的热爱之间纠结，他爱上海的儿子和妻子，但是他也要忠于祖国，日料店是他隐藏真心的地方，他一切见不得人的东西都在这里。一个骗子，间谍，面具戴久了，摘不下来了。而且影片并非直叙，而是倒叙，插叙，等等，这都是作者自己的野心，他要打造的不仅仅是教父，而是他自己的教父，是有中国味道的教父。说起来我前不久还在想，如果能用杜月笙等人为背景，拍一部中国的教父，该多好，没想到就有了！太棒了！国产片，这几年花钱，也是有点起色啊！！但是我觉得吧，胡蝶（剧中的吴）和戴老板的事有点突兀，除了体现陆先生原型就是杜月笙以外，好像没什么用，不知道为什么没有拿掉。片尾曲是左小祖咒，我一听就听出来了。
王传君演的谁，我脸盲，没认出来。编辑于 2016-12-29

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斯多葛


吉林大学行政学院政治学理论博士生/猫眼特约影评人


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《罗曼蒂克消亡史》：这个逼装的，我给满分！没想到能看到炫技的国产片。印象中，近年来国产电影好的不多，能称得上精致的就更少了。早年五代巅峰时，张艺谋的电影在很多细节上称得上精致，很多精心设置的画面，但也限于在画面上的美丽，没有叙事层面的精巧构思。后来的作品中，尝试玩叙事的导演一直不多，但有几个敢玩的，现在都出来了。https://pic2.zhimg.com/v2-ae0c5a2033895a2e89ee05e88d9b233d_b.jpg
宁浩，即使处女作《疯狂的石头》确实很多地方模仿了盖里奇的《两杆大烟枪》，但确实给当时的电影带来了新鲜的东西。之后他的电影或多或少都会用一下非线性叙事和特定人物视点。最让我称赞的是《心花怒放》中的非线性叙事。袁泉的故事线一直埋到最后才让给人揭晓，虽然主题上的贡献稍弱，但叙事上确实精彩。乌尔善，2011年的时候拿出了院线处女作《刀见笑》。这部电影也是赤裸裸的炫技。人物设定精致，大胆才用拼贴式叙事。虽然就作品而言，没有惊艳到一个程度，但一下子让人记住了这个胆大的导演。之后《画皮2》和《寻龙诀》已经让乌尔善成为极有票房保证的导演，以后前途不可限量。曹保平，这位可能大家最熟悉的科班导演，他将课堂上的理论，用在自己的商业作品中。如果说《烈日灼心》的叙事还只是部分穿插，分视点的话，那么《追凶者也》就是典型的三段式故事加个人视点。他在商业片的前提下，玩的已经很不错的。这三位之外，就是《罗曼蒂克消亡史》的导演程耳了。之前对他了解很少，今天看电影时，一下子被他炫技所倾倒。知道他在装逼，但是这个逼装的，我给满分。https://pic2.zhimg.com/v2-2a4f4db326b853d87991a15876ca110d_b.jpg
这部电影炫技首先在叙事上。近年来，非线性叙事已经被很多影迷所熟知。无论是诺兰的《记忆碎片》中严格的按照时间切片打乱重组，还是昆汀的篇章叙事，抑或是盖里奇的剥洋葱叙事。这些手法甚至成了导演的标签。其实自《公民凯恩》以来，玩叙事的导演不胜枚举，手法虽然有变化，但极少有超越《公民凯恩》的。这次程耳用的叙事手法，不但打破时间线，将不同的时间节点重新连接。而且不同的时间点中，叙事的视点也有变化。这样一来叙事就极为复杂，旁边很多人看着看着就看不进去了，他们接不上不同的时间线。这部电影的炫技还体现在对画面的把握。都说国产片中没有精致的，上一次看到各种精致的画面，还要追溯到《十面埋伏》。虽然国师这部电影评价不高，但很多画面是精心安排的，论搞装修，国师是真厉害。《罗曼蒂克消亡史》中的画面简直就是嚣张。每一帧，导演几乎都用心安排，大量的对称，黄金分割，让你看到电影就是这么美。这部电影的炫技还在于它本身挑战了戏剧式的商业电影，它是一部“小说电影”。我们往往习惯商业电影是要讲一个酣畅淋漓的故事，我们可以把这类靠讲故事带来快感的电影称作“戏剧电影”。可是当一个电影，并不想用故事传达，而是想通过人物展现一种情怀上的特征。这个时候，氛围的渲染，人物的塑造成了电影最重要的事情。这种电影就是“小说电影”。从这个角度说，《罗曼蒂克成功消亡史》是一部极为小说电影。每一个人物都如此丰满，无论是多小的角色在他出现时，就是主角。这一众精彩的人物撑起了一个时代的情怀，撑起了导演想要的表达。https://pic2.zhimg.com/v2-ed2b316181db68f515d420792ce982a1_b.jpg
从电影开始，几乎每一个人都非常出彩，没有一个小人物。王传君演的小喽啰都让我没认出他来，杜江浓眉大眼的形象也让人印象深刻。开始两个人大段有趣但无关的剧情与突如其来的暴力确实让人想起了昆汀的电影。韩庚出场的镜头一下子让我改变了对他的印象，原来他真可以当个演员啊！扮相也很接近头脑中老上海电影和老邵氏电影中的白面小生。袁泉和吕行饰演的夫妇，戏份不多，但极具时代感，穿插的上海老电影非常得神髓。其他几个重要角色就更是如此，尤其是葛优、浅野忠信和章子怡，好演员就是好演员。导演也真是，一点都不吝啬让他们演好！
最后，这部电影装逼成功还在于，将很多经典电影桥段不漏声色的运用在电影中。电影中有大量似曾相识的镜头，都源于很多经典场景。火车站射杀老二这场戏，很多人都看出了《教父》，不过有印象中有一场戏更像。凯文科斯特纳和肖恩康纳利的《铁面无私》中结尾的楼梯枪战。机位运用，场面调度都有异曲同工之妙。像这种能够将经典电影活学活用，而非单纯致敬的国产电影实在太少了！编辑于 2016-12-31

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叶茫


每当变幻时/便知时光去


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故事很碎，能感受到导演的意图，想以陆先生为中心，展现战争中一个时代的慢慢倾颓。但是因为太碎了，故事情节铺垫都不到位，光靠长镜头慢镜头和背景乐，去渲染和抒情就有些单薄且莫名其妙。同时因为这种故事很碎，但想表现出来的又很多，会显得人物也很碎。我觉得整个片子，浅野忠信的角色是完整的可以挖掘的，葛优的角色比较完整有特色，但是更多的其他的角色要不就是剪影要不就是功能性人物。特别是……女性人物的设置，其实基本是为了显示氛围渲染气氛的，其实女性人物在里面并不能称之为立体的有层次的人物，而是物件的一种，放在这边做装饰。包括章子怡的这个人物基本上也是一个功能性的人物，辅助浅野忠信与葛优的角色的完整度。所以这个剧其实是没有女主角的吧？能看出来影片意图想以陆先生为中心去展开一幅画卷，然后人物与人物之间互相有交织，但这个分岔的好像不是很张弛有致啊，交织也交织得很松散牵强。比方说阿娇的这个角色（天啦噜我是想去看她的结果只有三场戏所以为什么是主演），放在这边孤零零地可有可无，她和陆先生的一场戏是为了表明彼此的关系（但是不展开的话这个关系也省略了啊），和车夫的关系其实也没有什么关系吧？最后跑去死掉，其实这个角色撤掉也是无妨的啊，反正只是个剪影，挂在那边荡悠荡悠的干啥呢？还有吴小姐和王妈的关系，吃个蛋糕传个话也是可以很有戏的，然而没什么。你说其实要去刻画人物之间的微妙的关系也是很不容易的，然而并没有。整部电影很关键的“关系”没有言简意赅见微知著地处理好。那胶着的这部分其实就松掉了。整部电影场景什么的，精致是精致，但总觉得有点拿腔拿调。其实我觉得精致不仅体现在画面的精致，还有人物关系的处理、转变的处理上面。这个我觉得比较显文学功底，不仅是场面调度的事情。还是刚刚说的众多的人物的“胶着”的问题。这部分做的不精致，画面精致感觉有点虚。台词语言也拿腔拿调，我听到简直寒毛都竖起来了，为什么里面基本上所有人说上海话的时候都阴柔无骨？章子怡那个角色开始很作的软绵绵讲话也就算了，为什么王妈讲话也这么嗲声嗲气、绵软无力？这个管家明明办事能力强雷厉风行，却要以这种腔调讲话。讲真要是我是老板，我管家讲话跟我姨太太一样，我不会让她做管家的，要不开除，要不转岗算了。这上海元素用的，真恨不得在脑门上贴一句：我在说上海话呀！这个罗曼蒂克太虚像，感觉并不是很对那种时代表面的盛，所以最后消亡的时候，也没有真的感觉到应该感觉到的那种消亡感。。我觉得哈。发布于 2016-12-17

weder 发表于 2017-2-27 16:28

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陈坤


公务员


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罗曼蒂克，被浪费的时光。
没想到会这么好，电影院里欣赏了两遍，录了音，听了一遍录音版，几日来无尽感慨，什么是好，这就是好。
当感性浮于表面迎接现实，便是在清醒里陶醉，无关意识，自我催眠，何况是生活，何况是战争。
介于影片时间穿插有观众直呼没看懂，我先把它翻译翻译。故事
一个叫渡边的日本间谍来到上海，娶了上海黑帮大佬陆先生（葛优）的妹妹做老婆，并生了个孩子，他开了个日本小馆，平日里说上海话打上海麻将闲时喝茶抽鸦片，举手投足间活生生一个上海人的派头，久了，人们忘了他是日本人。
    1934年，身为上海一霸的戴老板（倪大红饰）半年前为了交际花小六（章子怡）与夫人离了婚，但他毕竟是老了，不甘寂寞的小六到处沾花惹草，先是和舞蹈老师（钟汉良饰）玩劈腿，后又在《花好月圆》拍摄场与男明星赵先生（韩庚饰）相好，处处给戴先生戴绿帽，陆先生感慨她是真花痴，迫于私情或又在戴先生面前为她求情，戴老自觉没有面子，但又不至于为了这点事儿杀人，于是派陆先生把小六和她的情郎（韩庚饰）送去外地，并警告不得再回上海。陆先生把这事儿交给他的日本妹夫官渡，送二人去苏州坐火车北上。正在此间，渡边的老婆挺着大肚子怀上了第二胎。车去苏州途中，渡边起了色心，杀了司机和赵先生，强J了小六，完事儿埋人，把小六带到他开的日本餐厅地下室，小六沦为他的性奴。吴小姐（袁泉饰）是上海知名的电影明星，她丈夫（吕行饰）则是电影圈里的无名小卒，表面上夫妻和和美美，丈夫对她百依百顺，可没想到一日丈夫却与卢师长的三姨太劈腿被人发现并被扣押，迫于无奈吴小姐找陆先生帮忙请求无论如何至少先把她丈夫救出来，陆先生是吴小姐的影迷，说这事戴先生能解决。戴老板见了吴小姐，看上了吴小姐（联想小六到处给他戴绿帽），解救了她丈夫，并在私下和她丈夫交易同意给他一份地位高、钱多、不辛苦、又安全的的工作，前提是离开上海把吴小姐让给他，吴小姐丈夫觉得这是个难得的机会便答应了。直到戴老板派王妈（闫妮饰）到吴小姐家里送钻戒，吴小姐一直被蒙在鼓里，接下来是滑稽可悲荒诞的离别戏，丈夫远走，吴小姐泪眼送别。
1937年，周先生（赵宝刚饰）为自身利益在上海滩阻碍罢工工人恢复生产与杜先生作对，被从萧山来上海谋生的小马仔童子鸡（杜江）活埋。淞沪会战前夕时局动荡，日本人想与陆先生和老二张先生（马晓伟饰）谈商业合作，陆先生深知此乃卖国行为果断拒绝，而张先生却对此桩买卖颇为上心。洽谈未果，日本方面内部出现分歧，老派想借机杀掉陆先生，少壮派则犹豫不决。少壮派实为官渡的手下，官渡一手策划通过这次机会清除敌对的老派和陆先生全家，一举两得。先是，日本人到陆先生家刺杀了王妈，逼得和陆先生谈判。谈判在官渡的日本小馆子进行，日本老派被陆先生方所杀，官渡故意放了陆先生，并且假装中弹一枪身亡，其间，老二暗中叛变杀了陆先生的马仔，大脚马仔（王传君饰）死，童子鸡（处男）逃过一劫（童子鸡的妓女戏先略过）。见此情形，戴老板只好吩咐陆先生和车夫（杜淳饰）逃到香港避难，顺带着官渡的两个孩子。
1941年，陆先生得知老二与日本人合作要去南京，便派车夫和自己的情人小五（钟欣桐饰）到火车站刺杀老二，刺杀成功，小五死于交火。此时，香港即将沦陷，戴老板吩咐陆先生带着吴小姐前往重庆。
1945年，日本宣布投降，官渡在菲律宾战场上缴械投降成为美军俘虏。陆先生回到上海在收容所里见到小六，小六将自己的遭遇和官渡的所作所为告诉了陆先生，陆先生这才知晓官渡的间谍身份，自己全家被杀竟是这个妹夫所为。于是，带着车夫、小六以及官渡的两个孩子到菲律宾寻仇。官渡见到陆先生先是不屑，直到车夫当面一枪把他大儿子打死，官渡才明白战争改变了中国人，中国文化里原本的仁慈不杀无辜在战争的仇恨里消亡。他让小儿子说自己是日本人，并嘱咐他一定回到日本。最终小六一枪将他了结。
1949年，陆先生家被查封，一切如过眼云烟，他孤身一人去了香港，一个时代终结。由于时间顺序的混淆，某些重要细节被隐藏。
官渡为何在车上强J小六？一方面是瞬时的色心，根本原因：妻子怀孕了，性欲许久没得到释放。镜头交代得很明显，官渡在执行这次任务和夫人告别时，夫人是挺着大肚子的。官渡是个心思缜密的人，做事寻求天衣无缝，这件事搞不好是有风险的。单为一时之性欲可能性不大，毕竟他还有任务在身，收获一个性奴解决性欲的根本问题或是本意。虽是一种推断，但导演拍夫人大肚子的镜头绝不会是巧合。
枪!很多观众疑惑官渡埋人时，小六拿到枪，本可一枪将官渡击毙，电影里为何没有下文，镜头直接转到地窖为小六擦拭身体。官渡是个心思缜密的人，做事寻求天衣无缝，这件事搞不好是有风险的。他不想死，自然不会死，枪是他故意放的，但里面没有子弹（或是一把有子弹的假枪，总之打不死他）他在考验小六，倘若小六开枪，那么小六必死无疑，倘若不开，饶她一命。小六混迹多年，老江湖啦，为求自保选择后者，捡了条命。导演在这段戏前，不断重复官渡擦枪擦车的镜头，为这个心机男的下一步铺垫，高！
官渡为何设计自己中一枪，放掉陆先生？一箭双雕！老派死于陆先生手，叫借刀杀人。假中一枪，诈死，为了孩子，杀人诛心！官渡最后一次见到妻子是早上的事，他终究是个人，这个上海女人终究是他的妻子，他凝视她，抚摸她，甚至要干她，他平静着也波澜壮阔着。人生如戏，正如拍摄默片时好演员吴小姐给丈夫讲戏“手抖了，杀妻子就变成了一件错的事，要平静要理所当然......”丈夫自然不懂戏的深奥以至于他自然当不了好演员。而官渡岂止是个好演员，简直是个影帝，杀妻，别离，生死，波澜壮阔从容不迫。这样的对称设计，在电影里勘称精妙，再联系到后来丈夫与吴小姐的分别戏，那直勾勾深情的眼神那“我们的心永远在一起”的荒诞台词，你终究不是个好演员，无论怎样装也没有波澜壮阔从容不迫，所以你只能被迫去云南。（太他么精彩了!）转回官渡为何不杀陆先生，官渡的顾虑是：一、自己的间谍身份不能暴露。二、杀死陆先生全家（包括自己妻子）后自己的两个孩子得不到抚养。假死，一举两得，自己继续别的任务，同时让陆先生觉得他是为陆家而死，以便自己的孩子得到更好的照料。当少壮派质疑官渡时，官渡的回答也是避重就轻。
陆先生和小六
“到处都是人，你带我跑了吧，去人少的地方，就你和我......”
“我和你不一样，我要照顾的人太多，不能随心所欲......”
陆先生同意让小六演《花好月圆》，以下是对白：
“你又胡说”
“听话，我什么时候不认账了......”
小六和赵先生事情败露
“我知道你不会杀我的，你舍不得，你会帮我想办法”
陆先生在烟馆抽烟，为小六的一席话觉得憋得慌。
在上海收容所
“我时常想起你，你应该是在北方”
......
陆先生与小六的每次对话，都极有意思，袒露的暧昧在敬你是大嫂的克制里收敛，一切都拿捏着分寸。小六的确让陆先生上心，不是爱与喜欢，只是上心甚至怜惜，一个女人自叹“行尸走肉”的悲凉让他这个老江湖心里也有纠结，也感叹甚至不爽。她的确是个演员，在乱世里磨砺，能让戴老板为她离婚，能让陆先生为她求情，能让官渡不把她掐死，能让各种鲜肉在她面前臣服。一切太真，太难得演，一个女人，只为生存。
地板上的猫
一身和服时，他是个细腻的男人，面对一只猫终于不用伪装，他和它说话，他没有心机，他把饭放在桌上为猫做新鲜的鱼食，他是个日本人，地地道道，讲究着不愿将就。静谧而又柔情的背影音乐里，多么分裂的人生，却不是因为偏爱，没有感叹。“从来没有想过战争会结束，从来没想过自己可以活下来，我在横滨有些田地......”酒席间，“成败在此一举”他行尸走肉着，小心翼翼，骨子里在为天皇效忠。大儿子已死，他对小儿子说“你是日本人的孩子，你不能哭，你是日本人，你一定要回到日本......”小儿子一脸茫然，因为他说的是日语，直到他说上海话，儿子才明白。他的期望里终于有一丝生活终于有一丝故乡，父子情在这一刻在“一定要回到日本”间，或许军国主义之心未死，却是一种传承。一切都是主动，一切都是被动。
残酷的一幕
王传君和杜江的表演在影片中如惊鸿一瞥，人们大多对那段在车上“童子鸡”的幽默对话记忆深刻，却忽略了这一切幽默的旁边坐着鼻青脸肿即将迎接死亡的周先生。死亡即将降临，他听完这个童子鸡的搞笑故事，却只能用眼睛表达，他盯着童子鸡，想到了他的儿子，眉清目秀的童子鸡似乎在答案里受到了侮辱，19岁的愣头青用钢铲了结了他的生命。残暴变得荒诞，一切都是荒诞。
王妈的死亡
那一枪很清脆，她镇定的走到凳子旁坐下，那样安详。你以为她逃过一劫，直到鲜血从腹部涌出，她的脸上没有恐惧，甚至平静的看看手表，这是她和这个世界告别的时间，她走得安静端庄。前一刻她还在想什么重要的事忘记了，脑子里茫茫然，或是死亡的前兆。这段镜头，像是影片风格的一个缩影，一切都慢条斯理，一切都从容不迫。杀人剁手如麻将喝茶，枪战别离静默内敛，没有咆哮没有惨烈，一切都是端庄，不落俗套，像那个时代的缩影，似乎每个人都在维持着一种约定俗成的秩序，懂规矩讲道理有雅致。
......
双重寓意
王妈与胡小姐聊电影
“但是我没有看懂”
“其实我也没看懂，导演说没准备让大家看懂，这是部艺术片，是拍给下世纪的人看的”
这里的电影既是胡小姐刚拍的电影，同时指代这部《罗曼蒂克消亡史》，导演对于影片上映后观众的观感似乎早有预期，好电影但没看懂或是大家观影的普遍感受，导演在这里似乎是在和大家开玩笑。“艺术片”是导演对这一切假象结论的自我调侃，而1934年的下世纪正是我们当下，刚好影片在此刻呈现在我们面前。精彩!
“导演，我是怎么死的呢？自杀呢？还是他杀呢？”饭桌上，小六先是一阵对导演总是哭着拍戏的调侃，接着说道“后来，我才知道，我可能没有死，历经万千磨难但是活了下来”这是影片里极细腻的一笔，以至于小六说这段台词时严肃得有出戏的感觉。再结合陆先生调侃小六“就你是真风流”的时候的对话看极有意思。以下是车里的对白。
小六：“我是演员，你知道我是这个样子，你跟老板讲让他让过我吧（给我自由）。”
陆:“哪有那么容易”
小六：“那我就去死，我现在的生活与行尸走肉有什么区别，花痴呀，十三点呀，都是打发时间罢了。”
实质上，陆先生对于小六有同情的成分，毕竟“这么多人欺负她一个”。小六在饭桌上自杀他杀的言论，既是《花好月圆》里的台词，同时又是她对现实生活的感叹更重要的是导演对小六最终结局的铺垫。她是个乱世里的弱女子，她厌恶这种生活，她想过自杀，也想过被人杀害，但这段台词道出了她的结局“历经万千磨难但是活了下来”所谓磨难这里不仅仅是做戴老板的老婆还铺垫了她沦为官渡的性奴所遭遇的非人待遇等等。精彩!
与此类似，小六在《花好月圆》片场那段关于男人伪装在博爱里苟且偷生的独白，不仅仅是电影的台词，特写大得离谱，一字一句是说给观影的每一个男人听的，事情就是被你这种人耽误了。太多正人君子，懒惰却又懦弱，没有憎恨与偏爱，乱世里便是苟活。
当然还有前面提到的胡小姐跟先生讲戏，到先生后来与他诀别的做作演出，对称的荒诞无处不在，甚至包扩音乐，那首《father》分别出现在官渡杀死陆先生的孩子和陆先生杀死官渡的孩子的画面里，简直是对称。
片中的铺垫总是做得很厚，导演故意用那些调侃与谈笑风生将其掩盖，台词及其考究，相当精彩。
......倘若为了说明这是一部好电影而像以上那样累述剖析，我还能憋出好几万字来，但真正的好却正是导演抽离这些所谓的实质让大家只看表象，时间顺序的故意混淆直接可以解释这一点。以上所谓的一切都是技术，而电影本身是表达的艺术，导演的高明恰恰在于大胆摒弃真实的牛逼而达到不装逼的效果。不在表达的形式上拘泥，关键是内容，这正是是我内心沸腾的缘由。伪装与心机（不是傻子，就是骗子）
“讲真话，不要讲假话......”
故事开头的独白里，自作聪明的小张在老江湖王妈面前假装自己是个不媚俗的人，结果他得到了个又丑又穷的婆娘。
北方客在陆先生面前以妻子和母亲的名义起誓装无辜，结果小情人被砍了手，母亲失去了他这个儿子。
十九岁出来闯荡的童子鸡，在大脚马仔面前装青嫩，杀起人来原来那样残暴。
胡小姐的丈夫背地里和情人乱搞，离别时，那矫揉虚伪的情话在他极力控制的表演里让人作呕，他装得太久甚至轻易地骗了自己。
王妈的口头禅“正经事差点忘啦。”无论是推荐车夫还是去胡小姐家送钻戒，先都是跟人客气话套近乎，高明之处在于真正重要的的事总是在这“差点忘记啦”的不经意间兜出让人措手不及。她是伪装的高手，以致指导车夫“面试”前怎样装从容。
如果以上只算是伪装的话，官渡和小六简直就是在赤裸裸的把现实当戏演。
一个日本人演一个上海人，演一个上海妹夫，演一个愿意保卫上海的上海人，太到位。他“叮嘱”姐夫离日本人远点儿，他甚至聪明得让老婆“叮嘱”他哥。他老婆是上海的，他孩子是上海的，他说上海话，他上海麻将也打得好，他他妈就是个影帝。他爱看人撒谎（赵先生）
未完待续……打字好累……发布于 2016-12-24

