影视行业风云变幻：现状、挑战与未来
作者：二驴来搞笑光影背后的行业现状
在大众眼中，影视行业一直是镁光灯下的宠儿，汇聚着无数的明星大咖与巨额投资，看似一片繁荣。但拨开这层华丽的表象，深入探寻行业内部，我们会发现，2024 年的影视行业正面临着诸多挑战，表面的热闹之下，实则暗流涌动。
先看电影市场，2024 年上半年的票房数据让人忧心忡忡。据相关统计，观影人次仅 5.5 亿，总放映场次 7118.7 万场，观影总票房为 239.02 亿元 ，与去年同期相比，票房少了 30 亿左右，甚至创下了九年以来的最低纪录。曾经热闹非凡的电影院，如今也常常出现观众寥寥的场景。就拿春节档来说，这个本应是电影票房的黄金档期，今年却状况百出。八部电影作品中，竟然有四部选择撤档。而那些上映的影片，也并非都能收获观众的青睐。像《飞驰人生》续集，延续着韩式喜剧风格，还有沈腾、尹正这样的明星阵容，放在以往或许能大卖，但今年观众却似乎不买账了，这种风格的电影让观众感到腻味。还有《我们一起摇太阳》，因票房惨淡不得不官宣撤档，很多观众认为它和之前的《送你一朵小红花》故事风格类似，观众早已审美疲劳。
再把目光投向剧集市场，同样是一片 “寒意”。据灯塔专业版《2024 年剧集市场报告》统计，全年长剧（15 分钟以上）数量为 266 部，同比减少了 10.1% 。云合数据也显示，去年播放量超过 2000 万的剧集有 57 部，而今年仅为 48 部。曾经备受追捧的古装剧，今年纷纷 “扑街”，像《狐妖小红娘月红篇》和《长相思 2》，这些被寄予厚望的大制作，都未能达到预期的热度。现代偶像剧也陷入了困境，内容、演员和场景的相似性，让观众逐渐失去了兴趣。悬疑剧虽然在努力寻求突破，但经典 IP 的表现也不尽如人意。除了头部剧集，整体作品的吸引力不足，市场急需新鲜血液的注入。
行业寒冬：业绩下滑与资金困境
（一）公司业绩大跳水
影视行业的困境，在各大影视公司的业绩报表中体现得淋漓尽致。2024 年上半年，影视公司的业绩就像坐过山车，几家欢喜几家愁。据统计，在梳理的 17 家 A 股和 4 家港股电影和剧集相关上市公司中，过半公司出现业绩下滑，17 家 A 股上市公司里，营收实现正增长的仅有 4 家 。20 余家主要行业玩家中，只有上海电影、光线传媒、欢瑞世纪等少数几家公司实现营利双升。从具体
数据来看，中国电影这家行业巨头，2024 年上半年主导或参与出品并投放市场的电影有 18 部，累计实现票房 128.82 亿元，占全国同期国产电影票房总额的 69.53% ，在国产票房前十的影片中，主导或参与出品的电影占据 7 位，这样的成绩看似耀眼，但实际上，公司上半年营业收入为 21.22 亿元，同比下降 25.72% ，归属于上市公司股东净利润 2.04 亿元，同比下降 43.30%。究其原因，主要是本期电影市场整体票房低于上年同期，且本期未有与上年同期类似票房规模的公司主投主控影片上映，导致公司创作、发行业务收入下降。
再看北京文化，曾经凭借《战狼 2》《我不是药神》等爆款电影风光无限，如今却陷入了困境。2024 年上半年，公司电影产品的营收为 711.71 万元，占比 92.22%，同比下滑 94.75% 。报告期内，公司投资并计入票房的影片主要是《穿过月亮的旅行》和《云边有个小卖部》，《穿过月亮的旅行》在五一档上映，累计票房不到 5000 万元，《云边有个小卖部》虽然收获 4.98 亿元票房，但该片上映于 6 月 22 日，计入报告期内的票房有限。这两部影片的表现不佳，直接影响了北京文化的业绩。
欢喜传媒同样没能逃过业绩下滑的命运。去年，凭借《满江红》赚得盆满钵满，可今年上半年又回到了亏损的状态。报告期内推出的电影《红毯先生》和《朝云暮雨》票房均未过亿元。欢喜传媒在财报中称，集团投资的重磅电影并未在今年上半年于国内院线上映，暂未能为业绩带来贡献，以致于期内录得亏损。
