一退役，连爆三个热搜，日本“花滑王子”，他凭什么被全世界爱这么久?
作者：世界音乐“今后没有再参加比赛的打算了。“
昨天下午，27 岁的羽生结弦宣布退役。
知道他要开发布会，也听媒体传言了几句说这是要说退役的事，但没想到这么快。有人还说，之前料想的，是他最多宣布退出大奖赛。
但看完他的发布会视频，几乎没有任何意难平，便能很放心且尊重他的决定。
“退役的决定，希望能成为我善待内心的契机。“
1. “羽生结弦”是很沉重的四个字
本来想作一番深层次解读，但在羽生的言语面前，一切都显得很没必要。
他已经把所感所想，他的纠结、崩坏和重建，都用简单温暖的语言呈现在了所有人面前。
他说他想遵循自己的内心。
“我一直觉得羽生结弦这四个字很沉重...从今往后，我想继续扮演羽生结弦，但以后不想做勉强自己内心的决定。退役的决定也希望能成为善待内心的契机。”
他创过很多次世界纪录，但这些成就，也成为他沉重的负担。各种对自己的成绩期待如重压让他穿不过气，直到他发现对花滑的热爱不是桎梏人生的理由；
在挑战 4 A 未果的北奥会之后，他发现众人会一如既往为他应援，于是明白原来自己成为大家生命中很快乐的一部分，并不是因为那几个数字。
图：北京冬奥期间，羽生结弦在赛后训练中将自己比赛生涯中的曲目跳了一遍
听他说这番话，感觉这更像是一名顶级运动员完成了一番温暖的自洽：成为顶级运动员必然意味着挑战极限，你会纠结、崩坏，然后试图重构自己。
某种程度上，不断挑战极限，反而对运动员而言，是一种舒适区，即使他偶尔会被这种矛盾撕裂：
而在这种时候，选择一种别的崭新的路，并去影响更多的人，这更是一名顶级运动员区别于专业优秀运动员的奥义。
2. “羽生结弦”不仅是运动员
当然在心弦触颤之时，也无法忽视一个客观理由：
在 6 月的花滑规则改变后，基础滑行技术所占比重提升，而音乐诠释、表演合并为“表演展示”后，精简了具体要求 —— 当时，有不少人就已经替羽生选手感到担忧。
在这次的删改里，有两项打分评判准则直接被删除：一是个性与个人特质；二是“衔接”。
无论喜欢羽生结弦与否，只要看过它的比赛，便知道在高超的滑行与旋跃技巧之外，这两项对羽生而言的重要性。
说羽生的花滑是艺术品，因为在冰场上，羽生不是戏仿某个角色，他已经是角色本身：《歌剧魅影》的血，《阴阳师》的幻逸，《天与地》的苍奇，如戏如梦；
而更让人惊艳的流畅度，也是靠“衔接”来完成。羽生长期坚持用步法衔接加强节目的整体性，减少压步和跳跃动作前令人尴尬的准备时间。
也许这也象征着羽生对表演的更高追求，在专业技巧之外，更是艺术性的呈现。
3. “一生悬命”
羽生结弦接触花滑的初衷，是想强身健体。
因为在 2 岁时，羽生结弦就被诊断为有哮喘，他常常因为发病而彻夜无法入眠，到了二十多岁的时候，病情得到改善，但时而发作。
但当时看到同为花滑选手姐姐刻苦训练的模样，便决定也要好好练习。
羽生结弦 11 岁的梦想，是得到奥运冠军，像他的偶像普鲁申科一样。
而他一步一个脚印，在花滑赛场上，创造了自己的传奇。
“2012，巴黎散步道”
这是羽生结弦第一次打破世界纪录的作品。满满少年气。
它来自著名吉他大师 Gary Moore 在 1979 年发行的单曲《Parisienne Walkways》。其实是一首带有摇滚乐性质的单曲。
当时这首曲子其实是由略带沧桑的人声演唱，而羽生结弦的演绎则去除了人声，改用纯吉他配乐。
沧桑化作少年心气飞扬，香榭大道的落叶斜阳浮于眼前，和表演者的翩然身姿恰好相宜。2012、 2013、直至 2014 的索契冬奥，这都是柚子的爱曲。也是从这首开始，羽生结弦开启了王者时代。
“2015，G 小调第一叙事曲”
说肖邦的钢琴如诗，因它带着最直通人心的静寂和忧郁。
而羽生结弦是最好的诵诗人，纤柔的舞步是声调，抑扬顿挫皆带着亚洲人曲径通幽的浪漫惆怅。
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羽生结弦说，“我觉得自己必须成为演奏者。自己演奏着音符，自己奏响音符的声音，如果不这样去做就不行 —— 带有这样强烈的意识和想法。”
而这首曲子的版本，则是羽生结弦最喜欢的齐默尔曼弹奏的。他说，齐默尔曼淡然而平静的演奏启发了他先一个一个细致简洁地完成动作，到最后“哇”地一下子迸发出激烈的火花，这是最恰当的音乐情绪。
在本身的乐曲上，肖邦没有使用明确的结构，而是以长乐句让乐章流淌。而与此映照的是平缓的冰面上，静立的羽生结弦，抬手挥意间就已经是一方浪漫时空。
“2018，阴阳师”