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根叔


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你真的看懂了《罗曼蒂克消亡史》了？那请回答这10个问题
在国内导演圈里，程耳是个特立独行的存在。从北影导演系毕业17年来，官方能查到的程耳作品一共只有4部，其中包含正在热映的《罗曼蒂克消亡史》。可以说，在节奏超快、繁杂混乱的电影圈，程耳的低产程度，不在王家卫之下。
而他却是而就是这样一个“准素人”，却是华谊兄弟视为“创作天才”的签约导演。程耳并非幸运，导演编剧剪辑于一身的他，早在创作《边境风云》时就取得了不错的成绩，豆瓣评分7.6。其扎实的剧情，不寻常的叙事手法，出色的剪辑再配上考究的音乐了被影迷们誉为“中国的昆汀”、“国产片的希望”
▌时隔4年的《罗曼蒂克消亡史》，不仅有着华谊和英皇两家老牌影视娱乐公司的资本助力，还有喜剧之王葛优、国际影后章子怡时隔8年的二度合作，再加上浅野忠信、倪大红、闫妮等老戏骨的加入，配上杜淳、霍思燕、袁泉等年轻一代的活力，这部电影卡司已经丝毫不逊同期张艺谋的《长城》https://pic1.zhimg.com/v2-5c852be131e9c9409f18c065fe6494f0_b.jpg据华谊兄弟CEO王中磊向外界透露，吸引这些演员的是程耳的剧本。
电影的另一位投资人、英皇集团主席杨受成也曾向媒体表示，自己并不了解程耳是谁，愿意投资完全是因为葛优，“我听说，他（葛优）看了剧本，说非常好，一定要演，于是我赶紧投钱。”
▌其实电影早已通过了金马奖的初审，也获得了龙标。而为何没有参加金马奖，到现在才正式面向观众呢？
程耳表示：主要有两个原因：一是这部电影的结构非常庞杂，同时叙事很宏观，所以它在剪辑上的难度非常大。当拍摄完成，面对这些素材的时候，我需要重新去结构它，重新选择故事的方向和方式。
第二个原因是，对于后期制作环节，我的标准极高。这些工作可能对观众来说，不是那么重要，但我觉得电影除了艺术的一面，还是一个技术活儿，所以要以自己严苛的标准来进行后期制作。
举个例子，比如配乐，我们找了好几次音乐，直到11月30日，才把最终完成的音乐贴上，放给大家看，效果非常好。可以说，目前每一帧画面，每一个声音，都符合我们严苛的标准。
所以我们才能在《边境风云》里，看到每幅画面都传递出丰富的内容，不用过多的台词就能把错综复杂的边境毒枭、缉毒警察、百姓之间的恩怨瓜葛表现出来。
而《罗曼蒂克消亡史》在构图、画面、配乐上和《边境风云》十分相似，甚至有一帧天空的图片就是从中直接取过来的。程耳是构图和配乐的大师，整部电影无论是对民国服装的考究，还是环境的萦绕，亦或是不可缺少的音乐，都处处彰显程耳的独具匠心https://pic1.zhimg.com/v2-02787b587c33bee44d3d0e993d5a6994_b.jpg

如果说程耳在剪辑和导演上已经登峰造极，而真正让他熠熠闪光的却是那些“看不见的剧情”
▌《罗曼蒂克消亡史》在叙事上将倒叙插叙回忆交至在一起，颇有科恩兄弟。昆汀的风格。其实早在《边境风云》，程耳就尝试了一次章张的手法。爱的人爱的要死，恨得人大骂抄袭。就我而言，这种手法有利有弊，苦的是那些耐不住性子的观众，但当你看到最后时，你会被编剧天马行空的想法所折服。《罗曼蒂克消亡史》比起《边境风云》叙事更模糊了，除了时间地点的标注，许多细节都要靠自己去发现，所以根叔在这把故事的时间轴重新整理了下：
淞沪会战三年前，大老板（倪大红）与小六（章子怡）结婚。生为交际花的小六耐不住寂寞，要和大老板离婚，并寻求陆先生（葛优）的帮助。在葛优求情时，大老板谈到：“为了面子要演的像一点”。（注意这句话贯穿电影始终，后面会详细讲。）于是陆先生委派自己的妹夫（浅野忠信）送小六去苏州。途中妹夫淫心大起，强奸了小六，并把她囚禁在自己的日料店里，伪装成了日本女人，就这么过了三年，相安无事。期间，王妈（闫妮）认为吃苦耐劳、不苟言笑的车夫（杜淳）是个人才，并引荐给了陆先生，作为贴身侍卫。
淞沪战役前夕，时局吃紧。工人罢工，学生罢课，腐败的政府囚禁了工人，陆先生出面与周先生谈判，解救了工人。同时，日本为了进一步瓦解上海，企图与上海的黑帮大佬陆先生合作。陆先生虽是黑帮，爱国心却有，拒绝合作后。日本军方看到老二抛出的橄榄枝，想要卸磨杀驴，在犹豫不决时，作为间谍的妹夫同意杀死陆先生，代价是陆家满门抄斩，自己也要为了演戏挨一枪。在经历了生死存亡后，陆先生在香港苟延残喘，委托远在上海的老五（钟欣桐）和车夫，杀掉背叛亲属的老二。随后香港遭日本人攻击，戴笠委托陆先生帮忙照顾吴小姐（袁泉）一起逃到重庆。
抗日战争结束前夕，陆先生来到了上海收容所，找到了被囚禁的小六，并与她一起前往太平洋某小岛。
随着美军的参战，大日本帝国已经日薄西山，渡部被俘。佯装成国名党高级将领的杜淳为了摧毁渡部的心理，杀死了他的大儿子，同时小六举枪复仇。解放战争前夕，陆先生独自去了香港，从此销声匿迹。
▌看过科恩兄弟或者昆汀作品的人都知道，越古灵精怪的导演越不会按照套路出牌，结局也越出乎大家意料。从程耳上一部作品《边境风云》可见一斑，不同的人对最后孙红雷饰演的毒贩有不同的解读。而这一次的《罗曼蒂克消亡史》比《边境风云》意蕴更深刻，所以会导致有些人看不懂电影的情况。根叔精选了十个电影的疑问，谈谈我自己的看法。
一问：周先生和渡部签字要浓墨重彩表现？https://pic3.zhimg.com/v2-4cc4ba112fff5730db5cf90b5390d40a_b.jpg这就要谈到陆先生的历史原型杜月笙。作为青帮的大佬，杜月笙可不是一般的屠夫流氓，他与政界商界国名党共产党都有说不清的联系。他有一句名言：“做事要做到刀切豆腐两面光。”换句话说，就是滴水不漏，这与大老板所言注重面子要把戏演好不谋而合。杀人诛心，所以陆先生才会砍掉周先生老婆的手，才会杀掉自己的侄子，他们签字画押无非是屈服的体现，陆先生求得无非是一个是非功过。
二问：杜江和霍思燕那段戏什么意思?https://pic2.zhimg.com/v2-bc2dc058dec67d77553621288959935d_b.jpg想破处的马仔和善良的妓女，在视觉上就给予观众鲜明的反差感。而墙上的十字架，更是说明了霍思燕基督徒身份，她救杜江是源于善良，并非爱。而随后杜江致敬《喜剧之王》说出：“我养你”时。霍思燕笑了，因为她知道乱世女人比男人能赚钱。他们的罗曼蒂克，是机缘巧合的，也注定会在大时代的悲剧下终会消失殆尽。
三问：戴先生是谁？吴小姐又是谁？https://pic2.zhimg.com/v2-f89388ac0f3359bfc92f4ae6b89511ad_b.jpg戴先生历史原型是著名特务戴笠，吴小姐历史原型是电话皇后胡蝶。和电影一样，胡蝶与戴笠同居在很大程度上是被迫的。与电影不同的是，胡蝶是因为自己的丈夫潘有声的安全，才委身于戴笠。戴笠也保证送给潘有声一张特别通行证，让他在滇缅公路上运输货物，通行无阻。1945年，抗日战争胜利了。戴笠准备与胡蝶正式结婚，嘱咐胡蝶飞往上海，先与潘有声办理离婚手续。潘有声迫于权势，同意与胡蝶解除婚姻关系。胡蝶掉着眼泪对丈夫说：“姓戴的只能霸占我的身体，却霸占不了我的心。有声，我的心永远属于你。”正在这个节骨眼上，戴笠因飞机失事摔死于南京近郊，与胡蝶结婚即刻成为泡影。以后，胡蝶便与潘有声一起，神不知鬼不觉地离开上海到香港去了
四问：杜淳真的是车夫吗？https://pic4.zhimg.com/v2-2b7739345a5b85032ed180caedf6720f_b.jpg我认为不是，就凭他的心思缜密和手法高强。上海由于得天独厚的地理优势，充满西方租界，这也给各方势力提供了避难的场所。于是日本人、共产党、国民党、锄奸队都在上海滩活动着，就像陆先生身边有个日本妹夫一样，杜淳无疑是国民党派来保护也好、观察也好的一个特工。一个身手了得、不贪财好色长得又帅，怎么可能只是一个车夫。还有一个地方暗示，就是杜淳和陆先生说：“给我一套军装”，这也许是给自己找个台阶下，像陆先生摊牌了。并且最后也没有和陆先生一起回香港。
五问：陆先生知道杜淳是国民党吗？我猜他是知道的，因为他是老江湖。其次王妈极力引荐车夫也值得深思，我大胆地猜测王妈是知道车夫国民党身份的，并在那份“致陆先生信中”谈到了。
六问：老五的出场多余吗？https://pic2.zhimg.com/v2-7374d5a538ae14fbfd98ff5294484ce9_b.jpg不多余。可是为什么陆先生委派了车夫，又要拜托老五呢。我认为有以下两个原因：1.老二一定要死，如果车夫失手了，还有老五可以继续。2.车夫毕竟是外人，像老二灭亲行为，必须要由自己家的人去解决，远在上海的老五无疑是最合适的人选。https://pic4.zhimg.com/v2-6c77e3829934e2745a8513aebaff746b_b.png这是导演的看法

七问：为什么一直重复小六和渡部性爱和吃饭镜头？
性欲和食欲是人最基本的要求，也是道德伦理的底线。渡部做间谍、乱伦、灭亲，这已经突破了道德底线，而他又舍不得自己两个儿子，可以看出他内心是矛盾和挣扎的。他企图用性爱和吃饭这种原始且野蛮的方式去消磨内心的罪恶感。
八问：车上的手枪从哪来的，小六为什么没有杀死渡部？手枪是渡部放的，因为他无法面对内心的折磨，只希望寻求一死。有三点佐证，一为渡部在挖坑时，镜头闪回到了渡部杀人后擦车的场景说明他内心还是饱受煎熬。二为小六在车上发现枪时，表情很惊讶，说明不是小六的枪。再说以渡部的谨小慎微，不可能让小六藏一只枪在身上。三为当小六拿枪对准渡部时，渡部的反应似乎早就准备好了，不紧张也不害怕。小六不杀渡部，因为时机不对。作为目睹整个悲剧的她，知道渡部的仇不应该自己报，而是应该由陆先生来。（经知友更正，我时间串了。小六举枪时，还没有发生悲剧。所以我觉得她当时没杀，一是怯懦，二是恨的不够深。这也与后来得知悲剧，杀死渡部吻合）
九问：为什么最后要给陆先生安检的特写？https://pic4.zhimg.com/v2-f674d3e20c5d94dcf46f35dd6971da2f_b.jpg陆先生回到香港时，已经是孑然一身了，贴身侍卫走了，小六也不知去向。陆先生也选择放下了所有的江湖恩怨，选择做一个安详天年的老人。摘帽的那一刻，陆先生就知道自己回不去了，抬起手的一瞬间，曾经的荣光都成为历史了。
十问：为什么本片叫《罗曼蒂克消亡史》？https://pic1.zhimg.com/v2-6b9f5d9533d645ae99a5be117f1ab9c4_b.png有两重涵义。第一个是浅层的，电影通过乱世里的众生相讲述了战争年代一个个凄美的爱情故事。无一例外，所有人的结局或孤独终老或英年早逝，这是大时代下无法避免的悲剧，所有人都会卷入这场生死战中，直至消亡。
第二层是深层的，罗曼蒂克消亡史，消亡的不仅仅是个人的命运，更是国家的命运。陆先生目睹了整个国家从黄金十年到千疮百孔。导演通过陆家的兴衰，窥探的是整个国家的生死存亡。在乱世中，陆家这种富商大贾尚且逃离不了命运的安排，何况平民老百姓呢？故事的最后在香港海关戛然而止，陆先生之所以没有选择留在上海，因为他知道，罗曼蒂克不会存在于战乱年代，下一个消亡史马上就会开始。而这之后的故事，你我想必已经知道了。
人在江湖，身不由己。这2个小时的剧情里，充斥着杀戮、荷尔蒙、黑色、诡异与幽默。
那种对艺术的考究，恰似王家卫的《一代宗师》，对剧情的深思又与《美国往事》不谋而合。平心而论，这部民国版的《教父》在如今糜烂的华语影片中，彰显着自己成熟的独特魅力。
也许有人会抨击程耳的故作高深，没关系他早已借吴小姐的口说出了自己最想说的话。https://pic1.zhimg.com/v2-b4011b2474dd8f5fb745d902f72f1c30_b.png
也许一部《罗曼蒂克消亡史》证明不了他是天才，但至少能证明谁才是真正用生命去热爱电影的人
关于关注公众号：乱嚼舌根编辑于 2016-12-17

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施白牙


我的白牙？不，是你的白牙


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电影不差，有逼格，有才华，懂艺术，懂电影，但是无聊，真的无聊。
电影可以叙事慢，可以剪辑乱，可以人物多，可以结局留白，但是形散神绝不能散。很可惜这部电影的神散了，导演野心有余功力不足，剧情虽然花了心思，可人物众多素材匮乏，形象塑造极不立体，有些人物更是没头没尾，强行出镜又突然消失，缺乏逻辑，比如阿娇强行送死，比如袁泉夫妇莫名其妙，比如去开苞的小弟再无音讯，比如倪大红，我到最后没看出他身为葛优的老大章子怡的老公到底在干嘛，以及这个人物存在的意义。车夫杀人拿车费的设定更是满满的装逼，毫无真实感和逻辑性，车夫的背景故事也没有，最后突然变成了国民党军官然而还是葛优小弟，想不出这样表现这个人物除了神秘感还有什么意义？
浅野蹂躏章子怡的桥段和打光一度让我想到韩国电影《小姐》，可惜《小姐》的叙事是紧凑的层层递进的，时空的交替也是错落有致的。而本片故意打散素材，强行三段结构，不同时间轴却明显缺乏逻辑，尤其是最后从1946年到1941年再到1945年的快速切换，不仅失去了逻辑，连从容都失去了。除了制造一点悬念和装逼之外看不出有什么其他意义。相比之下冈萨雷斯，昆汀，盖里奇等大师以及优秀国产片《心迷宫》甚至程耳自己的《边境风云》等玩的三段结构的逻辑要顺畅的多。
葛优出场架势十足，气度闲雅，剁手桥段也是颇有教父之风，但后来却突然变成了个管家式的人物，一会儿送章子怡北上，一会儿接袁泉南下，一会儿帮浅野带孩子，这个人物的形象直到最后我都不认为塑造完整了，他从日本人手下逃生后的最关键几年也就略过不表，专心拍浅野蹂躏章子怡去了。章子怡为什么拿到枪但在车旁不杀浅野的原因也是没头没尾的就过去了，难道是看浅野挖坑的姿势太帅就放弃抵抗了？？？
打光和摄影构图有很多亮点，尽显全片黑暗忧郁的氛围，葛优枪战后满地尸体的摆位，以及葛优妹妹和儿子死亡的画面都非常漂亮，尽显暴力美学，逼格满满。
至于演技，由于有多位大咖的卖力演出，令人赏心悦目，章子怡浅野葛优都可圈可点，尤其章子怡再次贡献了影后级别的演出，非常棒。可惜乏力的剧本乏力的叙事乏力的节奏，到处都显出导演的有心无力，力不从心，观影体验非常无聊尿点多多，虽然强于《太平轮》《黄金时代》等令人尴尬的民国电影，但仍然没能达到我的预期，当然《长城》的口碑更是让我绝望的都不敢去看了。
吹本片是今年最佳国产片或者写一堆看似优美实则空洞的文字的人，你们真的不是华谊请的水军么...编辑于 2016-12-20

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芈十四


生性多疑，唯不疑爱


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冲着程耳去的，私心是借着影片的吴语氛围缓解一下思乡之愁。祖上有长辈闯荡上海滩，从小就对那段时光有过自己的遐想，意外地在电影里找到了小时候心中幻相的影子。