当然，也有一些公司在这场寒冬中表现出色，光线传媒就是其中之一。今年上半年，光线传媒净利润领跑行业，且营收和净利润双双同比翻倍。报告期内，光线传媒的电影业务收入及利润较上年同期均实现大幅增长，公司参与投资、发行并计入报告期内票房的影片包括《大雨》《第二十条》《草木人间》《扫黑・决不放弃》 ；此外，2023 年上映的影片《照明商店》《怒潮》《你的婚礼》（复映）有部分票房结转到报告期，总票房约为 28.13 亿元。光线传媒的成功，得益于其对优质内容的坚持和精准的市场判断。
（二）融资难的困境
除了业绩下滑，影视行业还面临着融资难的困境。曾经，影视行业是资本眼中的香饽饽，各路 “热钱” 纷纷涌入，试图在这个充满潜力的行业中分一杯羹。但如今，情况发生了巨大的变化，“热钱” 已经逐渐远离传统影视赛道。有影视行业从业者透露，不少头部项目都难以融资，中小项目更难开启，内容制作公司 “心有余而力不足” 。
以中小成本电影为例，这类电影一直是影视行业的重要组成部分，它们往往具有独特的创意和艺术价值，能够为观众带来不一样的观影体验。但在融资方面，中小成本电影却面临着诸多困难。许多青年电影人的作品，因为成本、资源、内容、定位、类型等因素，很难获得投资方的青睐。据中国电影家协会与中国文联电影艺术中心联合发布的《2023 中国电影产业研究报告》显示，2014 - 2022 年，国产电影票房前二十的影片投资方数量不断增加 ，这反映出越来越多的投资集中于头部影片。一部电影有如此多的投资方，在全球范围内都属罕见，在好莱坞，通常只有一到三家。这种现象背后显示出电影投资风险加大，投资者抱团取暖，不敢轻易尝试，这一趋势持续下去，不利于电影作品的百花齐放，也不利于电影项目结构的均衡合理。
对于那些怀揣着电影梦想的青年导演来说，融资难更是他们实现梦想的一大障碍。导演南鑫为了拍摄《去马厂》，受限于成本，干脆将拍摄地选在老家河南省灵宝市，演员也只是自己和三个朋友；导演陈小雨为了给自编自导的《乘船而去》寻求融资，把所有觉得能拿出 10 万块钱以上的人都问了个遍，最后是姐姐和朋友出了 40 万元，制片人找到了一个私企老板出了 150 万元。这些故事背后，是无数青年电影人在融资困境中的挣扎。
融资难不仅影响了中小成本电影的发展，也对整个影视行业的生态造成了破坏。一些有潜力的项目因为缺乏资金而无法启动，导致影视行业的创新能力受到抑制。而那些能够获得融资的项目，也往往因为投资方的过度干预，而失去了原本的创作初衷。在这个充满挑战的时期，影视行业需要寻找新的融资渠道和合作模式，以打破融资难的困境，为行业的发展注入新的活力。
供需失衡：内容与市场的矛盾
（一）爆款匮乏之殇
2024 年，影视行业的爆款匮乏问题愈发严重，这不仅影响了观众的观影热情，也对整个行业的发展造成了巨大的冲击。先来看电影市场，2024 年上半年，内地电影总票房为 237.73 亿，同比下降 9.50% ，仅恢复至 2019 年的 76% 。爆款电影的缺失，头部影片对大盘拉动力不足，成为市场票房走低的主要原因。进入 4 - 6 月，强片缺失导致市场大盘严重下挫。在这个时间段里，观众走进电影院的欲望明显降低，电影院的上座率也大幅下降。
再看暑期档，情况同样不容乐观。2024 年暑期档电影票房 116.43 亿元，总票房同比下滑 44%，总观影人次同比缩水近半 。虽然档期内总上映和过亿影片数量为近 6 年最高，有 26 部影片票房过亿，但超过 5 亿票房的仅有 3 部，超 20 亿票房的现象级影片仅有一部《抓娃娃》 。充足的头部影片供给是暑期档效应充分发挥的必备条件，而今年暑期档爆款影片数量的减少，使得市场遇冷。缺乏映后口碑反馈和讨论热度，网络平台热搜数量明显弱于去年，全民热点的缺失，也导致票房长线增长乏力。
爆款内容对于影视行业的重要性不言而喻。一部爆款电影或电视剧，不仅能够吸引大量观众，提高收视率和票房，还能带动相关产业链的发展，如周边产品的开发、影视旅游的兴起等。以《琅琊榜》为例，这部剧在播出后，凭借其精彩的剧情、精良的制作和演员们出色的演技，成为了爆款剧集。它不仅在国内掀起了观剧热潮，还在海外市场受到了广泛关注。该剧的成功，不仅让制作公司赚得盆满钵满，还带动了相关书籍、音乐、服饰等周边产品的销售，同时也促进了拍摄地的影视旅游发展。