羽生结弦选用梅林茂《阴阳师》的重要原因，是他觉得自己和晴明的角色相似。
这套节目的设计，从音乐到服装，他都有参与。他更改了曲子的旋律与节奏，为了能让自己的呼吸、跳跃和步法，与音乐搭配一致。
他还去拜访了电影《阴阳师》安倍晴明的扮演者野村万斋，只为更贴合角色。
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2018 年平昌冬奥会的这一次表演，也许不如索契冬奥会那样有着“技术的完美“：3 个月前的 NHK 杯赛前训练中，羽生结弦的右脚踝刚受伤，1 个月前刚恢复上冰训练，而团体赛也未参与。
只有陈滢的解说，才能概括这一场表演给人的震撼。
面对如风暴的勇士，命运无谓编排，万千险阻皆求全。
“2017，希望与遗赠”
2017 年的自由滑，羽生结弦的选曲，是来自久石让的《希望与遗赠》。
它把久石让为 1998 年长野冬季残奥会谱写的主题曲《梦游亚细亚》（Asian Dream Song）以及个人专辑中的《view of silence》加以融合，做出了这首《希望与遗赠》。
轻盈中见深重，还有纤细的忧伤，却又透出生机来。
这是他在 2015 的伤病过后，再一次惊艳世人的作品。
飞越深谷幽湖，在长久的寂静的旅程之中，却永远闻得翠啼，不放弃光的希望。
彼情彼律，与他的生涯完美重合。
“2019，秋日”
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2019 年，羽生结弦在这支短节目中选用的配乐来自探戈大师布拉西奥的代表作《Otoñal》，这段音乐也是前美国名将 Weir 2004 到 2006 年的自由滑所用配乐。
缓急交错的节奏，让羽生结弦的演绎显得丰盈而洒脱，羽生以此来致敬自己的花滑偶像。
最后的结尾回归舒缓，细腻又动人。
“2019，Origin”
2019 年，羽生结弦的花滑早已至臻化境。
而这一次在冰场上，他选择了《Origin》，“这是一个很有象征意义的名字，象征着他回到滑冰的原点。“
整套配乐的两首曲子来自羽生结弦的偶像普鲁申科 03 - 04赛季节目用曲《献给尼金斯基》。这也是普鲁申科的代表作。
video: https://mp.weixin.qq.com/mp/readtemplate?t=pages/video_player_tmpl&action=mpvideo&auto=0&vid=wxv_2261933726492459012
充满着雄壮，也是羽生结弦对花滑的热爱和珍视。
“不止是编排、漂亮的滑行、传统的表现力、手臂的运用，还有在不同地方加入不同跳跃，充分利用音乐表现不同的情感 —— 所有这些，汇集为我自己的《Origin》。”
如秋霜切玉剑，落日明珠袍，看少年成大将，将生命献给冰场。
“2019，春天来了”
2019 的花滑世锦赛表演，羽生结弦选用了《春天来了》。这首歌和《星降之夜》《天地安魂曲》一起，都有着抚慰仙台地震创伤的元素存在。
2011 年的仙台地震，让羽生结弦失去了训练场所，一年参加了 60 场商演，而在后一年，他便在世锦赛上以一个高难度 4T 旋转动作惊艳世界，2014 年索契冬奥会上，成为最年轻的亚洲花滑冠军。
当他亲吻冰面的那一刻，天地都寂静了下来。华美的文藻，皆甘失语。
“2020，Let me Entertain you”
一曲英式摇滚《Let me entertain you》是羽生结弦在 2020 的选曲。
滑得动感而有张力，“我是在深刻地体会着这首歌的同时，想将这首歌所拥有的能量通过手臂、滑行、跳跃、传达到身体的每一个角落来表现这首歌。”同时，他也希望能通过音乐与跳跃，让大家感到开心。”
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谢谢你，让我们开心。
“2022，圣桑”
羽生结弦在冬奥会的首演，选择了圣桑的《引子与回旋随想曲》。
这是他非常喜欢的音乐，而也确如同天造地设一般的相合。
作品的引子就好像是站在舞台中心的柚子，忧伤而神秘，带有一丝祈祷的沉思与自省。身着单薄羽衣的少年在冰上徘徊，双手合十放在胸前默念着什么。
而其后的独奏小提琴，飞扬跳脱，也像极了空中旋转的动作。
十年如一梦，不变的是。为冰场而生的灵魂。
乘兴而来，尽心而归。
“自古美人叹迟暮，不许英雄见白头”。
但英雄少年，从来不惧岁长。
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