看到很多人吐槽线索混乱，包括一起去看电影的小伙伴，他说葛优和章子怡没太多对手戏。我看的时候也在问，凭什么他两的角色是男一号和女一号？这两个人能够撑起故事的情感主线吗？
>>>以下有剧透<<<
葛优的角色是陆先生，一个藏锋于拙的黑社会大佬，上有退隐幕后的大哥，下有各怀心思的小弟，还需要照顾一家子老老小小；而章子怡的角色就叫小六，无名也无姓，陆先生大哥的新任妻子，一只不甘寂寞的虚荣蝴蝶，想拍戏想成名，也想要很多很多爱。一
陆先生身边有很多女人，一个深不可测的宅院女管家，一个养在小楼的外室姨太太，一个嫁给了日本人的单纯妹妹，还有一堆来不及介绍的姑嫂妯娌。陆先生和小六第一次出场，正是他闯入了小六的偷情场所。回到车上，小六说，她要离婚，她不想过这样的生活，甚至轻佻地说，私奔吧。而陆先生说：“我要照顾的人太多了，我没那个命。”
如果细细琢磨，你会发现陆先生那一刻的眼神，不是不心动的。女人的作，是男人宠出来的。就像陆先生一代枭雄，唯独对她无可奈何。她说想拍电影，他就给她投资，口头上却说是为了大哥；她再一次出轨，他无比愤怒，口头上却说你让大哥丢了面子；她说“我知道你会帮我的，对吧”，他第一次辗转反侧，大哥看出来了，反过来安慰他“那就不杀吧”。
上一个挑衅陆先生的男人，在野草弥漫的荒地被活埋；而她却经由同一条路，被安排送往北京。这样赤裸裸的背叛，如果她不是小六，她早该死了。而陆先生怜惜她，所以前者一念死，后者一念生。
大哥拍拍陆先生的肩膀：“那就不杀吧。面子嘛，你就把她送走，暗地里给点钱，别让回来了，别人打听起来，只当她消失了，知道你的手段了，面子不就回来了。”我小时候曾听闻家中长辈说，本市有一大佬，黑白通吃，赫赫威名，身边有个情妇爱上了司机，他派人收回了赠予的房产和车子，暗地里却补贴了他们北方的一套房子，让他们别再回南方。外边有人打听起来，底下小弟就回答说：“被赶出去了。”我说，这是为啥呢。长辈说，为了保全面子啊，但对女人，总要留情分。
电影中看到相似一幕，不觉莞尔。盗亦有道，再狠的角色，心里也盛放过柔软。这是人心底幽深不可窥测的一面。
而小六的命运，和戏中戏里的那个女主角的命运，也恍然重叠了。“导演，我是怎么死的，是他杀还是自杀？”小六在片场问导演。而导演说，都不是。
因为她遇上了她命中注定的劫数。
二
浅野忠信扮演的日本人，是陆先生的妹夫。
他被日本特务机关派到中国，讲一口流利的上海话，娶了大佬的妹妹，搓麻将，抱孩子，开日料店，喂养流浪猫。面上的一切都完美无缺，他却在小六身上倾泻了所有的隐忍与愤怒。
小六到底是一个怎样的女人？
与其说是天生尤物，不如说是天生猎物。她知道自己的诱惑，能察觉到身边所有男人心底的欲望；却也毫无节制地挥霍自己的魅力，不在乎身边的男人到底是怎么想的。她虚荣肤浅，贪生怕死，想要新鲜刺激的生活，不惜以自己为饵。她不在乎独立，不在乎革命，为了性命而屈从于一个日本人，甚至迷失在失去自我的性狂乱里，而又拿爱来当借口——“我想要的，是一个有偏爱、有憎恨的男人。”
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这是一个很反女权的设定，然而正是30年代上海滩的写照。毕竟故事的讲叙者不需要负担正能量使命，只需要如实绘出一副时代的画卷。
小六如果测了八字，无疑不过四字，命犯桃花。在男人心中最迷人的女性，就是像小六一样的天生猎物。她不仅美，而且美得令人生出掠夺之心。
有些人的美是无害的，但她的美，带了原罪。
陆先生碍于道义，因为她是大哥先看上的女人，所以无法下手；但是渡部无所谓，他不仅下手，还下了大手。
之前陆先生思考如何处置她的犹豫，都被渡部看在眼里，我觉得这才是他内心最隐秘的理由——你得不到的女人，你下不了手的女人，竟然成为了我的女人。
三
这也是陆先生在找到小六之后，寻找渡部复仇的隐秘动因——我舍不得伤的女人，我下不了手的女人，竟然被你蹂躏成奴。
陆先生在抗战胜利后独自赴港，而小六依然行踪成谜。
所以，有一个问题萦绕在观众心中，那就是，他到底爱不爱她？
每一个结束恋情的人都会把这个问题横亘在心里：他到底爱没爱过我？每一个观赏完别人爱情的观众，也把这个问题搁在故事中间：他到底爱没爱过她？
他说：“我没那个命，我要照顾的人太多了。”但到头来，他还是只照顾到了一个人。老大不知去向，二哥投日被枪杀，王妈被刺客刺杀，妹妹惨死于丈夫手中，外甥杀了一个，抛了一个，姨太太早早被送走，最后兜兜转转，陆先生，只照顾到了小六。
https://pic1.zhimg.com/v2-fdf6a3017097ec5cd533f4b94b8f4cb8_b.png
朋友说，这份感情来得蹊跷，来得毫无道理。
我说，其实所有的爱情都来得蹊跷，来得横冲直撞——“我对你根本没抱幻想。我知道你愚蠢、轻佻、头脑空虚，然而我爱你。我知道你的企图、你的理想，你势利，庸俗，然而我爱你。我知道你是个二流货色，然而我爱你。为了欣赏你所热衷的那些玩意我竭尽全力，为了向你展示我并非不是无知、庸俗、闲言碎语、愚蠢至极，我煞费苦心。我知道智慧将会令你大惊失色，所以处处谨小慎微，务必表现得和你交往的任何男人一样像个傻瓜。我知道你仅仅为了一已之私跟我结婚。我爱你如此之深，这我毫不在意。”
很多人问导演：“他到底爱没爱过她啊？”导演说：“我用了整个电影来回答你的问题啊。”
这可能就是我特别喜欢这部电影的原因，我着迷于程耳讲故事的方式，像绍兴黄酒，前头浅，后劲大，只看破，不说破，把情感线埋得很深，曲曲折折，以己窥镜，镜子里有什么，仰仗于你有什么。编辑于 2016-12-16

weder 发表于 2017-2-27 16:29

https://pic3.zhimg.com/3374ad910df7dbfaf36db8df1716ca92_xs.jpg

电影符号学




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你真的看懂了《罗曼蒂克消亡史》？
文／电影符号学
首先，需要再次强调的是：一部电影的片头和片尾都十分重要！先让我们来看一下《罗曼蒂克消亡史》的片头字幕——他住在上海很久，说上海话穿长衫打麻将，也像上海人那样泡茶馆和泡澡堂子，已经没有人把他当作日本人。所以抨击这部电影支线庞杂同学可以闭嘴了。电影从开始就一直在试图告诉你：大boss是浅野忠信 饰演的日本人！
不信你再回过头去看片头，这位日本人做了两份的秋刀鱼，他只拿走了一份，另一份是给谁的呢？
本片的叙事，看似杂乱无章的插叙，实则在插叙中遵循了一个大的定律——通过前后两个视角的转变，呈现出浅野忠信饰演的角色转变——从上海人到日本人。
电影的前半段，主要讲上海人。
以杜月笙为原型的陆先生，在导演程耳的刻画之下，朝着《教父》的方向义无反顾地前行，特别是葛优饰演的陆先生，给赵宝刚饰演的对手拿来一只血淋淋的手时，明显在致敬《教父》里，给对手寄了一个血淋淋的马头。不仅致敬科波拉的《教父》，片尾的陆先生过安检的那一幕，也在致敬李安的《喜宴》。片尾陆先生抬起双手的那一幕，可以解读为：跟《喜宴》中的父亲一样，表示投降！对日军侵华之下，曾经的十里洋场尽失我手的投降。而陆先生摘下帽子的解读可以分为两层，一层是在向逝去的黄金时代谢礼，因为陆先生的赴港，表示一个黄金时代的逝去；第二层是对以往经历的谢罪，无论是对自己的家人还是对那个枪杀的孩子。个人偏向第一层含义的解读，因为片名叫《罗曼蒂克消亡史》，可见陆先生对于曾经的罗曼蒂克是怀念的，并没有负罪感一说。
以黄金荣为原型的王老板，由倪大红饰演，虽然寥寥几个镜头不多，但是明显可以感受到他的时代已经过去，所以他的女人也被人所惦记。
以张啸林为原型的张老板，在投奔日本人之后，被陆先生暗杀。他跟王老板、陆先生组成了上海三大亨，因为时代的变迁，虽然都走向了没落，但是张却是没有其中没有格调的那一个。首先张联合日本人企图暗杀陆先生，然后投奔日本人开设东亚共荣银行，这一切的出发点源于日本人求王老板合作未遂、说服陆先生未遂、只有张对于日本人提出的股份有多少感兴趣，所以他是变成了日本人的上海人。
而浅野忠信饰演的渡部，则是变成了上海人的日本人，他可以说自己是上海人，然后在上海开了一家日本餐厅。所以当吴小姐跟陆先生讲到“大概是喜欢哪里，就会喜欢吃哪里的菜”，而渡部嘴上说着喜欢上海，却在上海开了一家日本餐厅，所以陆先生察觉到了渡部是有问题的。
最后一个上海人，是一直没有出来的戴先生——原型国民党军统一把手戴笠，作为喜欢玩女明星的代表人物，戴笠的戴公馆，就像一个酒池肉林，而吴小姐就是戴的囊中之物之一。吴小姐的这条线，看似表现了她跟没出息的丈夫的一段插曲，实则衬托出了本片中一直没有露面的戴先生。正是因为戴先生对吴小姐的喜欢，帮其牵线搭桥的陆先生，也得益于此，并没有落得一个太落魄的下场，要知道王老板在送走陆先生的时候，也就送了一个钱匣子。并且在小说里，王老板最后混得十分落魄，反倒是电影里的童子鸡，给了他一些施舍。
到了电影的后半段，主要讲日本人。
首先是求合作被王老板、陆先生接二连三拒绝的两个日本人，一个穿军装，一个戴眼镜。穿军装的日本人嘲笑戴眼镜的日本人要杀一个陆先生，还要童子军开会。指戴眼镜的日本人，要跟一直伪装成上海人的日本人渡部开会。
为什么穿军装的日本人，要嘲笑戴眼镜的日本人和伪装成上海人的日本人是童子军呢？原因很简单——生殖是推动人类进步的原始动力，嘲笑他们是童子军，自然是嘲笑他们目前的地位和目前所拥有的权利较为低阶罢了。
所以王传君饰演的马仔会一直嘲笑杜江饰演的马仔是童子鸡，一个道理。看上去是说他没有性经历，其实是说他目前的经验和地位不够，所以当老司机开错路的时候，王传君发火说：“难道你也是童子鸡？”
毛主席曾说过：世界是你们的，也是我们的，但归根结底还是你们的！所以遵循生殖是推动人类进步的原始动力，世界归根结底是属于童子鸡们的！
所以被嘲讽为童子军的日本人渡部，随着电影语言视角的转变，开始反转。一个十分有意思的镜头就是渡部一直在脱衣服，直到脱到裤子的时候戛然而止，电影也从这里开始开始反转，导演通过画面语言表示：前半段让大家看到的都是这个日本人的上体，接下来，是下体部分了！
首先，这位日本人早期对章子怡饰演的小六就是爱慕的，在一家人的餐桌那里，一个很细微的动作就是小六的手帕掉到了地上，于是日本人帮她捡了起来。所以当日本人强奸了小六之后，小六递给日本人一个手帕，这里表示在两个人的潜意识里，有一种潜在的受虐和施虐倾向。
让我们回到陆先生跟小六在车上的谈话，小六说：“到处都是人，吵哄哄的，人挤人，你带我跑了吧，就我跟你，只有我们两个人，远离喧嚣”，虽然如此推断有些武断，但是小六的本我思想里，必然是有后来被日本人囚禁起来，吃饭-亲热-吃饭-亲热，没有一句话也没有一死情感表达的东西，纯粹的animal sex。但是小六到最后也是受不了了，因为当小六坐在日本人身上自己动的时候，细心的观众可以发现她的眼角有眼泪划过，所以她来到了她曾经构想过的乌托邦，但是并不如她所期望的一样，这个时候的小六才发现，原来这跟对象有关——从倪大红饰演的王老板、到钟汉良饰演的舞蹈老师、到韩庚饰演的赵先生，再到浅野忠信饰演的日本人，这些人在小六的生命里，其实不过像浮云一样。
或许你会觉得这个小六就像一个性瘾患者，为什么一直在寻觅结合的对象，却一直没有得到幸福呢？
让我们来看三处细节：一：小六，是否名字这般熟悉？没错，姜文的《让子弹飞》里也有六子，六子“剖腹取粉”以证清白。六子是谁？小六是谁？这里值得大家细细把玩一下了。所以程耳也在电影里问了：“导演，我是怎么死的？自杀呢，还是别人杀的？”
二：日本人强奸小六的车上，车牌号是1845，正好是马克思被法国政府驱逐出境的那一年。这里也请自行脑补。
三：小六跟韩庚饰演的赵先生亲热的那场戏，是否画风和配色都像极了姜文的《一步之遥》里马走日和五六的那一段配色？注意，这里的五六也有一个六哦～https://pic3.zhimg.com/v2-403f12652f3a21a12274edf2a00ca4d6_b.jpghttps://pic3.zhimg.com/v2-834917c691e163436af59bd3fbf97032_b.jpg

日本人强奸了小六，小六没有杀日本人，并且小六随之被圈养。
同样，日本人没有杀陆先生，并让陆先生抚养了他的两个孩子。
原本日本人精密的筹划可以在杀死了小六之后，永不被人知道，就像他的老婆，直到死都不知道他一直囚禁着小六。但是日本人因为心底的那个手帕，没有杀死小六，于是最后自己被杀。
这里需要再次解释一下——日本人渡部的两个孩子并没有被杀！！！虽然陆先生一行先跟监狱长打好了招呼，并且带来了两个孩子，但是被杀的孩子并不是渡部的孩子！因为这个孩子也是陆先生妹妹的孩子，他是不会忍心杀这两个外甥的！所以导演在最后用镜头解释了陆先生妹妹和日本人的两个孩子，两个戴眼镜的孩子都在战俘营里呢！
陆先生设计这一幕，不过是用假的儿子真死，来报复日本人的假死。
最后，不得不说本片的细节，都处理地都十分到位。陆先生从教训张妈含沙射影告诉小五要本分，到一个电话就让“最近吃得开的小五”付出了生命的代价，陆先生对小五是吃得死死的。相反，小六则是把陆先生吃得死死的，小五为陆先生死了，不见陆先生有丝毫的反馈镜头，但是陆先生回来之后，心心念念想的都是：“我有时候会想到你，你应该是在北方”。两次看到这里，心底总会有些莫名的惆怅。
这部电影就像一个精致的艺术品，而不是程耳自嘲，并没有打算让大家看懂，而是拍给下一个世纪的人看的东西。因为《罗曼蒂克消亡史》的确是这个平平无奇的2016年中国电影市场里，唯一令人惊艳的存在了。编辑于 2016-12-25

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曲玮玮


写作的人。


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最折服我的还是演员们的演技。
片中的章子怡的演技值得一提，从最初轻浮的交际花到后来囚禁为性奴，最后落魄地坐在收容所的一哭一笑，三个不同时期的女人被刻画得淋漓尽致。
葛大爷饰演的陆先生也入木三分，虽然讲的是普通话，但让人感觉这就是一个上海人，一个说普通话的上海人，也是一个一举一动都带着旧社会社交礼仪的民国黑帮大佬，直到片尾被警察搜身，腰板胳膊依然笔直，完美塑造了一个被时代抛弃略显失落的上海大佬形象。
但最让人惊叹的还是浅野忠信，有人说影片成功的一半因素是他塑造的这个日本妹夫的形象。浅野忠信的眼神中有暴戾，有隐忍，也有倨傲和绝望，太平洋战役失利后他坐在尸体堆旁边任由苍蝇在他脸上反复落起而不动声色的那个场景，可以堪称教科书式的表演典范。
除了演员的演技，无论是背景道具，还是人物强调都十分考究，民国风浓郁，人物行为语言都带着民国时特有的仪式感。影片的构图不禁让人想起《布达佩斯大饭店》，几乎每一帧都是对衬的，简直就是强迫症患者的最爱。


但这部电影中演员由于上海话配音，所以有些地方口型对不上，所以这算是这个片子的一个遗憾。再者，我留意到片子中镜头多处过渡用的是“先闻其声，后见其人”的手法，就是声画不同步，由于影像出现之前声音停留的时间过长，这种衔接方式使部分观众有种跟不上节奏的感觉。
至于配乐，程耳说“音乐是电影品质的一部分。在音乐上我们投入非常大的工作量，找了好几个作曲在写音乐。”他请到王家卫御用配乐梅林茂，利用大提琴和低音贝斯的拨弦，渲染沉郁而暧昧的气氛。影片高潮处用到大石幸次郎的《你在何处，我父（Where are you father）》，使观众在目睹一片血腥之时听到清澈的童声，很到位地冲击了感官。尽管配乐方面如此用心，依旧被斥声音喧宾夺主，这种配法有种MV的即视感。
影片中程耳也对于自己的任性有所顾虑，借袁泉的台词自嘲：“导演说这是一部艺术片，是留给下个世纪人看的，根本就没打算让大家看懂。”
也很喜欢程耳有这种任性的底气。


不过这部片子还不是那么难懂。
电影我一共刷了两次，说实话，第一次看完这部电影之后，我脑海里的剧情都是模糊的，努力将它们串联到一起，才大致了解了剧情。但走出电影院看到灯火辉煌的现代街景那一刻，我竟有些不适。
想必很多人也都有这种感觉，即使没看懂这个片子，但却陷入了整部片子浓郁的民国风情之中，恍惚之间觉得，《罗曼蒂克消亡史》其实就是一个时代的逝去，通过对民国上海的结束来衬托新中国的到来。


第二次看这部电影时，影片到了三分之二左右，一些观众陆陆续续退场，也有一些首次观影的观众直接抱怨“不懂导演在讲什么。”很大一部分原因是由于被打乱的故事顺序，还有一部分原因是不明白罗曼蒂克究竟指的是什么，因为这部片子很容易让人感到这是一部谍战片或是黑帮片。
其实不如说这是一部爱情片。
电影用了几次俯拍展示了旧上海各个时期的变化，上海滩从繁荣到废墟，人站在楼顶显得那么渺小，就像是在时代的洪流中，身不由己。


想用多一点篇幅跟大家聊聊这部片子的主线，也就是章子怡饰演的小六和葛优饰演的陆先生的感情线，这是一条有些隐晦的感情线，再加上顺序被打乱，所以很多观众不理解陆先生和小六究竟是不是有感情。
陆先生抓到小六和情人约会，在车里小六对陆先生说：“带我走吧，去个没人的地方，就我们两个人。”这句话换个方式来说大概意思就是：我只想和你在一起。但陆先生告诉她：“我要照顾的人太多。”所以这注定是一段身不由己的爱情。后来小六说自己活着只是行尸走肉，暗示了小六的放荡大概是因为始终没有个能尽力去爱的归宿，也就是陆先生，因此和谁在一起都无所谓。


片中陆先生和小六的对话并不多，小六和赵先生的事败露时陆先生对她说：“我们都是假风流，只有你是真花痴啊。”在这里大概可以猜测到，陆先生和小六大概有过一段露水情缘，但在那时陆先生并没意识到自己爱着小六。
影片第一段故事，陆先生在餐馆与日本人的交火，让陆先生错过了和小六重逢的机会。那次交火后，陆先生被迫离开上海，日本妹夫也离开了上海。这里大概有一段隐藏的故事：日本妹夫走后，小六逃出来去找陆先生，但却发现陆先生已经离开了上海，二人失之交臂。

再一次相逢就是在战后陆先生回到上海，在收容所里见到了小六。
“我有时候会想到你，你应该是在北方。”当一身长袍格外严肃的葛大爷缓缓说出这句台词，想必就是一出《罗曼蒂克消亡史》。
一语道出陆先生对小六的思念，不禁让人想起李商隐的名句：“此情可待成追忆，只是当时已惘然。”
结尾陆先生带着小六找到了那位日本妹夫，并且不惜杀掉自己亲外甥来逼他离开战俘营，有人说这是伴随着家仇国恨，但我理解为，他这么做更多是为了小六，让小六亲手杀了他。

影片到这里，陆先生和小六从在一起，到分开，到再次相遇，这便是这部电影的主线，一段时代变迁中身不由己的爱情悲歌。
这部电影英文名叫《The Wasted Times》，直译为“被浪费的时光”，结合电影，大部分剧情都是在讲陆先生和小六分别的那段时间，我想，这就是那段“被浪费的时光。” 编辑于 2016-12-20

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朱医生


一言不合就拉黑，绝不会免费咨询


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看各个答案，感觉是个好电影。
不过，这片名起的是什么东西？？？？
反正我看了毫无买票的欲望。
连去下盗版都没有欲望。
就算是看了一顿答案后，还是没有欲望。这电影如果扑街，一半是因为起了一个破名字。编辑于 2016-12-26

weder 发表于 2017-2-27 16:30

风吱吱


余生研究吃喝足矣


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腐朽如灿烂般——罗曼蒂克消亡史                     
走出电影院时我有些茫然，觉得心脏一阵阵冷，竟然还下意识的低头摸了摸胸口。
旁边的人奇怪的打量我一眼，估计觉得我有毛病。

“好看”“精彩”“有趣”这些词拿来评价这电影都太恍惚，甚至于可以说略浅薄。

刚坐下的时候还在嘀咕，《罗曼蒂克消亡史》，到底是什么名字，听起来拿腔拿调，而且略好笑。走出来的时候想：大概没有更适合的起名了。

当然是值得去电影院看的。

这片子的节奏，如果是放在其它影片里，我怕是坐不住，但看它的时候，在影院里瘫了两小时，只觉得舒服。竟隐隐有些舍不得移开眼。并不喜欢那些动辙“镜头语言”的分析腔，自己也在这上面的也并不专业。