爆款内容还能提升影视公司的品牌形象和市场竞争力。当一家影视公司推出多部爆款作品时，它在观众心中的知名度和美誉度就会大大提高，观众会更加期待该公司未来的作品。光线传媒凭借《哪吒之魔童降世》《姜子牙》等爆款动画电影，在动画电影市场占据了一席之地，成为了观众心目中制作优质动画电影的代表公司。这也使得光线传媒在市场竞争中更具优势，能够吸引更多的投资和优秀人才。
（二）观众需求的变化
随着社会的发展和人们生活水平的提高，观众对影视作品的需求也在发生着深刻的变化。如今的观众，不再满足于简单的娱乐消遣，他们对影视作品的质量和题材有了更高的要求。
在质量方面，观众更加注重影视作品的剧情、制作水平和演员的演技。一部好的作品，首先要有一个精彩的剧本，剧情要紧凑、逻辑严密、富有深度，能够引起观众的共鸣。《隐秘的角落》之所以能够成为爆款剧集，就是因为它有着精彩的剧情，将人性的复杂和黑暗展现得淋漓尽致，让观众在观看的过程中不禁思考人生。制作水平也是观众关注的重点，包括画面的质感、音效的处理、特效的制作等。在电影《流浪地球》中，其震撼的特效场面让观众仿佛置身于未来的科幻世界，精良的制作水平为影片增色不少。演员的演技更是至关重要，一个好的演员能够将角色演绎得生动形象，让观众更好地代入角色，感受角色的情感变化。张译在《狂飙》中的精彩表演，将安欣这个角色的坚守和执着展现得入木三分，赢得了观众的一致好评。
在题材方面，观众的需求更加多元化。除了传统的爱情、喜剧、动作等题材，现实题材、科幻题材、悬疑题材等也越来越受到观众的喜爱。现实题材影视作品能够反映社会现实，引发观众对社会问题的关注和思考。《我不是药神》以真实事件为背景，讲述了医药贩子程勇从一个交不起房租的男性保健品商贩，一跃成为印度仿制药 “格列宁” 独家代理商的故事。影片上映后，引起了社会各界对医疗问题的广泛关注，票房和口碑双丰收。科幻题材影视作品则凭借其独特的想象力和视觉效果，吸引了大量年轻观众。《三体》电视剧的播出，让观众领略到了科幻世界的魅力，满足了观众对宇宙探索的好奇心。悬疑题材影视作品则以其紧张刺激的剧情和扑朔迷离的情节，吸引观众不断追剧。《白夜追凶》凭借其精彩的悬疑剧情和演员潘粤明的出色演技，成为了悬疑题材的经典之作。
观众需求的变化，对影视行业的内容创作和市场供需关系产生了深远的影响。一方面，影视制作公司需要更加注重作品的质量和题材创新，以满足观众的需求。如果制作公司仍然一味地追求流量和商业利益，忽视作品的质量和内涵，那么必然会被市场淘汰。另一方面，观众需求的变化也促使影视行业的市场供需关系发生调整。那些能够满足观众需求的优质作品，往往能够获得市场的青睐，而那些质量不佳、题材陈旧的作品则很难在市场上立足。这就要求影视行业要更加精准地把握观众需求，优化内容供给，提高市场竞争力。
产业链困境：从制作到放映的难题
（一）制作端的资源不均
在影视制作的舞台上，资源分配不均的问题日益凸显，这犹如一颗毒瘤，严重影响着影视行业的创新与发展。当下，影视项目的资金流向呈现出一种极端的态势，大型项目和知名演员如同吸金黑洞，吸引着大量的投资，而中小型项目和新晋演员则常常在资金的边缘苦苦挣扎。
以一些热门的商业大片为例，它们往往拥有巨额的投资预算，制作团队可以不惜成本地打造豪华的场景、邀请一线明星加盟，还能投入大量资金进行特效制作和宣传推广。像《复仇者联盟》系列电影，每一部的制作成本都高达数亿美元，这些资金不仅用于搭建宏大的场景、制作震撼的特效，还用于邀请全球知名的演员。这些电影凭借强大的演员阵容和精彩的特效，在全球范围内获得了极高的票房收入。
相比之下，中小型项目的处境就显得十分艰难。它们由于缺乏足够的资金支持，在制作过程中往往捉襟见肘。拍摄场地可能只能选择一些简陋的地方，特效制作也只能因陋就简，演员的选择范围也非常有限。一些优秀的剧本和创意，因为没有足够的资金投入，无法将其搬上荧幕。这些中小型项目的创作者们，虽然有着无限的热情和才华，但在资金的困境面前，常常感到力不从心。