看起来舒服这几个字，是我能想出来的最贴切评价了。

似乎并不特地讨好观众，却又不赶客。像是敞了门的老院落，随人进出，住户却又只管做自己的。明明演员一堆所谓的腕，却看不到露骨的炫演技，内敛又自顾自的优雅着。

明明是血雨腥风的环境，战火连天的背景。你知镜外必有这些发生，笔墨却不落在上面。

安静和惨烈竟并存了。

仿佛每个人坐在那里，都能自营出一个小天地。哪怕是做饭的老妈子，也自成风流。即使死亡到眼前时，依旧如此。

每个人都把自己活成了一把乐器，或提琴，或长笛，或二胡，长长短短的鸣奏，汇成一出旧上海的共响。势虽高昂，声却低扬。像暗夜里厚重的群潮，层层的淹没了观看者。


前半有个镜头印象特别深刻：

拒绝了和日本人一起开设东亚共荣银行的陆先生，面临刺伤。枪声连响中，一片混乱里，他拂身而退。明明是在逃命，却不见慌乱，步子稳重而静，泰然自若，带着一种似乎生来就有而又竭力维持着的体面。

甚至于他回到自己家，见到满目尸体，血浸一地时，仍是如此。

影片后半，是为间谍的日本人主导的戏份，基调慢慢变得阴郁又隐隐迷乱，像老公馆里的墙面，慢慢剥落，露出下面深深浅浅的刮痕。

快结束时，却看得惊讶了。

战俘营的渡部，坐在昔日姐夫面前，隔着血海深仇，感谢他抚养自己儿子长大。并斩钉截铁的说：“你不会动他们的。我太了解你们了”，他说这话的时候，眼神里是傲慢和嘲笑，言语里带着一丝毒意和得意。

明知对方是横行上海的老流氓，却明明白白的君子欺之以方。

回答他的是一声枪响。

倒地的是陆先生的大外甥，被灭门的那个夜晚，他曾小心慈爱的拍抚两个孩子。被蒙住耳朵捂住眼的是吓哭的小外甥，他和他哥何其无辜，然又身负原罪。

看多了如何抚养战争孤儿内容，歌诵的都是慈与大爱，纵然也有以直报怨的宣称，却没想到报仇对象还含着他们。

那瞬间真的是慒然和胆寒的。

一时间只觉得温柔而彻骨的杀意。

仿佛一个积年的老雕塑，华美陈腐的摆放已久，突然活了起来，振袖而起，如世间最身手漂亮的刺客。
向着屏幕外的观众。

刺出当胸一剑。

接着如失主的名器，迅速的覆灰，破碎，片片迸裂。

片名是罗曼蒂克消亡史，这一击，自然是最后的夺目了。
朱轮华毂，光车骏马，那些旧日的华贵气，清晰的在攘攘排队逃难的人群里沉了下去。

影片的最后，昔日名震上海的黑帮老大，千里辑凶的复仇者。
如同一个最普通的老人。在嘈杂的喝叱声里。

静谧的脱了帽。发布于 2016-12-17

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范进不举


马踏西坝河两岸，炮打阜通东大街，盖了望京半边天


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这片子我刷了两遍。第一遍有点儿迷茫，感觉很多点没get到。看到葛优接受安检的时候，坐在我身边的狗男女也一脸懵逼地惊叹着：“这就结束了？”如果不结合语境，这句话原本应该有两层含义，一种可能是要表达意犹未尽，但从他们在我旁边全程叨逼叨的表现来看，明显是第二种。或许他们和我一样，认为大结局之前应该有一次所有矛盾都聚在一起的大决战吧——我们都在用看传统的黑帮片的眼光看这部电影。一刷的重点全放在了等待“大决战”，漏了很多情节。所以在我看来，这部电影讲述了浅野忠信车震章子怡、囚禁章子怡、后入章子怡、女上章子怡最后又窒息章子怡的故事，主题应该是：章子怡其实还挺好玩的。但是，仔细想想可能并不是那么回事，因为如果按我理解，片名就应该叫《好玩的章子怡》——然而，不管章子怡多好玩，都和罗曼蒂克扯不上关系呀！于是决定二刷。二刷就得看点儿深沉的东西了。我得先弄明白，所谓的“罗曼蒂克”，体现在哪里，又是怎么消亡的。这就涉及到正确的“打开方式”了。首先，你要知道，故事的时间线是跳跃的，在转场的时候会经常看到“三年前”、“四年前”、“1941年”等字样，很多时候我们提前看到了“果”，又会在沉浸于下一段情节的时候忽然跳转到了N年前的“因”。所以我在一刷的时候，到了第四十分钟，看到赵宝刚、闫妮、浅野忠信、还有演小喽啰的似乎也是明星的两位依次扑街的时候，还忍不住感叹剧组的大手笔！如果不记住几条线，真的很容易懵逼。小剧透一下吧，一共有这几条感情线：第一条是小喽啰的，两个小喽啰也是我最喜欢的两位人物。他们从一出场就开始谈性，而且还用了一个我之前和@Kaiser

反复探讨过的字——弄。
这个“弄”字，很不简单。你看它粗俗不堪，但放到特定场景中，就成了“诗眼”一般的存在。只可惜当时讨论时列举的几个经典案例都不适合写在知乎，也就很难分享了。我一直觉得，他俩才是一对CP。甚至在被人突突的时候，其中一人还用身体替另一位挡住了子弹，而那个侥幸存生的喽啰呢，从血泊中爬起来被霍思燕扮演的妓女搭救之后，却“弄上瘾了”，甚至说出了《喜剧之王》中的那段经典台词——可不可以不接客呀，我养你呀！真是，只见新人笑，不见旧人哭。哦对，也确实见不到死人哭了。这可以算是第一次罗曼蒂克的消亡。第二条线就是《好玩的章子怡》，按下不表。第三条线，应该叫“大哥的女人”：葛优和章子怡之间暧昧不明的关系，以及葛优的小弟和钟欣桐之间暧昧不明的关系。记得《无间道2》里，被爱上的大哥的女人最后全死了。而《罗曼蒂克消亡史》中，钟欣桐是死透了，章子怡的结局未知，从结尾葛优一人接受安检中推测，可能也死掉了。就像在戏中戏《花好月圆》里，她有一句台词：“我可能死了，也可能没死，可能是自杀，也有可能是他杀，或者都不是。”虽然这两条感情线都很暧昧，但又会让人脑补出许多故事。第四条线就简单了，袁泉和软饭丈夫婚姻的破灭，这也是最明显的消亡。不过，大家也别指望着能从电影里看到什么浪漫到整个人都玛丽苏掉的情节，因为你所能看到的“罗曼蒂克”，只有对称的镜头、俯视的角度、舒伯纳的配乐、高还原度的民国风情、章子怡的一千种玩法以及历史的厚重。应该说，电影要体现的罗曼蒂克，更像《教父》或是《美国往事》一般的深沉和质感，远不是小家子气的你侬我侬所能比拟的。每一个故事看上去都暧昧不明，但结合当事人的视角，又觉得细思恐极，脑补中间被省略掉的情节，更会觉得身体像是被抽空了一般无助。在电影里，袁泉和闫妮谈起电影中的某个导演拍的某部电影时说：这部电影是艺术片，是拍给下个世纪的人看的，现在的人看不懂。今年是2016年，已经到了第二个世纪。但我仍然要刷两遍才能明白，实在是惭愧！编辑于 2016-12-18

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Kaiser


流体力学、计算流体力学（CFD） 话题的优秀回答者


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之前有部励志纪录片，叫《青春100公里》，讲的是一位真正的粉丝为了中出上原亚衣而怒跑100公里的故事。这个片子叫《奔跑吧兄弟》或者《奔跑吧小兄弟》更合适，总之我觉得非常正能量（好几十毫升），非常罗曼蒂克。https://pic4.zhimg.com/v2-f6d3317d798e3cb4469ad5a64bc05a23_b.jpghttps://pic4.zhimg.com/v2-e1d797d28e9274ece55e92fdd4a0fd33_b.png

本片也有一位与那真正的粉丝相仿的人物。混黑帮的小处男从尸堆里爬出来，浑身是弹孔往外呲血，就像郭德纲相声里被小鬼拿狼牙棒糊脸的于老师一样。但他第一件事不是上医院，而是拿着老司机给的钥匙去做大保健，这比跑100公里励志多了。我以为会是一个天龙寺外段延庆的故事，好在这不是一部武侠片，处男没有边呲血边中出，要不然就成《致命弯道》了。
处男这一组还算是比较和谐的罗曼蒂克，出场早然后下面没有了，不知道到底消亡了没有。
https://pic2.zhimg.com/v2-3370ab3b797a4a37c6af301e7c92d2a1_b.png

老司机在怂恿小处男的时候，说家伙到了20岁还不用，以后就不好用了。相比之下，那个流传已久的“30岁魔法师”传说就温和的多，甚至让人遐想。话说回来，要是真的20岁不用，家伙就不好用了，那计生工作就太好做了。https://pic3.zhimg.com/v2-396ca9d27e590269cc896873841d1aaa_b.png

葛优一改往日的吴克造型，也没有用黎叔或马邦德的背头来演绎上海瘫黑帮，而是留了一个鲁迅式的平头。https://pic2.zhimg.com/v2-5b7b0bb298c12da1d3cea4f5720c0a0d_b.jpg

《教父》有个经典片段是砍下马头威胁导演，出于同样的目的葛优却选择了直接剁手，彰显了包邮地区大佬的自我修养。
上一次看全上海话的电影还是傅彪演的《考试一家亲》， 现在一听到“一刚”，就想起大咕咕咕鸡，就想起保定，就想起驴肉火烧，就想起严肃文学，就期待他们再说“一刚”。
“一刚”就像楼上的第二只大皮靴子，始终让人牵挂不已。感谢特师，让我拥有了啃上海生肉的自信。


片中只有葛大爷说的是普通话，可能是他觉得上海话也救不了中国人。而闫妮出来讲着上海话的时候，我还以为是方青卓减肥成功了。

葛优的日本妹夫本来装的挺像那么回事，老婆孩子热炕头，在送章子怡和姘头（钟汉良还是韩庚来着）去苏州的路上，为什么突然就玩起了人妻， 车震，野外，监禁，凌辱，窒息等一系列城里人的游戏？这一系列性游戏好像跟他要做的事情没有什么逻辑关系，不但没有助推作用还是个隐患。https://pic2.zhimg.com/v2-66c66fe5177428de892aefec4c0c6cf1_b.pnghttps://pic3.zhimg.com/v2-893a1a2f0171dc03ff188ae50bd9c36e_b.pnghttps://pic3.zhimg.com/v2-46a561d830dc5aef1a7af309a8795956_b.png

在那之前他们的车遇到一队国军运兵车，兵车远光灯开得很大，被大灯照过日本妹夫就暴走了。我想那远光灯可能含有某种黑科技，把大脑皮层某个区域瞬间缩小，然后就进入了汁男状态。https://pic3.zhimg.com/v2-0a5645aae7e43c5ea13d763b481c6176_b.jpg

这也为广大性生活不和谐的女性朋友们指出了一条解决方案。https://pic4.zhimg.com/v2-5a06f2c4914c51a929d99fc896395633_b.png

最后有个时间线的问题，1937年日军来找上海黑帮谈判合办银行，当时老二已经问起了入股的问题，可以说是叛变革命了。但是后来葛优41年在香港看报纸，这银行才刚剪彩，鬼子办业务太慢，难怪要完。编辑于 2016-12-17

weder 发表于 2017-2-27 16:31

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东倾电影评论


公众号东倾电影评论


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你这么有腔调，我怎么把你当流氓？
https://pic2.zhimg.com/v2-d6652f31721b85d69d8c0781405e6085_b.jpg看完电影，不知从何下笔，程耳的作品一向如此，《边境风云》也好，《罗曼蒂克消亡史》也罢，从剧情设计到演员表演都是收着的闷着的。我看的这场只有零零散散五六个人，出了放映厅，门外一群人等着看《长城》。有些电影是挑观众的，有些观众是不挑电影的，有些剧本是挑演员的，有些演员是不挑剧本的。王晶有一部《大上海》，差很多，有兴趣的找来看一下，两相比较，就知道程耳的老道。王晶镜头下的大佬是端着的，不接地气，程耳镜头下的大佬是有腔调，人物有生活，便不是角色，而是人。https://pic1.zhimg.com/v2-5c852be131e9c9409f18c065fe6494f0_b.jpg海报有一张是：长椅一人坐，群人于后，白雪之上血隐现。小六让陆先生带她走，他说走不了，自己有一大帮子人。上海是一张蜘蛛网，陆先生靠网生存，也受制于网，家破人亡后方能离开，人有自己的无奈。影片开始，吃饭办事，先礼后兵，一家子吃饭论及杀人，无动于衷，长袍布鞋礼帽下的仪态，背后是血腥，人便立了起来，有了质感。https://pic3.zhimg.com/v2-3fbac97f22cfa47e57a9e6c4416955a2_b.jpg陆先生办事，先在饭桌上谈，没有饭，那便喝茶。共建银行一事，靠茶拖延，思考，断语，镜头在人物间转换，男性对峙要比男性搏杀好看。找大老板求情，小口吃饭，同意不杀，大口吃出声，吃饭有了所指。陆先生这般姿态手上沾过血吗？异乡人居高位，血肯定是沾过的。但坐上高位便不能沾血了，那是手下干的事，是变相的地位象征。https://pic2.zhimg.com/v2-6e40f305384141c25ca4dfe31ad2bc29_b.jpg中国是长兄为父，黑帮中被称为“哥”的老大们，行使的是父权。在陆先生面前，王传君饰演的小弟恭恭敬敬，跟新人在一起，则显露本真，以兄张自居却又有童稚的一面，关心起小弟的破处问题，中枪后用身体为其挡枪，这是兄长该做的。老大们没了情谊，只剩规矩，新人难得，可以相互托付，死有可归。https://pic4.zhimg.com/v2-4104e1a4677c512e62ba3b08ff4d9aef_b.jpg说到规矩，有一个上海滩的小故事。有一个富商的小孩在风月场所结识了一个歌女，俩人就好了，然后肚子就大了，但他又不能娶这个歌女，想着拿点钱搞定就算了。给了一笔钱，这歌女说不行，又给了一笔钱，这歌女说还不行。然后这个富商他认识杜月笙，就说杜先生，您给帮个忙吧。然后杜月笙呢就问他手下说，按规矩办了吗，他说，办了，那就按规矩办吧，然后这个歌女就被扔到黄浦江里面去了。https://pic1.zhimg.com/v2-7c83bf28a9fa21feb86759a153e34d40_b.jpg这则故事是不符合史实的，黄金荣、杜月笙他们时代的这个上海的江湖社会，他们的规矩都不是说可以随时草菅人命，随时可以杀人越货，不是这样的。陆先生开枪杀日本军官，开枪杀渡部的儿子，不是意气用事，这是老上海的规矩，是脸面。江湖社会在一个朝廷的法律之外，还形成了一套内部的纪律，它只有在这样内部严密的纪律下，才能够保证兄弟之间能够永远地抱团打天下，如果是一些完全乌七八糟乱来的规矩的话，它是无法凝聚这种人心的。https://pic2.zhimg.com/v2-b5edec70edd53225e4464bc660bdd691_b.jpg罗曼蒂克消亡史，有两层含义，一层是浪漫爱情的消亡，另一层是以陆为代表的江湖社会的消亡。陆先生对于小六的爱是克制的，小五对于陆先生的爱也是克制的，这里面不夹杂着别的什么东西，所以想的不是占有。小五赴死，小六麻木，爱情在现实中被击的粉碎。结尾去香港，陆先生脱帽特写，音乐悲壮，心有戚戚然，他的时代结束了，江湖社会已成过往。杜琪峰在《黑社会》里展现香港江湖，依旧喝茶吃饭，却没了规矩，兄弟结拜之后便是厮杀，没了腔调，有的是装腔作势。https://pic2.zhimg.com/v2-f4c9572db04f21e33e9cd542660b12a5_b.jpg渡部是一个矛盾的人，身为日本人，比上海人还上海人，吃的却依旧是日食。双重身份的压抑变相地发泄到小六身上。他曾经想死，留枪在车里，企图借小六之手结束这痛苦的生命，小六没开枪，让他彻底堕入无间地狱。多年后战败，他又想活，战俘营里也这般，却最终为了孩子换命，人性还未泯灭，可恨之外也可怜。https://pic1.zhimg.com/v2-ca6c95028bbeb98f2c62b59db8ffdd64_b.jpg陆先生有一句台词，“你还真不把我们当流氓啊。”我笑了，你这么有腔调，我怎么把你当流氓？发布于 2016-12-18

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易家扬


喜剧/韩娱/传媒/活了21年木有交过男朋友


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同样是全明星阵容，怎么电影和电影之间的差距这么大呢？发布于 2016-12-26

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卢晗晞


猫本留学生/老友记脑残粉


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在墨尔本唐人街的电影院就看了两次它的预告片，然后终于在三天前看了第二遍正片。不得不说，片子是十分紧凑的。应该说，电影张弛有度，在可以紧凑的地方相当紧凑，但中间又多次故意收敛让人推敲（或者完全摸不着头脑）。如果以某些PPT“导演”的手艺，全片完全可以拉到三小时。片中省略了许多不必要的片段，比如马仔（杜江）刚掏出钥匙，下一秒就出现在了门口。多处未见其人先闻其声，如王传君跟杜江的对话，或是渡边夫人说“昨天多吃了两个狮子头”。这样一来毫无拖沓之嫌。而如片尾脱帽那样故意放慢留白则格外增添了凝重和悲壮感。“罗曼蒂克”这个词，与原先的 Romantic 一词的意义已然不同。这个不中不洋的词，看着有趣，读着新奇，实则别扭至极，现实中谁会这么说呢？恰似片中众人各有各的解不开的心结。陆先生“要照顾的人太多”，渡部人性未泯。看似灯红酒绿十里洋场，其实分分钟变刑场。这是一部充斥着七情六欲的片子，有大情怀也有小情趣。然各方谈艺术论技术的珠玉在前，修为尚浅的我实在露怯，只能从小白的角度来粗略说说。——————————————
对渡部的怀疑其实大佬们早就有了，他们又不傻。然而这种事情又怎能说破呢？还是杀手杜淳不露声色地在打麻将时问了一句：“如果日本人真的打到上海来，你怎么办？”霎时间席间三双眼睛齐刷刷盯着渡边，却被他嬉皮笑脸圆过去了。然而线索着实就在眼皮底下。渡边从头到尾正眼看过他老婆吗？跟她面对面谈话，脸上看不见一丝笑意；抚摸着她肚里的孩子，居然也是一幅冰山扑克脸。无非是将她当作计划中的一个棋子罢了，可怜他的老婆最后死不瞑目，泪滴印在血泊之中。她其实早就发现了吧。自己的丈夫对孩子疼爱有加却对自己不闻不问，而且夜夜下半身都是一股洗不掉的皮裤味儿。——————————————
说到对称构图，第一遍时我光顾着看章子怡，还真没太注意。去看第二遍才发现几乎所有镜头都正得跟北京城似的。不止如此，很多场景都是两人的对话，两人一来一往，或是针锋相对，或是眉飞色舞。如两个马仔、陆先生和小六、陆先生和小五、陆先生和小。。。啊不对和渡部，以及马仔和风尘女等等等等。所以我打算不如就一对对来分享一下我的发现。——————————————
吴小姐（袁泉）X丈夫（吕行）“地位高，铜钿多，不辛苦，又周全”吴小姐的丈夫如是说。世道不好，这样的工作确实难寻。然而这是理由吗？这是托辞。这个唯唯诺诺的男人恐怕早就思忖着离开，却苦苦寻找着开口的机会。“地位高，铜钿多，不辛苦，又周全”，这不是王妈跟吴小姐说的原话吗？一字不差。想必去向男人游说的，也是这么说的。我甚至能想象出当时他边听边估摸着“真有道理，我就跟她这么说吧”，然后像背台词一样把这背下来。戴先生早就看准了，这夫妻俩一个拼命挽留却留不住，一个了无牵挂不想留，早晚要分开的。吴小姐是爱他的。导演说他演得不好，她瞬间就毛了，却又不好发作，只能笑盈盈地回道：“你老是讲‘波澜壮阔’，该怎么演吗？”算是怼了回去。这样的事肯定不是第一次，也绝对不是最后一次。不只是女孩梦想着意中人驾着七彩祥云带她遨游，男人也希望自己能做自己心上人的盖世英雄。一段感情如果关系无法平衡，那终究会有裂痕。果然，吴小姐的丈夫受不了小鸟依人的生活，去外面找自己的小鸟去了。吴小姐问丈夫既然早知道为什么不说，他说，因为自己还没想好。还没想好什么？还没想好怎么说一段感人肺腑的情话，骗过自己也骗过苦恋着自己的女人。可诚如吴小姐所说，他的确不是演员的料。可至少一句“我的心永远跟你在一起”虽然渣得令人发指，却也是真情流露。这一句，她对他彻底死了心。只是没想到他连掩饰都不愿，转身便迫不及待地拍上了门，惹得一代名伶身子抖了抖，差点没忍住欲滴的泪。——————————————
马仔（杜江）X风尘女（霍思燕）上文提到王妈婉劝吴小姐，全程手舞足蹈绘声绘色。再一看对面的吴小姐，稳如泰山，吐纳自然，明显全身上下都写了一个“不”字。再看这边的霍思燕，嘴上说着你走嘛你走嘛，双手却紧紧环抱胸前，眼眶里的泪也几乎要溢出来——生怕对面的人真的答应下来。她是妓女，信任别人并不是她的特长，而她也远比吴小姐那等大明星脆弱。坐在一侧的（前）童子鸡就这样一步步被她引得说出了心声。顺便提一点小细节。霍思燕起身的时候，头发并不凌乱但脑后的头发看得出是被压扁的，符合她刚一夜睡醒的状态。而小六起身问“导演我是怎么死的”的时候，全妆精致，头发蓬松。希望这不是我的意淫而是导演真的注意到了。。。有人说这是唯一一对没有消亡的“罗曼蒂克”，我实难苟同。且不谈他们有没有在战火中“消亡”，就算生还了，这样的感情实在难以长久。是，我承认杜江说“我养你”的时候是很感人，霍思燕的笑中带泪也让人想起车后座的柳飘飘。但“弄”出来的感情，又有多稳定的基础呢？肉体的激情总有一天会消去，不谙世事的童子鸡总有一天会变成见多识广的老司机。——————————————
渡部（浅野忠信）X小六（章子怡）何其残忍，何其血腥。当渡部帮小六捡起手帕时，我还在想这男的真绅士啊，确实有点好男人的派头。后来往下看才发现他动机不纯。不过说真的，单纯捡手帕的行为我并不觉得像他们说的有多阴谋多变态。不然呢？难道任它掉在地上吗？我认为那反而就显得失礼了。正因为是老大的女人，才更应该关照有加。但这关照应该是不动声色的，像陆先生一样默默的。而二刷时我仔细看了一下，渡部捡手帕的时候看似无心地瞟了一眼手帕。毕竟在一桌子人眼皮底下，他又不可能露出变态本性把它贴在鼻子上大叫“好香！好香呦！”又有人说渡部故意把手枪放在车上是想借小六之手结束自己的生命。有可能，他自己后来也说“从来没有希望过会活下去”。这是一个迷茫的男人，他不知道自己该做什么。他不希望战争结束，因为那样就没有人命令他了，他去做什么呢？为自己的国家和民族奉献了一生的他，其实也想以自己的意愿做些什么吧。哪怕是特别极端的，疯狂的事。我觉得他可以接受被小六一枪打死。但是我更相信他深谙控制一个人的方法，也算准了小六这样的花痴十三点就算受辱也不会有开枪杀人的勇气。他是残忍的。他知道奴役一个人，要让其无法反抗。更甚者，让其自己发现，自己就算有机会，也绝对无法反抗。就这样，曾经时刻含笑的小六“历经万千苦难”，所幸最后还是“活了下来”。在车上，小六浑身都表现出她有多么的紧张、惊恐和厌恶。事后，她紧靠的车窗已经布满水汽。可笑的是渡部的婚戒还在手上，十分晃眼。地下室里，小六又添新伤——这无疑也出自渡部之手。在渡部身上颠簸的小六望着天，流下了两行清泪。此时的他无言面对自己，更无法直视身下的恶魔。而这个恶魔正死死地盯着自己——又或许是自己身上的和服吧。不然谁会穿着衣服做呢，简直跟不背着老婆藏私房钱一样稀奇（渡部打完麻将说了啥来着？这居然还没被看穿，真以为上海男人噶截棍啊）。——————————————
小六（章子怡）X陆先生（粘着寸头假发的 葛优）“我有时候会想到你，你应该是在北方。”都是留人，小六试图留下陆先生的方式明显比其他女性都天真和泼辣些：你再不跟我私奔，我就搞遍全上海的男人！她说：“你知道我就是这个样子嘛。”她相信他是对她有情的，然而陆实在是身不由己。也并非所谓的“博爱”，而是他赋予了自己更高的使命。七情六欲就是一锅调不了味的汤，有一味，就会少一味。 除非拿出一锅清水。“我知道你不会杀我的，你舍不得，”小六转身说。像是在炫耀，又像是在问：你会舍不得的，对吗？毫不意外的，渡部说：一只狐狸精呀，没什么大不了的。陆先生却陷入了沉思。在想要不要杀小六吗？当然不是。他从没想过杀小六，他舍不得。他是被点破了心思，搅乱了心绪。小口喝粥的时候，也难得失去了方寸，含着还未咽下的半口粥就急忙为自己申辩。可爱，可叹。——————————————
王妈（闫妮）X车夫／杀手（杜淳）要说他们俩之间没有一段，我是不相信的。光凭杀手在王妈死后咬牙切齿地说“什么地方都可以，我来做”，我就觉得他们之间不仅仅是纯洁的革命友谊。一开始王妈将小张的故事时说到年轻人要当心身体，不经意地把手搭在了车夫肩上。真真假假，颇为暧昧。电影中多次以镜头展现角色视线，如渡部紧盯着小六的耳环。而车夫初进版图时，镜头给了走在她前面的王妈，配乐画面都极其妖娆绰约。——————————————想写小五但是写不动了——————————————
罗曼蒂克，不过一场光怪陆离的梦而已。电影我是喜欢的，但我完全理解接受有人不喜欢。这也没什么好争的。音乐、电影之类私人的东西，本就是没有对错的。何必像个偏执的传教士，满街嚷着要别人跟他一样呢。话说有人注意到预告片里的一句“You don't know us”不见了吗？
编辑于 2016-12-26

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Stunt


军火交易中间人


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以虚避实，故弄玄虚。
片子有一些优点，但考虑到这是由于不差钱堆积出的，我就不说了。
缺点就是人物众多，但没有一个人物性格让人觉得实在，都在说一些虚头巴脑的话儿，作为塑造腔调。
昨天看完首映，很多朋友问好看吗。我也不知道该不该回答。它当然不是烂片，但对我而言，不够真诚。至少没有一场戏打动我了。
我判断一部电影好坏的方法特别简单：有没有一场戏从情感打动我。哪怕仅仅一个细节。
不掰扯故事结构摄影构图声光技术置景演技啥的。
对，浅野忠信葛大爷子怡甚至闫妮演技都在线，但你看出来他们每个人都在凹一个自己不大懂的角色。他们假装在郑重地演一出整不明白的戏。
因为作为导演编剧和剪辑的程耳也没想明白，他要讲什么。贴一段电影宣发方发给媒体的通稿：
“芸芸众生，恰逢其会，人们一边再见，一边遇见。江湖深深，莫测的是情与义的杀局；红尘滚滚，难弃的是爱与欲的对弈。谁是谁心上的疼、谁是谁眼中的钉、谁是谁忘不了的情、谁是谁醒不来的梦？一步一局，谁人可依。丝丝悬念一触即发，令人欲罢不能。”
基本上，情节是他们的痛点，不知所云。最后讲一个段子，看完罗曼蒂克消亡史，和女朋友吃饭。大家聊观后感，聊起子怡在车里被二妹夫强奸的戏。那一场二妹夫在车后座开两枪打死司机。
我的朋友ZZ回忆起，提出说有个拍摄bug：在车里那么开枪，车挡风玻璃会碎掉的。女演员Y当下也点头同意，说，我从前演过枪战戏以后，回家研究过，确实在车里开枪玻璃会碎。
两个仙女一样的女朋友都知道的枪战戏逻辑，导演硬为了子怡贴在车窗玻璃被强奸这样的美丽画面，就生生给忽略了。
所以，别说是上海黑帮大佬上海滩浮世绘，别扯谍战悬疑昆汀黑泽明王家卫。这电影是意淫式的二战旧上海大佬和交际花。多看几本传记也不会把人物写成这样。
对我来说，这个戏的逻辑和穿越小说的逻辑，没什么两样。编辑于 2016-12-14

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陈默


最高山阁未眠人


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《罗曼蒂克消亡史》，大概是我今年看过最特别的片子，无法归于任何一种类型。程耳也是极个性化的导演，一手包办了导演编剧剪辑兼歌词。作品不多，但演员们都爱他。李安冯小刚没办到的事情他办到了。章子怡奉献了从影以来的最大尺度，葛大爷光溜溜的脑袋长出了寸毛，就连倪大红喝起稀饭来，也特别香。

故事发生在上世纪30年代的上海，人人都说得一口吴侬软语。一开场就是葛优演的陆先生，因为工人闹事活埋了客串的赵宝刚。（赵宝刚也是惨，饭桌上没蹭到饭，反被姨太太的断手吓了个魂飞魄散）。
这一幕跟历史上青帮大佬杜月笙活埋了工人领袖汪寿华一毛一样。再往后看会发现，《罗曼蒂克消亡史》叙事庞杂，人物众多，细节处却有用心雕琢，跟历史有一种整齐的对仗。
葛优演的陆先生是青帮杜月笙，倪大红演的王先生是大佬黄金荣，没出场的戴先生是戴笠，马晓伟演的分明就是张啸林，袁泉演的吴小姐投射的是民国影后胡蝶……
冯小刚也演过杜月笙，长相上是挺接近。不过葛大爷拿准了杜月笙的气场，都说上海三大亨中，“黄金荣贪财，张啸林善打，杜月笙会做人”。楞直的冯小刚，这里不如圆滑的葛优分寸感好。

章子怡演的交际花小六，倒是一个凭空生造出来的角色。她本来是王先生的太太，王先生有权有势家里却没有一片草原。小六这匹浪蹄子的野马，只能在外撩汉解闷。勾搭过钟汉良，也撩过小鲜肉韩庚。程耳特别喜欢用俯拍来彰显章子怡的风情。
章子怡跟浅野忠信的对手戏最多，尺度突破以往，床戏就跟葛大爷的头发一样蹭蹭往上冒，车震、强暴、禁室培欲与凌虐，两个人滚在一起混成了最极端的罗曼蒂克，情欲、暴力与本能都在其中显现。

有一幕戏是，章子怡坐在渡部身上颤动，与吃饭的场景交替，她一直保持着木然的表情，高潮时刻跟脚底抽筋毫无区别。导演的解读是，章子怡对渡部的感情更多是一种求生欲，而不是情欲。但我对章子怡这样刻板的表现还是失望的。当年冷清的玉娇龙，被时间塑化成了温柔的妈妈桑，可能当了妈之后，真的会影响情欲的表现。

巧合的是，章子怡曾经演过孟小冬。也就是那个先被梅兰芳休了，后来又跟杜月笙结婚的京剧名角，人称冬皇。

杜月笙喜欢了冬皇二十几年，从没用过什么手段逼迫，只是数年如一日的体恤敬重。葛优对章子怡，也始终是稳重的，不露声色的。只有后来他与章子怡失散，念着旁白，“有时候我会想到你，你应该是在北方”，透出一种稳重的思念，有礼有节，恪守着旧世界的罗曼蒂克。

卖水果出道的杜月笙有一句名言是“头等人，有本事，没脾气；二等人，有本事，有脾气；末等人，没本事，大脾气。”片里的人物，大概都秉持着头等人的稳重作派，乱世之中保持着朴素的准则，保持着一种体面的浪漫。
王先生明知道太太给自己戴了绿帽，还是软了心肠，一边就着咸菜喝粥，一边嘱咐给她留条后路。这是一种体面的浪漫。（程耳真是爱拍吃吃喝喝的戏，除了《我爱我家》就数罗曼蒂克喝粥最香了哈哈哈。导演也说了“人生最终就是就着咸菜喝粥。”）

陆先生从血光飞溅的枪战现场撤离，仍然从容不迫，没有抱头鼠窜，而是站起身，稳重的一步一步向后走，这是一种体面的浪漫。

杜淳演的马仔，以前是拉黄包车的，既可以拉车也可以帮忙买菜杀人，不管做什么，都只收一趟来回的车钱，这是一种体面的浪漫。

闫妮演的管家王妈，对着一大桌子青帮大佬，说话照样不卑不亢。中了弹血流如注的时候，坐在沙发上，还不忘把腰间钥匙取下来，这是一种体面的浪漫。

罗曼蒂克消亡史，这里面既有爱情的消逝，也有时代精神的消弭。这种消弭，就从日本人渡部野蛮扯下章子怡的樱花耳环开始。战争催生的野蛮世界，无情撕裂了旧时代的文明。

这与《布达佩斯大饭店》里的昨日世界何其相似。难怪茨威格写完《昨日的世界》就去死了。“我身后的一切都是尘土与灰烬，一切凝结成了像盐一样苦涩的历史。”
走到一个时代的末尾，礼崩乐坏，不堪其重的人都纷纷死去了，像一片羽毛轻轻地飞出窗外。诗人艾略特说，“世界即是如此结束——不是砰的一声消失，而是悄悄耳语一般地淡去”
电影里，时代的终结也是静默的，不发一言的。梅林茂再华丽的配乐都不及鼓点顿挫的一刻——葛优低下头，摘下帽子，张开了双臂，犹如一尊被钉在了历史尘影里的基督，他背后影影绰绰的十里洋场春光乍泄，都如浓雾里的海市蜃楼，在新世界的太阳底下隐去。

时代薨落，砌下落梅如雪乱。扫雪的人，终于成了浪漫的终结者。PS：上周六看的片子，拖了很久才写，写得匆忙，好多细节记劈叉了，谢谢大家的指正，也请多包涵啦。
下次要带个小本本去记录了，特别谢谢   @SHAWN TEMPTER

/ @Frank/ @知乎用户/ @酸奶瓶

指出文中不实。有时间的话，还想去二刷，映前场坐的位置不太好，前排同学个儿太高了！
编辑于 2016-12-17

weder 发表于 2017-2-27 16:31

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小辛zing


男人下厨 极简美食


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https://pic1.zhimg.com/v2-48fdf3c9f684184ec224439a4eeb417c_b.jpg电影开始，对称构图横亘在荧幕上。我倒吸了一口气，深得我心。你仿佛隐约能够感受到这是一部和《布达佩斯大饭店》癖好类似的电影。不过虽然两部电影都在讲述第二次世界大战前后的群像百态，但后来证明，《罗曼蒂克消亡史》的鲜血显然更刺眼一些。https://pic4.zhimg.com/v2-8769297ad53abe809188b732e2c3dfdb_b.jpg电影《布达佩斯大饭店》改编自茨威格的自传《昨日的世界—一个欧洲人的回忆》。茨威格作为一个奥地利犹太人，同时又身为作家与人道主义者、和平主义者，恰好站在欧洲文明震荡最剧烈的地方。他用无尽的怀念描绘着那个逝去欧洲的文化品味与生活方式，悼念着罗曼蒂克的消亡。
茨威格谈论他的维也纳，正如张爱玲谈她的上海。茨威格感慨欧洲文明的陨落，也正如程耳在《罗曼蒂克消亡史》里叨念彼时的上海。
在电影中用吃饭来佐衬剧情并不少见。李安用一部《饮食男女》讲“食色性也”。从开篇朱师傅一个人操办一整桌家宴，父亲慈爱，女儿懂事，到最后一家人再次在饭桌相聚，父亲再不是曾经的父亲，女儿也不再是曾经的女儿。一桌饭，人物关系却早已此一时彼一时。https://pic2.zhimg.com/v2-315182e7a5b4ed6cfb5f38bcc8cafe2d_b.jpg《教父》中，黑手党们聚在一起。胖墩墩的克里曼沙告诉未来会成为黑手党头领的麦克，过来学学做菜，因为早晚有一天你也许要给二十个人做饭。他用橄榄油炒香大蒜，又把肉丸、香肠放进去，倒进西红柿罐头，再加一点糖。克里曼沙说，这是他的秘诀。有趣的是，扮演克里曼沙的理查德本人正是一名黑帮成员。可当他在做这道红烩香肠肉丸时，你只会觉得他不过是一个贪吃而真实的意大利人。https://pic3.zhimg.com/v2-e12807fcb3b0996c4d6d330d87dc0752_b.jpg也正像《罗曼蒂克消亡史》中，尚未退隐的大哥（倪大红饰），低垂眼睑，嘴角微微下坠，他端起一碗白粥，淅沥几口，再下咽，能听到食物经过喉咙的声音。那一刻会有错觉，他是一个普通人。可当《罗曼蒂克消亡史》的饭桌上，大家吃着饭，开着打打杀杀的玩笑时，也就才意识到，他们并不是普通人，他们只不过把杀人当的和吃饭一样普通罢了。https://pic1.zhimg.com/v2-c147614042278b4ce61646161c9a5b68_b.jpg电影中数次出现吃饭的场景，却大致可以分为两类。一类是满脸堆笑的正襟危坐，一类是更真我的清粥小菜。一大家人共用晚餐时，恰似今天常见的正式而拘谨的饭局。长幼尊卑，有人负责讲故事，有人负责取笑，有人负责管事，有人负责斥责。人物关系在言语的一扬一顿中显露。
还未退隐的大哥在饭桌上一直都在进食，因为他并不需要估计别人的感受。陆先生（葛优饰）去见大哥，问杀不杀和电影明星有染的姨太太小六，得到大哥的口信，不杀，之后才敢大口的喝粥。而到了后来，被戴先生看中的电影明星吴小姐（袁泉饰），刚刚拿起王妈带过来的她最爱吃的点心，正要进口，手却因王妈接下来的话而僵硬，也放下了她最爱的点心。

苏轼说：“雪沫乳花浮午盏，蓼茸蒿笋试春盘。人间有味是清欢。”不过苏轼是真的困窘，友人看不下去，为他谋了一片坡地种田，苏轼于是改名东坡。爱清粥小菜的陆先生却不是。自己烤两片青花鱼的日本妹夫也不是。清粥小菜对他们来说是一种日常，一种不可改变。
到后来陆先生辗转逃到重庆，说自己也习惯了重庆菜的辣，爱着上海的吴小姐（袁泉饰）却说她对重庆菜喜欢不起来。大概因为她的心永远在上海。陆先生不小心提到了拍电影，但马上收回了话头。对吴小姐来说，上海，上海菜，拍电影，对她都是难以回去的过去了。也正像日本妹夫一样。脱下白天的中式行头，换上日本和服。从给鱼去皮开始，一丝不苟。做日料的过程已不只是为了果腹，更是一种心灵的躲避与寄托。https://pic2.zhimg.com/v2-9c42e5d46b9cbe76ce67f58cb0a868e9_b.jpg食色性也。人可以从食物和性爱中获得乐趣。性爱不好分享，食物却可以分享。一张餐桌，印刻得进欲望、阴谋与稀松平常。https://pic4.zhimg.com/v2-3294160d99fe6e6072a03589c91b3297_b.jpg到影片最后，镜头在日本人和章子怡的做爱与吃饭中穿梭。食色性也，食色性也。谁对谁都谈不上爱意，都不过是徒增日月的扮演好自己的角色罢了。可心底还是有恨。隐藏的恨。对人的恨，与对现在的恨。也有对罗曼蒂克消亡的恨。
1949年，大量上海人南下逃到香港。对他们来说，上海已经没了。但他们转头就把香港变成了另一个上海。https://pic2.zhimg.com/v2-568aaddafbb720f808e6e28b42b60389_b.jpg有人说老上海已经不在了，一同消失的还有那个罗曼蒂克的时代。但用李欧梵的话说，上海的文化气氛，虽然未成型，但在街头巷尾随处有形迹可寻。散布在衡山路附近的几家餐馆和酒吧，几乎每家都有一个‘前世’的故事，而这一种历史的阴魂，正代表了上海的魅力。即使经过多年沧桑，在革命和现代化的轮番摧残之下，仍然阴魂不散。https://pic1.zhimg.com/v2-4b82bfc7838680e3c1f8c094f3758404_b.jpg可是陆先生，或者张爱玲，还在吗？编辑于 2016-12-19

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岳康


没有故事的男同学


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个体在历史的潮流中终归是微不足道的，所有的挣扎和属于那个年代的浪漫都会随着时代消亡，湮没在历史的洪流中。我觉得这部电影从某些角度上与《活着》有着相似之处，但兴许是我们并未感同身受，又对那个时代缺少认识和认同，这部电影总是缺乏了一些厚度。导演或许本无此意，但我觉得这部电影确实是拍给下个世纪的人看的，正如我们怀念《英雄》中的那个天下，正如我们怀念那些阳光灿烂的日子，正如《活着》中人被时代裹着前进，当今天的一切都变成了过去，会有人怀念这个罗曼蒂克的时代。发布于 2016-12-24

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临江仙


一个什么都不会的正在迷茫中的人


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我必须要歪个楼。有的时候我们觉得中国没有好电影，是因为导演、剧本、演员、审查等等各种原因，但可能实际上，是因为观众，占据市场主流的大部分观众。
前段时间剧组来我们学校宣传，导演也来了，我没拿到票，但我室友去了，并且看了片。
这是开始。回来之后她一直在抱怨，抱怨这部片好色情大尺度，好血腥暴力大尺度。我问她剧情怎么样，她说看不懂，完全不知道乱七八糟在讲什么；我问她演员怎么样，她说葛优好老啊，很多人都不认识，而且章子怡在里面居然有强奸戏，电影居然演强奸；我问她画面怎么样，她说血腥暴力黑乎乎的。
这是中间。就在刚刚我在宿舍感叹了一句好想看罗曼蒂克消亡史，然后这个室友惊叹，真的是惊叹，你怎么会想看这种片子！
我说看了一下评价，觉得还不错，演员也是我比较看好的；
她说血腥暴力；
我说导演之前的《边境风云》我蛮喜欢的；
她说血腥暴力。
我闭嘴了。这种场景之前发生过很多次，每一次我兴致勃勃地推荐一些我个人觉得值得看的电影，她总是能让我闭嘴。以一种简单粗暴的方式。
她觉得一部片子值不值得看，要看男女主角的脸。也许我的这个室友可以算是中国观众的一个缩影？他们觉得电影只是生活中可有可无的东西，电影好还是坏，对他们没有任何影响。颜值，狗血，泪点，就是一部好片子。
黑暗，压抑，深刻，离生活有点远啊。









我闭嘴了。
你呢。发布于 2016-12-25

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陈创


隐居




民国+抗日+电影－盗墓＝扑街编辑于 2016-12-24

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阿晦


云破月来花弄影


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1、想不到杜淳的角色会是我除了陆先生外最中意的，再其次是阿娇演的老五。
2、虽然基本都是后期配音，但是口型还是能看得出一些东西，于是佟掌柜就让我很惊喜。
3、从一代宗师到太平轮到这部，real心疼子怡。
4、车上章子怡的一个俯拍镜头，卧槽，和巩俐简直一毛一样。（此处应一拍大腿：张艺谋啊张艺谋……）
最后，几个姑娘的口红颜色真好，化妆师给个色号嘛。编辑于 2016-12-28

weder 发表于 2017-2-27 16:32

https://pic1.zhimg.com/da8e974dc_xs.jpg知乎用户


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《罗曼蒂克消亡史》不是一部好电影，只能说尚可。
什么是罗曼蒂克？一群旧上海的黑帮，以及依附着黑帮生活的一群人，似乎在讲着道义，一个杀人不眨眼的刽子手下一秒就是初尝人事的童子鸡。讲道义与背叛，讲一个时代的逝去与落寞感，美国往事才算是讲得透彻，讲得三观正。这个片呢？陆先生讲道义？却杀了我党派进去掺沙子的赵宝刚，无辜的日本人儿子也叫他杀了。他为什么去了香港，就是跟他手上这桩血案有关。
讲历史，的确称得上唏嘘。黄金荣解放后扫大街，杜月笙香港门庭寥落，张啸林被定点锄奸。这是他们该有的历史下场。一代枭雄的结局，一群人的结局，该唏嘘的是历史时势的转变，而不是那群人的所谓的精致生活和“上流”礼仪。何况，杜月笙一辈子的愿望就是跻身真正的上流社会。罗曼蒂克消亡史，失就失在导演客观不足，对历史和社会的观察训练不足，凭着主观上对旧上海和日本情调的迷恋，一厢情愿地拍了一部空中楼阁式的作品。
导演对旧上海的意乱情迷是迷恋的，对日本文化中对“物哀”倾向是迷恋的，名曰反战，却描写的是一个个有闲阶级的孑然叹息。同样描写有闲阶级的美与弱点，契诃夫的樱桃园却深刻有力。名曰反战，却用了大量的篇幅细致刻画了一个日本间谍的起住坐卧、欲望与背叛。意义何在？
是说即便恶如这个间谍，也有他的人性所在，也终被历史扫进了尘埃里吗？反战主题看现代启示录，那才是直抵人灵魂的深处，指出恶是人性之一部分。那里也有歌剧式的华彩段落，却让人不寒而栗。罗曼蒂克消亡史呢？让人感受到的恐怕是一种暧昧不明吧，道德上的暧昧不明。
至于技术层面的分析，大概只能说程耳对调度的理解还处于将两三个演员摁在椅子上说话的程度。有的人见到国产片里还有个对光色故事有点讲究的就兴奋得不得了，以为大师将出。真是这么多年的电影白看了。
－－－－－－－－－－
关于三观或道德问题，很多人提出了不同意见。
我的回复如下: 一个不讲道德的导演终究拍不出一个好片子来。这个道德不是世俗的伦理规范，而是指导着世俗伦理规范的本体论意义上的道德。拿罗曼蒂克消亡史来说，屁股站在杀人者一方还某种程度上在欣赏他的美，而没有指出这美与暴力背后的虚无之处，是导演程度不够，深刻不够。我崇拜的大师级电影人都在这个层面上有力地回答了这个问题。比如伯格曼一直在追问的上帝的善与恶的问题。缺乏这样的思辨和哲学根基，表现在伦理层面的三观上，就是没有站定立场。无论你们理解与否，这是我的观点，也是信条，恕不再回复。编辑于 2016-12-20

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楚烟客


如今上的少了，有事请私信聊。


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看完电影，想看点接地气鞭辟入里的评价，没想到看到的却是一堆营销号的泛泛而谈。
要不要这么刷影评？豆瓣之后知乎也要被占领了？我看完后的感受是这部电影其实拍的并不是很好。一群牛逼的演员贡献出了精湛的演技，最后却被导演炖成了一锅杂烩。
角色那么多，故事那么多，故事的整体联系在哪里？童子鸡和妓女与其他人物的主线故事有必要的交集吗？如此的篇幅为哪般？
日本间谍的人性变化和人生命运，是更多的体现了罗曼蒂克的消亡还是战争与人性的反思？
各种女性的情感和命运，除了章子怡和袁泉，对主题有什么加深和影响？她们的张力最终反映到电影上，对电影起到了与篇幅时间相匹配的帮助吗？
上海菜讲究精致。这部电影小处都是精致，可放大了整体看，全然不见精致。
如果它真的想说的是罗曼蒂克的消亡，那我看整部电影就没多少谈到了罗曼蒂克，更没讲好消亡。
看其他评价说原本不叫这个，是后来改的名字。这么一想就懂了一些，为了好听取得罢了。名字并不代表就是主题，至于真的主题是什么，故事太乱，深浅不一，也不好判断。然后单拎开来说，童子鸡的故事也就是其他6、7分电影的水准。五姨太的差不多。
日本人的单看可算作8分，是一个看点。章子怡演对手戏也在这个层次。
车夫杀手和王妈有7.5分，各演出了一种味道，故事也不太俗套。
至于葛大爷为主的黑帮主线故事，有创新，有异趣，勉强算作8分吧，主要是演员们撑的好，当然一些细节的设计也不错，但可惜电影主题不在此，否则可以仰望一下《教父》。
最后总体加起来，这电影也就在7.5到8.5之间，分高的原因还是给演员们的卖力精道表演，单看这些表演确实是种享受。但看完后想整体总结品味出一些东西，就比较困难。好像什么都讲了一些，又好像什么都没讲。关键是各部分内在隔的太远，时间的分散安排又让什么都讲不透。更别说电影名字的误导，着实让人对导演的想法一头雾水。我不想因为导演给出了结果说他想讲什么，然后去电影里找例子说他确实讲了。我只愿意通过看到的电影、表达出的内容去感受他到底讲了什么东西，再做评价。这才是正确的评价顺序。
从这方面来说导演这部电影拍的并不优秀，只是很多局部可以称赞。编辑于 2016-12-17

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倪一宁


追逐你飘忽的脸。


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昨晚去看了，回来路上听了一整路的《把悲伤留给自己》，左小祖咒跟阿娇版本的，成功把自己听丧了。
在机场乱写点想法。
电影是好看的，虽然时间线跳来跳去，但容易衔接上，前面埋的伏笔后来都有交代。
葛优跟章子怡这是第二次演“小叔子跟大嫂”的关系，上一次是夜宴。前期是葛优一次又一次帮章子怡擦屁股，跟她说你只要别乱搞，就给你演电影，后来又替她求情，放她活下去。
最后回上海也是找她。很奇怪，片子里葛优是为数不多的没跟章子怡睡过的男人，但两人在吕宋岛解决浅野的那一幕，配合相当默契，很像夫妻。葛优手下的杀手要杀浅野的大儿子，章子怡就提前蒙住小儿子的眼睛，葛优在战俘营里让浅野签字，摧垮了他的精神，那消灭他肉体的机会就给了章子怡。
章子怡当然早就知道葛优喜欢她，所以才无所顾忌地让他头疼，还提出要私奔。葛优说什么呢，“我有一大家子人要照顾，我没那个命”，你看，非不愿也，是不能也。
但最后，葛优要照顾的人其实一个个都死完了。他没什么牵挂了，但也没有带章子怡走。他是一个人去香港的。
当然故事原型里，孟小冬是陪着杜月笙去香港的。但我觉得电影里设置这个孤身前往也很有意思。
章子怡的角色，前半部分比后半部分有意思，后面太“章子怡”了，乱世浮萍，眼神狠绝，笑容凄凉，跟《太平轮》里的她很像。前半部分有趣，没什么灵魂的女演员一上台就是天生伶人，让导演哭得泪水涟涟。她乱搞，拍电影，都是为了打发时间，对死活也不太在意，就觉得人生太无聊。但后来她真的要死了，却生出一股挣扎的意识，这是因为她明白了，活着的意义就是为了活下去。
我很喜欢电影里吃饭的几场戏。大家庭吃饭，其他女人都默不作声，章子怡话最多，最活跃，其次是王妈，也说明她在葛优心里分量很重。然后会发现，大佬们吃起饭来还是呼噜作响的，这也暗合了葛优的那一句“你还真不把我们当流氓啊”。
葛优去找大哥倪大红，求情想放过章子怡那一段，倪大红吃的是清粥小菜稀饭，这是典型的上海人的饮食趣味。你看《少帅》电视剧里，张作霖他们家，就天天酸菜炖粉条。上海人喜欢吃点心，吃小小的配菜，喜欢事情漂漂亮亮地解决，戴笠让王妈去跟吴小姐说，“我让你老公走人，你跟了我吧”这一段，这么不堪的话，王妈讲得是入情入理，一点不猥琐的。
这也是蛮伤感的一部分。片子前面，大家都做事求体面，不想茶楼沾血。到最后仁义礼智信哪一个都顾不上了，只能贪图活下去。前面戴笠想要吴小姐，还会派说客，还要给人家老公一个好前程，但浅野对章子怡就是强占了。这就是整个时代被废弃的标志。类似于春秋时候，大家还讲求赢得好看，宋襄公要等楚军渡江列队再战，后来哪还管那么多。能赢就不错了。历史的倒车一直开得隆隆作响。
电影的英文名叫《The Wasted Time》，对上海来说，好辰光也就是黄金十年，37年以后，大家胡打一气，对上海人来说，都是野蛮时代了。
那什么叫被浪费的时光呢。小时候读书读过一段，讲隋炀帝的：“炀帝于除夜设火山数十座，用沉香木根，每一山焚沉时数车，火光暗则以甲煎沃之，焰起数丈，香闻十数里。尝一夜用沉香二百余乘，甲煎二百余石。”这真是大手笔的挥霍，因为嗅觉稍纵即逝，为此焚烧沉香木二百余乘，真的是天才败家子干的事。
但想来想去，好时光也只能拿来浪费。就像章子怡演的小六在一生最好的时候，也只是演戏乱搞，她那时自觉百无聊赖，一天到晚要寻事体。但很快，活下去就是她唯一的目的了。
陆先生最后去了香港，被不客气地要求脱帽手抬高检查，那个脱帽的动作，既标志他个人权威年代的彻底失去，也是对上海这个被浪费了的城市的最后告别了。编辑于 2016-12-17

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​本文始发于本人微信公众号：SnowCinema 。有更改。

You do good things for people and it just makes them bad.---——Mason Ruffner
对于写影评，我本来是拒绝的。因为我不相信影评可以使观众走进电影院看一部他们本来不感兴趣的杰作而逃脱极具诱惑的烂片，也不觉得用影评改变一个人对一部电影的看法是件适当的事。可是当我看一部精彩的电影时，那电影就像肾上腺素或海洛因一样进入我的身体，让我瞳孔放大、神经兴奋、感官敏锐、久久不能摆脱它们，只得找个出口让它们变成文字或是别的什么东西。《罗曼蒂克消亡史》就是这样一部电影。想要表达一个美好的事物被毁灭，在电影上有许多种办法：《飘》中通过集所有美好品质于一身的Melanie的死喻言了南方庄园主阶层所代表的美好品质的覆灭；《大幻影》在反战的同时，描绘了贵族阶级与他们身上的绅士精神在欧洲的总体战中被打个稀烂；《稻草狗》通过男主人公逃避到一个在文化传统中被认为是世外桃园，却在电影中逐渐露出它可憎一面的地方，暗示了一种避世理想的破灭；《七武士》通过武士的表面胜利与实际失败，悼念了这个阶层的灭亡。《教父》中新老教父的权利交接，暗指美国梦的破灭。《罗曼蒂克消亡史》不同于它们的地方在于，作者在几乎所有角色身上都赋予了他所悼念、惋惜、珍爱的东西，可这东西又被他们所有人的有意或无意之举破坏而消亡了。这让影片的文本极为复杂，看似碎片却暗藏经络，蕴含巨大力量而又暴露了阿克琉斯之踵。我无意理清程耳埋藏的脉络，也无法从细节逐镜头的分析，因为我只看过一遍，不具备这样做的条件。可某种片段式的、不以情节先后而以印象深刻程度为依据的回忆也许也能揭露某种电影自身而不是导演赋予的性格。第一部分：罗曼蒂克的消亡https://pic2.zhimg.com/v2-4337554935fcc98957e0ba6fc3e4649d_b.jpg
影片开头暗藏杀机。工会头目与帮派大佬的矛盾喻指明显，更不要说葛大爷说出的那番反动透顶的话：“有些人就是见不得好，看见好的东西就要破坏，他们就是有病”。他们本来是没有机会的，葛大爷用强硬手腕惩处了他们。直到日本战败，留下权利真空。这电影能上映，他们不是老眼昏花，就是鄙夷观众的理解能力。这也揭露了影片的核心：日本人的可恨之处就在与，他们打破了上海（指代明显）所有高贵、美好的东西——要知道这种东西对于中国可以说是千年一遇，如沙洲上的绿芽一样珍贵——当他们战败退去，留下的就只是底层流民本身具有和上层有产者被战争激发出的暴戾、贫瘠和欺诈。对于那曾经的美好（即罗曼蒂克）的爱，程耳是不惮于表达的：对称性的庄重构图、即便在暴力场面依然优雅的钢琴曲、可以鲜明但绝不浓艳的色调、非线性但逻辑分明的剪辑、或华贵或严谨的装束、举手投足的贵族气质、不卑不亢的“喝茶”、即使中弹濒死依然没有惊慌和吵闹，而是静静地等血流干……不宁唯是，在细节处也尽是这种安排：伙计耍小聪明说了违心的话而被考察他的老爷指派了一个丑陋的妻子；即便如此，他也不记恨老爷和调侃他的女管家，而是在危急关头显现出了舍己救人的善良和忠诚；从农村来、新入帮的小弟被有一个神棍医生表哥的前辈引诱入妓院，小弟这个底层无产者（工会头目死前说他像自己的儿子）迅速腐化堕落，抛弃了农村的相好，愿意娶罗曼蒂克为妻，并决定努力工作来养活她。可战争已剥夺了他的机会，也剥夺了上海的机会。这种美好甚至被赋予在日本人身上，至少在影片前三分之一是这样。程耳的把戏（褒义，指魔术）将我欺骗，认为他是想说，战争开始，毁灭上海的罗曼蒂克的同时，也在毁灭日本的罗曼蒂克，所以那首程耳亲自作词（居然用英文，真逼格、真上海）的“你在何处，我父”用日语作结。当然，这样理解也并没有错，或者说程耳也希望我们这样理解。令我惊奇、赞叹以至于久久不能自己的是，他居然在影片结尾把这首歌又用了一次，而且表达了一个截然相反而又密不可分的情感。第二部分：罗曼蒂克是怎么死的？https://pic1.zhimg.com/v2-8d3bac3a2139e96f1b818a81abda6d0c_b.png在刺杀结束后，葛大爷逃离上海、战争的黑暗笼罩不夜之城、影片进入新的一章，程耳也不满足于呈现罗曼蒂克的消亡，而致力于探求这消亡背后的原因。历史中蕴含真相。于是，没有描绘太阳下罪恶的战争，程耳把我们带入夜幕下罪恶的过去。在这段倒叙（或插叙，我语文不好）中，我们看到了三个女人、两部电影、一次成魔、无数罪恶。第一个女人（袁泉）是个出色的影星，有个懦弱而出卖他的丈夫。导演借这个杰出而善良的女人之口，缅怀民国时人才辈出、极度繁荣的上海电影业、为电影大师和艺术电影正言。但这只是枝杈，主干是将上海人（丈夫）对政治强权的依附和屈服暴露无疑。在这一事件中，葛大爷从中协调，负有不可推卸的责任。丈夫信誓旦旦的说“我们的心永远在一起。”不就是那些背叛者最管用——因而熟能生巧——演的最好的说辞吗？第二个女人（章子怡）是个“既高贵又庸俗”的女人。她的多情和不坚定是上海的原罪，她因男人的博爱而失去爱憎，因为男人对微小罪恶的容忍（葛大爷同样负有“以恶小而不为”的责任）而在极大罪恶来临时选择了容忍。她遭受的一次次屈辱的奸污是博爱的不幸、也是纵容罪恶的报应，是RAPE OF SHANGHAI, 是RAPE OF NANKING。在这里，我必须为章子怡女士起立鼓掌。她选择出演这样一个角色，证明她是一个正真的演员。第三个女人（闫妮）实际上是最先出场、剧情上也与前三分之一的罗曼蒂克相关联。(我之所以把她写在后面是为了文章结构的顺畅，你会看到我这样做的原因。) 先夸奖一下闫妮的表演，她的庄重气质绝不输于前两位女星，虽然她的片酬远不如她们。据说程耳是看到她演技出众而为她加了戏的。她的角色代表的依然是老上海优雅的一面，程耳也借她之口为帮会和西方资本这两大老上海的支柱正言。她讲得那个车夫专注正业而不收副业的钱的故事是为前者，那个洋人的锅依然做得好上海菜的桥段是为后者。实际上，这部电影里充满了这种具有弦外之声的对白、需要一定的历史与人文底蕴才能懂得的双关。而推敲每一句台词的深意也几乎成为了这部电影的一大乐趣。所以这部电影是典型的中国文人式电影，即便过了50年，也只是知识分子能理解。而这也揭示了影片的一大弊病，即文章开头所说的阿基琉斯之踵：过度文学性的对白影响了影片故事和视觉因素的呈现，通过蕴含深意的对白表达总是不如通过戏剧冲突的激荡与解决、人物的塑造与反转、视听化的技法表达更具电影性。可是，我原谅了导演，因为他真诚、热烈、罗曼蒂克的心。当你看到一个孩子向你表达纯真的善意时，因激动或稚嫩而口吃，你怎能不更加爱怜他呢？何况程耳可一点也不稚嫩。当然，如果你是因为他急于表达而用力过度说他装逼，我是接受的；如果你因为他重现了这一代人已然忘却，导演本人却历历在目的罗曼蒂克的时代而说他装逼，不是更印证了罗曼蒂克的消亡吗？所以，我也不用跟你发火。人不知而不愠，不亦罗曼蒂克乎？而这罗曼蒂克的消亡，表面上看是陆先生的失势、老二的背叛造成的，实际上则是恶抓住了善的弱点，吞噬了善，更甚至，是善的弱点激发了恶-——也就解释了日本人的背叛和成魔。就像日本人所说：“我了解你们。”而被他抓住的弱点则是通过上述的三个女人和与她们关联的男人呈现的。于是，就回到了影片的核心。想要战胜邪恶，依靠的不是正义（如电台里常凯申的胜利演讲所说），只有邪恶才能战胜邪恶。当所有的善被虐杀殆尽，恶从废墟中崛起，像菌落互相吞噬那样，吞噬了恶，战争没有胜利者。第三部分：为罗曼蒂克献祭

影片的结尾也即高潮处，程耳试图用更电影化的手法做点睛之笔，这里台词明显减少。但对毁灭这一切的恶的刻骨憎恨让他失言，他借美国宪兵之口狠狠的嘲笑了日本人。但嘲笑并不解气，唯有用恶的方法惩罚恶，才能为罗曼蒂克献祭。武松一跪，梁山无回。“你在何处，我父”的歌声再次响起，我们听见善对恶的残忍嘲笑，看见善咒骂的嘴已经撕裂、鲜血从断裂的牙齿缝隙流出，她几乎是在用最后的气力，发出这令人毛骨悚然而又悲壮异常的嘲笑声。伟大的电影总能揭示人类最深痛的悲剧。“You do good things for people and it just makes them bad.--”Bob Dylan自传中引用自与他合作的乐手Mason Ruffner的这句话揭示了罗曼蒂克必将消亡的永恒悲剧。编辑于 2016-12-29

2

weder 发表于 2017-2-27 16:33

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偏听


刷剧、电影、聊八卦。公众号【偏听者】


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罗曼蒂克消亡史 | 本来是想看床戏的
二刷了《罗曼蒂克消亡史》，不是因为有多喜欢，而是因为没。看。懂。
借电影吴小姐（袁泉饰）的戏中戏台词：“电影我没看懂”
“我也没看懂，导演没打算让大家看懂，这是艺术片，是拍给下个世纪的人看的。”
https://pic2.zhimg.com/v2-546e143ec3d87c4cae1d9067ced0b085_b.jpg
看了影评，又去挖了一遍杜月笙、黄金荣、蝴蝶等历史人物，重新跑到电影院看一遍之后，才豁然开朗。原来民国二十三年~民国三十四年发生了那么多精彩的故事，观影之前，我是有多无知。https://pic1.zhimg.com/v2-387f107b319b1b57246da9b063b31350_b.jpg
整个电影以插叙的手法叙述整个故事，跳跃感太强，重新整理了一下时间脉络：三年前，老大（倪大红）让陆先生（葛优）处理“花痴”出墙的妻子小六（章子怡）。陆先生委托妹夫（浅野忠信）将小六送去苏州，途中妹夫起色心，将小六强行车震，关进了自己料理店的密室里，成为了他的性奴。
三年后，时局诡谲。日本人趁虚而入，间谍妹夫和日本人决定杀死陆先生。小六逃出密室。陆先生委托小五（钟欣桐）和车夫（杜淳），杀掉叛徒老二。香港沦陷后，陆先生帮助吴小姐逃到重庆。
日本投降，妹夫俘虏在太平洋某个小岛上。陆先生让车夫杀了他的大儿子，摧毁妹夫的心理防线，同时小六开枪杀掉妹夫，以报三年囚禁之仇。

解放战争前夕，陆先生去了香港，孑然一身，从此不用照顾那么多人，只为自己而活，曾经沧桑荣耀，与自己再无关。
中间插入“童子鸡”马仔（杜江）和妓女（霍思燕）的故事。吴小姐（袁泉）和丈夫（吕行）的故事。小六（章子怡）和男明星（韩庚）的故事。
小五（钟欣桐）和陆先生（葛优）的故事。
王妈（闫妮）和车夫（杜淳）是否有故事没看出来。

整个故事，除了马仔和妓女的故事是罗曼蒂克，其他人物的故事应该都是消亡史。https://pic4.zhimg.com/v2-531f80afc0d6b1b97890b21bd2b16347_b.png
章子怡真的太美了，尤其是颈项和锁骨，脑袋稍微一偏，修长的颈部因为用力而经络分明，急促的喘息让锁骨连着脖子上下起伏，让身为女人的我也被深深吸引。

而与韩庚用脚调情的场面，也相当香艳动人，可惜韩庚的表情没有打动我。https://pic4.zhimg.com/v2-47321dd6add885122d2073928b788313_b.png
看章子怡的电影，床戏从来没有让人失望过，从《卧虎藏龙》到《十面埋伏》到《英雄》《夜宴》《2046》……每一部欲望的小火花都噗噗冒着星光。曾经一部《卧虎藏龙》和张震的野战戏，在我幼小的心灵上，对章子怡的印象埋下了深深的伏笔。很长的一段时间，章子怡对我来说就是八卦、野心和欲望的代名词。https://pic1.zhimg.com/v2-6fd70f734cf29106b60d2e131dc3ef90_b.jpg
重新回到《罗曼蒂克消亡史》，没有过多的裸露的激情戏，即使是囚禁的戏份，也只是本本分分反反复复的吃饭做爱，将“食色性也”贯彻的彻底。可是无意间散发的妩媚和诱惑，从电影荧屏里散发的荧幕外，这大概就是演技。
https://pic3.zhimg.com/v2-75b54893bf3c5ca11d9d58ac5790cd82_b.jpg
在网上搜了一张章子怡当妈之后拍的杂志封面，和上面那张二十几岁初出茅庐，充满野心和欲望眼神完全不同，柔软又坚定。
能成为大明星一定是有一定道理的，观众又不是傻子。最近好喜欢她，怎么看都美。
https://pic4.zhimg.com/v2-b9feb3e3db1730b0816ce8cb3112c16f_b.jpg

妹夫这个人物也挺挣扎的，他是间谍、他灭亲、他道德沦丧，但是也是个父亲。他放了陆先生，因为陆先生可以帮他养儿子。他给小六擦身穿和服做饭，以此来减轻囚禁小六的罪恶。我猜他还是有点人性的，因为小六在他杀人埋尸的时候递过手帕，所以当小六逃走时，他假装没看到。
但是最后陆先生命人开枪杀了他大儿子的时候，突然感觉好爽，善恶到头风水轮流，即使偶尔的良心发现也不能磨灭自己犯下的罪孽。https://pic2.zhimg.com/v2-6a106242164d67620edcb6def4a56c3d_b.jpg
差点因为片名错过一部好电影幸好我迷信豆瓣评分https://pic1.zhimg.com/v2-8254e0479ea7c02ea4829c84b3cba164_b.jpg
https://pic1.zhimg.com/v2-4812e672fc57a3cc857106773909317c_b.jpg编辑于 2016-12-26

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王一一


影迷


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完全低于预期之前预告片做的很出彩，演员也都是非常优秀的演员，原本对于电影的期待是挺高的。但是看完后很失望。第一，布景廉价。
据说剧组是在北京搭景拍摄的。我不知道为什么不在上海影视城拍，但是不管怎么样，搭景电视剧感非常强，而且细节做的很差，室外的地上干干净净一尘不染。战壕里土质金黄干燥均匀干净。时代感看不见。第二，群众演员缺失。
塑造时代感失败的另一个特征，仿佛整个上海就这十几个演员。第三，剪辑业余
单场景内的剪辑多次出现反常的现象。比如演员侧面中景后直接正面中景的一些无厘头剪辑。一般这样的情况是因为素材不够导致的，电影中出现一两次情有可原。但是电影中充斥了这样的剪辑，我很怀疑是前期工作做的不充分。后来看到有说导演面对大量素材时剪辑也很困难，想要重新整理线路。这下我明白了，这是把自己当王家卫了。拍前目的不明确，拍完重新整理思路。这也导致了下一个问题。最后看到片尾剪辑竟然是导演自己，我就释然了……第四，叙事混乱
这也是剪辑造成的。玩结构的电影很多，但是不是你把时间打乱就叫玩结构的。同时电影信息容量太小，玩结构根本没什么必要，多此一举。
（后来仔细想了想，玩结构并非没有必要，主要还是玩的不好，形式和内容匹配度不高，线索点踩的不自然）第五，节奏紊乱
不是升格推拉镜头用的多，音乐用的动人就能创造出罗曼蒂克的情感和氛围的。叙事节奏没有变化，全片情感重点缺失。导致最后的结尾莫名其妙。喷了那么多，也有好的地方。演员的表演，没的说。都是太好的演员了。没有这些优秀的演员撑起来，电影真的看不下去。而且对演员的运用也很得当。好演员往死里用，韩庚们就本色出演，特别合适。然后是台词挺有趣的。不过有些台词虽然有趣，放在电影里真的挺恶心的，关于艺术片那段，费里尼曾经在《八部半》里有过类似的自嘲。然而那是《八部半》，你这……是不是太浮夸了。总的来说，我觉得导演野心过大，能力不足，这也是我对程耳的第一印象。电影的完成度不够是真正的问题。还有，似乎批评了很多，不过电影不是烂，而是低于预期的不好，绝对算不上烂片，只是一本有个性但是在电影技法上有较大缺陷的角度刁钻的合格电影。我给6分。btw，还没看过《长城》，不比较。编辑于 2016-12-17

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Enjolras


影评人书评人，公众号：影武者联盟。


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这部年底最大惊喜的电影，我想从杜月笙讲起。
“春申门下三千客，小杜城南五尺天”——这一行对联，是曾经的民国总统黎元洪送给当年上海滩三巨头之一的杜月笙的，虽有吹捧之意，但从其中也可对杜月笙的地位和为人得窥一二。治世出能臣，乱世出枭雄，关于旧上海的风流故事、明争暗斗、剧变沉浮，绝对是精彩纷呈，能写半本《三国演义》了，不过，除了像《上海滩》那种纯虚构的爱情故事之外，但凡有一点靠近史实的影视作品，都绕不开三个人，那就是：黄金荣、张啸林、杜月笙。https://pic2.zhimg.com/v2-28bd8e8a5da04903bb3428d881c7b159_b.jpg这三人被称为当年上海滩三大亨，虽然本质上是黑道人物，但这三人却多多少少被人们当做了对民国时期最辉煌的一个角落缅怀的对象，一直被人们放在嘴边，广为流传。其中，张啸林后来被刺杀，黄金荣在解放后落得个扫大街的落魄下场，只有杜月笙一人，激流勇退，避入香港，最后相对地得了个善终，所以杜月笙往往更加为人们所津津乐道。何况当年素有“黄金荣贪财，张啸林善打，杜月笙会做人”的说法，而“会做人”三个字在中国人眼里又有非同寻常的份量，所以后来各路营销号开始大炒“杜月笙的厚黑学”、“杜月笙教你做人”、“杜月笙的X句话”等等系列的营销软文，更让杜月笙其人在百年后的今天依然是不少人的“人生导师”。https://pic3.zhimg.com/v2-26e7cd6eb479bdf73ba364937dc082fa_b.jpg关于影视作品中的杜月笙，较早的有1986年《大上海1937》中由演员杜玉明饰演的版本，1993年香港电影《上海皇帝》中，吕良伟饰演的陆云生则明显是以杜月笙为原型的，片中关于“人面、场面、情面”的“人生三碗面”的台词一举成为经典，后来被无数营销文理所当然地按在了杜月笙头上。不过，新千年以来，说起大银幕上的杜月笙，可能大家更多地会想起《建国大业》中的冯小刚了。https://pic3.zhimg.com/v2-ed866f04e294df11c02df4f26406fa12_b.jpg
冯小刚导演不仅会拍戏，还会演戏，且尤其善于演黑社会老流氓。当然你不能说人家冯导长得像流氓（事实上他长得像杜月笙本人），而是冯导身上是有那么一股子霸气的。他在《建国大业》里，和陈坤饰演的蒋经国的一场对手戏，也让很多人印象深刻。不过，虽然冯小刚的表演确实够味，但要从杜月笙这个人的塑造上来说，冯导就演得有些过了。到了杜月笙那个级别的人物，早已经不是“混混”那个范畴了，不仅讲场面，还讲体面，不仅讲输赢，也讲谋略。左右逢源、城府极深的杜月笙，断不会明目张胆地当着众多媒体的面去挑衅正如日中天的“当朝太子”蒋经国的，而且还使出拉人下水的这种低级的搅浑水手段，实在上不了台面。事实上，历史上的杜维屏被抓事件，杜月笙几乎没露面，一方面暗地里转移资产、销毁证据，另一方面直接联系蒋介石，不到三天，杜维屏就被无罪释放了。真正的杜月笙，比“冯小刚”不知高到哪里去了。
好了，废话说了太多，进入正题。之所以前面谈到冯小刚、杜月笙，正是因为刚刚上映的电影《罗曼蒂克消亡史》中，男主角葛优饰演的陆先生，明显又是一个以杜月笙为原型的人物了。作为冯小刚导演多年的“老伙计”，不得不说，葛优这个“杜月笙”也比冯小刚的演绎更加有意思。https://pic1.zhimg.com/v2-ca6c95028bbeb98f2c62b59db8ffdd64_b.jpg
如果说冯小刚饰演的杜月笙是霸气外侧，那么葛优诠释的“陆先生”，则是精神内敛，可能更加符合上海滩地下皇帝的气度，给人的感觉更多是一个“稳”字。面临麻烦，喜怒不形于色，手段却是时而雷霆万钧，时而暗渡陈仓，更显高明。在全片演员百分之八十的演员都在讲上海话的时候，唯有葛优依然说的普通话，虽然是有一些违和感，但也保留下了葛优精湛的台词功底，为影片增色不少。https://pic4.zhimg.com/v2-6de53ca0b573ffbeb685a9a472d8e403_b.jpg
影片讲述的是上海滩的故事，除了陆先生是以杜月笙为原型之外，还有很多人物的设定和故事桥段，是参照了旧上海的历史的。比如影片开始，陆先生活埋工人运动领袖的故事，就取材于杜月笙于1927年设计活埋了上海工人运动领袖汪寿华的事件。拒绝和日本人合作，也是杜月笙做过的真事。片中陆先生的“大哥”，由演员倪大红饰演，脑袋大脖子粗，无论是从形象上还是从身份上，都与上海三大亨的黄金荣对得上号，而叛国投敌的张二哥，明显就是张啸林了，连最后被刺杀的结局都是一模一样的。当然，除了三大亨之外，片中的女子也不缺乏有来头的人。阿娇饰演的是陆先生的女人，全片并没有详细介绍，只知道她叫小五，可恰恰杜月笙的五姨太就是大名鼎鼎的京剧名角孟小冬，恐怕让人浮想联翩了。另一方面，袁泉扮演的电影明星蝴蝶，原型正是来自于中国电影史上太古级别的影后胡蝶。胡蝶伴随着中国电影从默片时代走进了有声时代，却能一直保持自己光芒万丈的地位，可谓首屈一指的人物。现实中，胡蝶也如电影中一样曾有一位演员丈夫，后来胡蝶下嫁给了多少人闻风丧胆的国民党军统局局长戴笠，也就是片中一直未曾露脸的“戴先生”，而在改嫁之前，胡蝶的前夫也确实被戴笠打发到了昆明做生意，和片中如出一辙。https://pic4.zhimg.com/v2-4104e1a4677c512e62ba3b08ff4d9aef_b.jpg
不过，虽然片中聚集了这么多有名的演员，但最让人印象深刻的，却不是影帝葛优，而是章子怡和日本演员浅野忠信饰演的角色。
章子怡这次的表演虽然没有突破性，但是饰演的角色类型绝对是有突破性的，以至于不少文章都冠以“章子怡大胆演性奴”或者更加猥琐不堪的字眼来当标题。事实上，章子怡饰演的女子小六，非要考证起来，也能旧上海的一号人物对接起来，就是女演员露兰春。不过，虽然露兰春本人也是嫁给过黄金荣，后来移情别恋结束了这段婚姻，但章子怡饰演的小六，明显命运更加坎坷，但也曾经更加光鲜。事实上，《罗曼蒂克消亡史》这部电影，我觉得所谓的“罗曼蒂克”就是以章子怡饰演的小六为集中代表的，她就是罗曼蒂克，就是上海滩的风采和命运的代言人。https://pic1.zhimg.com/v2-c6d6589eca9d0c5f7cd374bfd3940dc4_b.jpg
初出场时，她妖娆妩媚、颠倒众生，是上海滩最有权势的大哥的女人，也是上海滩最具魅力的一颗明珠，仿佛摘下了她，就能拿下上海滩，而作为一个女人，小六也并不矜持，而是游戏人间、来者不拒，就像汇集了中外无数人杰的上海一样。后来，战争开始肆虐，上海被日军蹂躏得千疮百孔，不复当年东方巴黎的形象，而小六则更惨，被日本奸细囚禁起来，日日穿和服、跪坐进食，要屈辱地演作一个日本女人的卑微姿态不说，还成为了日本人倾泻兽欲的工具。好不容易，战争结束了，上海开始逐渐复苏，可是断壁残垣能慢慢被修复，心里的创伤却可能赔上一生的时间也不能复原。这时候的小六，被陆先生从收容所里救走，远赴菲律宾手刃仇人。看起来是痛快的复仇，但究竟能不能让她得到自己想要的救赎，恐怕只有她自己知道了。https://pic2.zhimg.com/v2-d9b7c0b74ae5349687db87f64f4c9555_b.jpg
章子怡这次的表演可算得上是很拼了，这么多场充满暴力和恶意的情欲戏，一连串地播放，甚至会让观众感到不适。虽然在情欲戏中没有着重“裸”的元素，但穿着和服被日本人蹂躏的小六，和特写镜头下章子怡的脸部表情，更显人物内心的麻木和绝望。还有一场戏是非常值得一看的，就是战后陆先生在收容所里找到小六的时候，章子怡脸上的表情变化非常之精彩，从一开始的初见故人的惊喜，到开始发觉自己窘态的尴尬难堪，但又显现出慌张急切想要离开的样子，最后面上还带着一点被命运捉弄的自嘲，尽显章子怡影后的功架。
另一个戏份很重的角色，就是浅野忠信饰演的日本特务渡边。说他“戏份重”，是因为他的戏份真的与葛优、章子怡不相上下，而且他的戏份搭配也是最全面的。葛优的戏份多集中在人物与人物之间的互动，章子怡的戏份多集中在个人性格及其角色背后的一些宿命性的表达，而浅野忠信的表演，则是作为一个人物，最为全面的刻画，影片中只有渡边被交代的最清楚。https://pic4.zhimg.com/v2-5aa37c35ceb261fd941daa6b7e98278b_b.jpg
影片一开头就交待了渡边的背景，在上海生活多年，说着比当地人更流利的上海话，早已经让人们忘了他是个日本人，这样的人一看就是——间谍。他娶了陆先生的妹妹，一个中国妻子，生了两个中国儿子，参与中国人的江湖，做中国人的买卖，精明稳重，长袖善舞。不过，我们能够看到，虽然渡边在上海，在中国人的社会中表演般地活得游刃有余，但是从小在中国长大的他，从来没有忘记自己是日本人，他开日本料理店，自己耐心地制作刺身，烤制秋刀鱼，喂自己的黑猫。在这间日本饭店里面，是属于他自己的精神领地和秘密花园，既保护着自己的一份本真，也隐藏着自己不可告人的另一面。https://pic2.zhimg.com/v2-f4c9572db04f21e33e9cd542660b12a5_b.jpg
浅野忠信的表演也很有张力，甚至在和葛优的对戏之中还压对方一头。在上海名流圈里混的时候，他轻松惬意，挥洒自如；绑架了小六并囚禁起来肆意凌辱的时候，他喜怒难测，残暴凶狠；走上战场后，他逐渐心力交瘁，不复当年；最终我们在战俘营里看到他时，已经是看淡一切的忧伤和麻木了。关于浅野忠信，之前只看过他与岩井俊二合作的《梦旅人》、《燕尾蝶》，如今看来，其表演更显层次感。https://pic4.zhimg.com/v2-eef83f3cbd54881dbe6027d69b47a4c3_b.jpg
当然，其他演员的表演也都可圈可点，闫妮饰演的王妈仪态大方，袁泉饰演的蝴蝶深情款款，阿娇饰演的小五简单而勇敢，杜淳饰演的车夫沉着而干练，就连“舔脚男”韩庚也让人忍俊不禁，还有霍思燕、杜江、王传君、钟汉良等等配角。不过，即使这部电影的演员们表现再精彩，也不会让《罗曼蒂克消亡史》贴上“葛优”、“章子怡”亦或是其他类似的标签，因为这部电影最大的标签，是来自另一个名字——程耳。
青年导演程耳，曾经以自编自导、宁浩监制的影片《边境风云》打响名头，片中最突出的就是导演程耳的强烈的个人风格。这种风格继续被延续到《罗曼蒂克消亡史》中，还有被放大的趋势。看完影片，你可能会想起银河映像的冷峻，也可能想起科波拉的深沉，可能会想起《美国往事》的漫长传奇，也可能会想起《无耻混蛋》的剑走偏锋，最后你还可能想起王家卫的精致和优雅，可以说《罗曼蒂克消亡史》是一部浪漫路线的更加华美的《树大招风》，讲述的是上海滩的“舞榭歌台，风流总被，雨打风吹去”。
当然，谈到这么多优秀的电影人，并不是说程耳在拾人牙慧，而是说他正在一条非常有个性的路上，正在形成自己更加独特，更加成熟的风格。就这部《罗曼蒂克消亡史》来讲，虽然在未来很长的一段时间里，都会成为程耳其人的标签，但是现在看来，这部电影还是有些许对昆汀·塔伦蒂诺模仿或者致敬的地方。充满暴力的戏剧冲突，频繁的俯拍和仰拍，上帝视角和死亡视角，甚至连昆汀的恋足癖都没放过。https://pic3.zhimg.com/v2-834917c691e163436af59bd3fbf97032_b.jpg
影片的非线性叙事结构也是昆汀常用的艺术手法，但我个人觉得程耳的这一次叙事结构的打乱并不成功。虽然也能让观众观影时产生一定的心理落差来增强对故事的感受，但是却让故事并不太流畅，呈现出凌乱松散的效果，最终反而是形式阻碍了内容的传递。当然，这一点估计会很有争议，也只是我一家之言，其实我是希望程耳能够拍出像《美国往事》那样的超长黑帮史诗片的。最后，毋庸置疑，《罗曼蒂克消亡史》绝对是2016年国产电影带给我们最后的惊喜，其质量之高，风格之奇，演员表演之成熟，算得上是今年国产电影中的佼佼者。希望程耳这位导演今后能带来更加精彩的作品！编辑于 2016-12-17

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Scottewankingham


糟糕回答者


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这是一部关于东亚的《布达佩斯大饭店》。编辑于 2016-12-16

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Amanda daddy


北京大学法学院


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在近代史上，没有哪座城市比上海更能担当起“罗曼蒂克”的称号。车水马龙，灯红酒绿，女子的各色旗袍，男子的长袍或西装，浸润着或精致或俗艳的香味，袅袅身姿或映在昏暗路灯氤氲的气氛中，或随着靡靡之音翩翩起舞。珠宝跟布料于小姐太太们必不能少的，钻石在灯光下掩不住光芒，翡翠透露出清冷含蓄，撩动着瞳孔对于美的感官；时装仿佛是最灵动的，倘把布料裁剪得当，便可以勾勒出黄金比例和完美曲线，配上毛茸茸的披肩，又更显华贵靓丽。跳舞、看戏、听曲样样不少，仿佛天上人间，倘若混迹于上层社会，纸醉金迷、嬉笑怒骂、浮夸而含混；即使是市井小民倘若傍了大老板，也可以在花街柳巷觅得良处一夜潇洒。       上海滩最不缺的是罗曼蒂克，物质在这里充盈，欲望在这里得到最大程度的满足，秩序总透露着些体面的暧昧，无论是拉洋车的或者坐汽车的，只要想都能在这里掠夺到自己最想要的。然而，罗曼蒂克是真实存在抑或是人们的直观感受抑或称不上是感受只是种虚无缥缈的氛围，让里面的人迷失方向，只显露出并不存在的体面和华丽，等到泡泡破碎便一无所有的虚妄？      一部罗曼蒂克消亡史即一部罗曼蒂克的解构和现实的重构。因罩着罗曼蒂克，外人看来或者观众看来，这些罗曼蒂克中的人物有身份有地位有锦绣旗袍华丽首饰时髦时装，住着大宅子，顾着一口讲着流利上海话的利落佣人，透露着上等人的体面和贵气。然而，这却只是个面子，里子透露的是终极的无奈、彷徨和感伤。因而每个小人物都如硬币的两面，相似或相反，参差对照着，构成了消亡的主旋律。         小张与妹夫——个人欲望的阉割      陆先生的妹夫，一个日本人，在上海办了个日式餐馆，何以娶了上海女人，生了两个小上海人，操着一口流利的上海话不得而知，因为影片开场他已经以陆先生妹夫的身份拿小张的故事调侃。小张，一个乡下汉，划着小船来上海，在店铺里打工，为了娶到又漂亮又有钱的老板女儿，百般讨好，结果被老板硬塞了个又丑又穷的女人。看似是调侃又何尝不是妹夫本人的遭遇，本来想娶个典型的日本老婆（从囚禁章子怡要求对方换上日本的服装可见得）在家乡种田，养活老婆孩子，偏偏因了某些人的侵略欲望，在上海伪装成“上海人”，凭着自己的隐忍和稳重成为陆先生的妹夫，娶了上海女人，生了上海孩子。只有在自己的小酒馆，可以稍微撕下伪装，享受隐秘的快乐。陆先生的妹夫是个极其可怜而又复杂的人物，可怜的是他的罗曼蒂克于他是根本不可能实现的“乌托邦”，他以为的可以让他内心平静、真实地活在这个世界上的“性爱”或者“意淫”却真实地摧毁了他；复杂的是他一方面保存着“情”，另一方面又享受着组织对他不同身份，不同姓名，不同任务的设定，有情之处透露着无情，无情之余又残留着一丝有情。他最大的愿望是让孩子们被庇护，回横滨，认祖归宗，但是他又不能让战争结束，大概是有很多事情已经回不去了，他不能面对自己。      小六与老五——浮华间的迷惘       小六和老五是截然不同的性格，一个是自以为是的“演员”，镜头前精致的演员，平日里拿逢场做戏当真爱的花痴，并不明确自己的角色定位，也不愿意被人设框住，总想着找突破，但又不确切知道自己想要啥；一个是深藏不露的“演员”，永远配合陆先生给的人设，照着剧本来从不僭越。不让陪梅老板吃饭就不去，让去杀老二，就奋不顾身地前去，从没给自己考虑过半分。就这样出色的两个演员，一个绝对的自我，最终因自己的不羁而导致被侵犯和囚禁的痛苦，另一个压抑的自我，至死也未能得到她所爱之人的半点眷顾，仅仅是演员仅仅是被利用的工具。无论是野性出位的红玫瑰，还是内敛知性的白玫瑰，在这浮华的花花世界，永远面对着求而不得的尴尬。如果说不知自己如何死的台词是映射小六的迷惘和麻木，博爱是隐秘的自私一段无异于替老五声讨陆先生的无情，他对得住天下人却单单负了小五。      吴小姐与妓女—— 悲情总因无情恼   吴小姐是整部电影最悲情的人物，悲情只在于她是最正常的。一心只想过好自己的小日子，虽然是大明星却没有一丝浮夸，相夫——提点丈夫，却被丈夫揶揄，哄丈夫回家吃饭，等来的却是丈夫因跟其他女性对剧本而引来的祸事。因为是大明星且长得漂亮气质佳，而被戴先生相中。“对剧本”的事儿很可能是丈夫被下的圈套，婚姻原本该是女人的保障却成了吴小姐沉沦的罪魁祸首。很多人说吴小姐的原型是胡蝶，而这个故事最精彩之处也莫过于对胡蝶的“身体、心灵论”的解构和颠覆。“身体属于别人，但心却是在一起”本就是极为荒谬且对婚姻不负责任的说法，撕去了胡蝶镀上的“苦命鸳鸯”的标签，借由吴小姐先生说出，更能让人体会到婚姻中道不同不相为谋，一个人的欲望与另一个人的欲望不在一个方向上时执着保全婚姻所带来的悲剧。      妓女是整部电影，至少观影期间结局最为积极的一个。从发现童子鸡还活着时欣喜的笑脸再到一起吃饭时的娇嗔，举手投足间透露着想留住童子鸡这个希望。与吴小姐不同的是，吴小姐的相夫并未留意到世俗偏见给丈夫带来的压力，而妓女却有利地运用了“尊重”和“嗔怪”这欲擒故纵的武器。最后，童子鸡的选择终于落定了“有人养”的结局，虽然未知真假，但毕竟也是一种圆满，因为妓女与童子鸡处在一个需要与被需要最简单的链条上。因而即使是乱世，这种关系的暂时稳定性还是可以得到保证。      吴妈与车夫——混迹于下等人中的上等人      车夫和吴妈是最像上等人的下等人。前者，不卑不亢，冷面又有温情（提醒老五暗杀老二危险），稳重又不失恭敬。后者更是八面玲珑的典范，会办事会说话，嬉笑怒骂间不失分寸，即便是死，也极有交代，顾全了体面。这两个人都是有担当，有交代同时又有原则，有要求（吴妈被叫来打牌直接拒绝，车夫去杀日本人要求穿军装），既能帮助陆先生，同时又是被陆先生尊重的人物。也许正如很多影评人的分析，吴妈和车夫都是国民党中带着军衔有一定地位混迹于陆先生身边牵制和辅佐的人物。不过单纯从电影中人物的性格看来，这两位是除陆先生外最为节制最为妥帖又极为冷静的人物。      陆先生与童子鸡——领袖的进化史      陆先生看上去是本电影的核心人物，灵魂人物，由其拉开序幕又由其落幕。拉开序幕时，他虽个字不高，却颇有威严，只是带些孤独；落幕时，一代枭雄任由人吩咐，带些落寞却又不失体面。陆先生一生都以体面和庄重作为标志，未见其有暴躁动怒或者欣喜若狂之时，沉默寡言但掷地有声，一句“喝茶”足以震慑局面，让局面急转直下。内里却是秩序先行，先礼后兵，出手狠辣，凡事看似讲究程序正义，一定要让当事人自认才会裁决但实质是邪恶、无法度地私下处罚。年轻时的陆先生正如童子鸡，目标明确，不多言不妄言，但处事手段狠辣。年长的陆先生，挂着流氓的名号，行事却多侠义之道，因而被日本人钻了空子，因吴小姐无意一句“不喜欢重庆菜，因为不喜欢重庆。因为喜欢上海，所以喜欢上海菜”而勾起了对在上海开日本菜馆的妹夫的怀疑。然而，天地不仁，以万物为刍狗，即使圆滑聪敏如陆先生在时代变幻中也身不由己，不得不逃到香港，作为外来人口，一代枭雄，虽寄人篱下，却又不失体面。只能慨叹时代的洪流中英雄及其秩序再无用武之地。      老板与老二———心胸决定命运       老板因小六的事儿，心里窝火，但仍不愿因面子而杀人的事儿有失体面。老二在与日本人谈判时，却愿意参股合作而灭了多年兄弟情义，落了个走狗人人喊打的下场。不得不说，大事明白，小事糊涂如老板，即使小六放肆如此，亦大度到放走小六且让其带上财物保其生活万全，难怪可以让圆滑的陆先生在自己面前不敢多言，不敢主动端饭碗。这种震慑力，除了来自权势外，更重要的是人物的人格魅力和取舍有度的体面。老二虽以一己之私投靠日本人，但也毁灭了自己的事业，可谓“机关算尽太聪明，反误了卿卿性命”。即使一时获利，但失了团体的信任和赖以生存的产业，却是十足的输家。因而输赢之间，本就无定论，不失去自己才是真谛。      一部罗曼蒂克消亡史宛如一幅明暗对照的画卷，前半段画面浮华美轮美奂，穿插着血腥和情色后，逐渐演变为萧瑟与荒芜。原来所有的罗曼蒂克，天上人间不过是虚渺的幻境，当真正的灾难来临后，脚踏实地找到自己生存的土壤，才是题中之义。温情与残忍、欲望与沉沦、正义与邪恶其实不过是两面绣，翻过一面，另外一面自然显露无余。曲终人散之后的底色才是永恒。
编辑于 23:27编辑于 2017-01-02

weder 发表于 2017-2-27 16:33

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LI路遥


美国漫画、超级英雄、美食 话题的优秀回答者


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大晚上看完《罗曼蒂克消亡史》，我最大的感受居然是饿了。电影一开头，司机和两个跟班都在吃着东西，屋里妹夫渡部颇有声色地用一口流利的上海话讲送点心小张的故事。陆先生一出场，谈事之前便先要吃些点心。上海人细致，点心恰如其分地彰显着他们对于饮食的精细。https://pic2.zhimg.com/v2-0448ee8d65acccd39f9a697b2faf5bd5_b.jpg
全片几乎每隔一小段时候就会吃上一顿，好像所有的事情都是在饭桌上谈成的，所有的亲疏远近都是在饭桌上决定的。https://pic1.zhimg.com/v2-2d967746ac617191f6b766432e248088_b.jpg
要谈事的饭局，陆先生没带姨太太小五，家里的妈妈就生了气。可以见得，饭局是很重要的事情。当然，陆先生家里的饭局小五也是在的，当时老板、二哥都在，大家皆是带着家眷的。小六便也是在这样的饭局上，说出了自己的结局“我最后也许没死，历经了万千磨难，但是活了下来”。https://pic1.zhimg.com/v2-12e99aadbe78c8f1d920052acfdfe278_b.jpg
相比之下，操持这一桌子人吃食的王妈，是个麻利且有些厉害的人。她可以直接地拒绝自己主人们要她上桌打麻将，饭局上拿她取笑她也丝毫不退缩。“被王妈盯上的人，都是没有好下场的”，毕竟每日的吃食都掌握在她手上。自然地，陆先生对她便是极度信任的，有什么灰色的差事都交给她。整部电影里，王妈没什么吃饭的镜头，她大多都在做饭或是送饭。自然地，她也对这个家发生的一切洞察得十分清楚，包括她死的那天送点心的不是小张。https://pic4.zhimg.com/v2-84fd5e76e01ff17c130b653f770c7c8f_b.jpg
食色性也，餐食也似乎和性和爱无法分割。受重伤的童子鸡，遇到了善良的妓女。伤好之前，妓女照顾着他的生活起居，其中自然也包括吃。她在饭桌上对他说，你该走了，你家里不是有个相好的？可是这时候的童子鸡已经不是童子鸡了，那个只拉过手的相好又算什么呢？她不仅没给他“弄过”，自然也没给他做过饭，过过日子。时局这么乱，却似乎总是有事做的，男人出去做事总比女人做事体面，何况他还不到20岁的时候，就杀人不眨眼。做事嘛，不是为了娶媳妇，就是为了一口吃。https://pic1.zhimg.com/v2-7bab024d3bc43d7d5ae1e8724e3b17c8_b.jpg
同样为自己男人烹调吃食的，还有电影皇后吴小姐。在外面，她是大明星，她丈夫看起来丝毫配不上她。可是吴小姐依然要为他做饭，这是一个女人对于家庭的归属感。吴小姐对于上海是有认同的，她应该是喜爱电影的，也喜欢自己曾经的生活，所以她喜欢上海菜，喜欢那些精致的点心。而逃到重庆之后，颠沛流离的苦楚不提，她也不能再演电影了，她不喜欢这里，所以吃不惯的重庆菜或许并不是因为不吃辣，而是因为没感情。又或许，在受到先生背叛的时候，她便没了感情。https://pic1.zhimg.com/v2-33c86c1417e9209e5785991c67854e14_b.jpg
最后，是那个披着上海皮，要“誓死保卫上海”的日本人渡部。电影中，除了作为串线人物的杜先生，便是渡部吃饭的镜头最多。渡部讲着一口流利的上海话，他也吃得惯上海的食物。他吃饭时，停留在具体菜色上的镜头很多。清粥小菜，小笼包，蒸饺，点心和中国茶，甚至会搓麻将。他说得没错，自己看上去就是个上海人，穿着中国人的衣服，这是一张皮。https://pic1.zhimg.com/v2-e9a6019af372e095b731f2dd21511bd8_b.png
然而每到夜晚，在他自己的餐厅和密室，脱掉中国人的皮换上和服，他是一定要吃和食的。青花鱼定食，简单却很有代表性。陆先生和日本人谈判，选在渡部的日料馆，这同样也是披着中国皮的地方。陆先生以为这里是“折中”的，事实上，渡部也确实足够了解中国人。自从中枪假死之后，他便不需要再吃上海的食物了，那个披着上海人皮的渡部死了。他几乎不再说上海话，他和小六每天吃的都是和食。最有趣的是渡部的儿子们，他们从小吃的都是上海的食物，甚至听不懂日语，这些孩子们是地地道道的上海人。渡部知道，对于中国人来说，这种血缘关系很难被抹煞。幼子无辜，他认为没人会杀死他们。可是当大儿子被杀死，唯一剩下小儿子被作为威胁渡部的工具，面对生死，这个小孩子几乎毫无障碍地选择了做回日本人。也许之后，他会永远吃和食吧，不知道他是否还会怀念上海的滋味。小六的确活了下来，她吃了这些年和食，一直困在自己魂牵梦萦的上海。曾经开不了的枪，这一次却不会犹豫了。“我问导演：我到底是怎么死的呢？是自杀呢？还是他杀呢？导演说：我也不知道啊，也许最后就没有死。”https://pic4.zhimg.com/v2-860a1f8ceaed5b9dee90d8d21022fdd7_b.jpg
事实上，这一群人似乎每一个都是个人，又似乎其实每一个都是别人的影子。裹挟在时代洪流之下，他们似乎别无选择，又或许没有人可以料到自己最后的结局。他们有着明确的饮食偏好，那是他们对于自己身份的代表和认同，而他们中的大多数人甚至没有一个正经的名字。编辑于 2016-12-17

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剧透下故事，这个故事很简单。陆先生起初喜欢小六，但是又更喜欢大上海的规矩。于是追求自由浪漫的交际花小六就跟男明星有了火花，然后被驱逐出上海，结果沦陷到日军手里了。然后成了性奴。陆先生跟她说，你应该在北方，其实我感觉他也想参加共产党的，只是没机会了而已。陆先生知道大上海的规矩，也知道中华民族的规矩，所以他没当汉奸。结果全家被杀了，自己一个人跑去hk了。上海虽然完蛋了，罗曼蒂克沉没了不要紧，陆先生还有自己的规矩。杀老二，杀渡部。陆先生知道自己起家太不干净，只是国难时的投机者，国共双方都看不起他，抗日胜利后就去香港，乖乖当个良民。这就是全部剧情了。几句话说说我内心的看法，我觉得就陆先生是真的爱大上海，别的都是恨着大上海，利用着大上海，是生活没得选。杜淳是国民党的特工，所以在大上海给党国提供情报，虽然党国吃枣药丸。但是党国估计还是给他发工资了，因为想逃避劳动跑空车，所以找着借口跑空车，就是杀人都行，这样又能轻松...任务也完成了，毕竟赢得了陆先生的信任。戴先生是戴笠。这个人就跟郭嘉一样，因为死了，所以厉害。章子怡是交际花，离开上海就代表失去了保护伞，所以发生了后来的事情。有时候会想起你，你应该在北方。（北方是共产党的地盘，真进了共产党地盘，确实挺安全的。）杜江和霍思燕是代表旧社会的两个极端产生的两种人格。马仔用铁锹近乎冷漠无情的拍死人的方式加妓女信仰耶稣的复杂情感，直接坦白交代了，旧社会底层人员在上海的生活方式。王妈是一种向往，有王妈在，说明还有家，王妈一死代表陆家也要完犊子了。从此陆先生只能在HK当一个普通的飘零客，就是港漂。渡部是恶的源头，是毁掉大上海的人，是毁掉大上海陆式罗曼蒂克的人，所以陆先生就杀他复仇了。其实我是觉得，陆先生真的有种的话，应该杀掉冈村宁次的。没想到，冈村宁次活到了公元1966。旧上海的罗曼蒂克，只是陆先生地位往上走的人的罗曼蒂克。这个电影改名叫国民党为什么会失败，也是没毛病的。编辑于 2016-12-18

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半仙幺幺


希望能用所有温柔，换你一次冲动。


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程耳导演的新作罗曼蒂克消亡史我已经看了，只手遮天的帮派大佬最终逃往香港，美艳寂寞的交际花不知所踪，童子鸡与妓女在乱世谋生，忙里偷情的戴先生失落在别处，乱战之下互相弑子，乱世下的众生相，爱和感受从无到有，被浪费的年代。https://pic2.zhimg.com/v2-a054c96d1c1f198f7c875a63d0894f4d_b.jpg程耳导演以凝视的镜头展现不一样的旧上海，没有百乐门，歌舞厅，而是更客观和宏观的手法，拍摄更灵魂的面貌。他以剧本为基础，尽力重现了消亡前不一样的视角。拍这样一部电影的根源，在于对战争的反思，如今和平盛世，但我们也不该忘记，有过那么一段历史。粉墨登场的时代众生相，方方面面里，从大人物到小人物。葛优最后的主题是失落，从一开始他去餐厅，摘下帽子挂在门口，包括最后一场戏，他都很端庄地戴上帽子，到了结尾他摘下了那顶帽子，代表，那个罗曼蒂克的时代消亡了，但他的放弃，不仅仅是投降。我这么说，可能是因为，程耳导演给我的感觉是一个手艺人而不是工匠。在首映后的导演见面会，他说了一段让我羞愧的话“我希望我拍出来的东西不是仅仅以票房来作为评判基础的，如果以此为基础，只会越拍越窄。”https://pic3.zhimg.com/v2-804c6efe4c603873a516b76d31b82e2a_b.jpg我举类反思的，是我自己所处的行业，我们越来越把一个产出内容的写作，变成一场流水加工，每晚时间一到，所有的公众号推送题目基本都是都成“他爱不爱你，只看这一点”“爱你就会给你买包”“口红很贵吗，为什么不给你买”此类。诚然，它们能保证转发率和打开率，但写这些谁都能写的东西，究竟是否能够保持着创作者的本心呢。如同前两年，一窝蜂地上线青春，堕胎，早恋的电影，卖回忆杀，当然叫座，再以床戏为噱头，票房是稳了，近几年更是炒IP热，因为它自带读者会去看，再加上当红炸子鸡的明星出演，自然赚得盆钵满盈。但是，很多的时候，只看到赚多少钱，卖多少票房，并不能称之为艺术呀，所谓的“好东西”，难道不应该是那些真正在历史长河留下的，能一遍遍细细品读的东西吗。知音杂志曾经卖得最好，也不能代表，它是写得最好的杂志，只能说，它是最符合大众喜好的杂志。https://pic1.zhimg.com/v2-e95928957bca2c2a3cbe5f4c7e017418_b.jpg在作家里，我喜欢笛安，极高的文学天赋，被严肃文学和青春文学两派都认可，艺术与畅销同在。程耳导演也是如此，他讲“大众不是那么蠢的，看不懂的，觉得看到了暴力，床戏，章子怡和葛优，不也觉得值回票价吗，但一定也有一部分人，会看懂我究竟在讲什么。”虽然票房很重要，但他在努力去伸手抓住的，是除了名利之外，自己真正想要的艺术啊。我们的作品看起来多元化，其实越来越偏向于迎合大众的那几类，甚至在爱情上，我们的择偶标准偏向中产，黄金男，坐享其成。我们这些创作者，似乎不迎合观众，就很难找到一条方便而顺畅的路。就像选择那些“潜力股”的少女，大家都在观望时，偷偷押下筹码，私下议论这个人是没落成俗气的买菜女人，还是潜力股成长起来，戴上钻石手环。社会替我们规划出了，究竟选什么样的男人，能够坐享其成，以及写什么样的作品，能够早早出名，甚至拍什么套路的电影，能够卖座。但大家都走笔直的树干，总有人要去做那个岔开的枝桠，开枝散叶。比如程耳，选择做的，是自己真正想做的事。想要名想要利，我们都是一样的。但我们同样想看到更多色彩斑斓的作品，和更多好玩的人在一起，我希望更多的手艺人，能像程耳一般，完美融合进的，是自己被折腾得熠熠生辉的梦想。https://pic4.zhimg.com/v2-d5d7dbb01c003b77d2147848b4d2a517_b.jpg
我想，在程耳心中，罗曼蒂克永不消亡。
我们都身在井隅，但有人心向璀璨。编辑于 2016-12-15

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