这种资源分配不均的现象，对影视行业的创新和多样性产生了严重的负面影响。大型项目往往追求商业利益最大化，更倾向于选择那些已经被市场验证的题材和模式，缺乏创新的动力。而中小型项目虽然充满了创新的活力和潜力，但由于资金的限制，很难将自己的创意充分展现出来。这就导致了影视市场上的作品同质化现象严重，观众能够看到的作品类型越来越单一。
新晋演员也深受资源分配不均的影响。他们由于缺乏知名度和人脉资源，很难获得优质的角色机会。在竞争激烈的影视行业中，他们往往只能从一些小角色开始做起，甚至面临无戏可拍的困境。而知名演员则凭借着自己的知名度和影响力，能够轻松获得大量的优质角色，片酬也水涨船高。这种不公平的竞争环境，严重打击了新晋演员的积极性，也阻碍了影视行业的人才培养和发展。
（二）放映端的竞争压力
在影视产业链的下游，放映端同样面临着巨大的竞争压力，院线票房下滑、竞争加剧等问题，让众多影院陷入了经营困境。近年来，随着新建影院数量的不断增加，市场竞争日益激烈，单影院、单荧幕的收入被不断稀释。据相关数据显示，2024 年全国新增影院数量达到了 家，新增荧幕数量达到了 块 。然而，市场的需求并没有随着影院和荧幕数量的增加而同步增长，这就导致了每个影院和荧幕所分得的市场份额越来越小。
与此同时，院线的固定成本却呈现出刚性增长的态势。租金、设备维护、人员工资等费用，让影院的经营压力不断增大。在票房收入下滑的情况下，这些固定成本成为了影院难以承受之重。一些小型影院由于无法承担高昂的成本，不得不选择关门大吉。而一些大型院线虽然具有一定的规模优势，但也在激烈的市场竞争中苦苦挣扎。
除了市场竞争和成本压力，影院还面临着来自其他娱乐方式的竞争。随着互联网技术的发展，家庭娱乐设备的普及和升级，越来越多的观众选择在家中通过电视、投影仪等设备观看影视作品。短视频、网络游戏等新兴娱乐方式的兴起，也进一步分散了观众的注意力。这些都对影院的观影人次产生了严重的影响，导致院线票房持续下滑。
为了应对这些挑战，影院也在不断探索新的经营模式和发展策略。一些影院开始尝试多元化经营，除了传统的电影放映业务，还增加了餐饮、零售、主题活动等业务，以增加收入来源。一些影院还通过与电商平台合作，推出线上售票、团购等活动，吸引更多的观众。这些措施虽然在一定程度上缓解了影院的经营压力，但要想从根本上解决问题，还需要整个影视行业的共同努力。
破局之路：行业的未来展望
（一）政策支持与行业监管
在影视行业的困境中，政策支持与行业监管犹如一盏明灯，为行业的破局指明了方向。政府和行业协会在其中扮演着至关重要的角色，他们的政策举措将直接影响着影视行业的未来走向。
政府可以出台一系列积极的财政政策，为影视行业注入新的活力。设立专项扶持资金，对那些具有创新性和深度的中小型影视项目给予资金支持。这些资金可以用于剧本创作、拍摄制作、后期特效等环节，帮助中小型项目解决资金短缺的问题。对影视企业实施税收优惠政策，降低企业的运营成本，提高企业的盈利能力。可以减免影视企业的增值税、所得税等，让企业有更多的资金投入到创作和发展中。
除了财政政策，产业政策的引导也十分关键。政府可以鼓励资本流向创新型中小型作品，为这些作品提供更多的发展机会。通过政策引导，吸引社会资本对中小成本电影、网络剧等新兴影视项目的投资，推动影视行业的多元化发展。还可以加强对影视产业园区的建设和扶持，为影视企业提供良好的创作和发展环境。
行业协会在规范市场秩序方面发挥着重要作用。他们可以制定行业规范和标准，加强对影视项目的评估和审核，确保项目的质量和水平。对影视制作过程中的版权保护、演员片酬、合同规范等方面进行监管，打击虚高片酬和恶意竞争等不良行为。建立行业信用体系，对违规企业和个人进行曝光和惩戒，营造公平竞争的市场环境。
在打击虚高片酬方面，行业协会可以制定合理的片酬标准，限制演员的片酬上限，防止片酬过高导致制作成本上升，影响作品的质量。对恶意竞争行为，如低价抢拍、恶意诋毁等，进行严厉打击，维护行业的正常秩序。通过这些措施，行业协会可以促进影视行业的健康发展，提高行业的整体水平。
（二）内容创新与人才培养
在影视行业的发展中，内容创新与人才培养是两大核心要素，它们相互关联，共同推动着行业的进步。内容创新是影视行业的灵魂，只有不断创新，才能满足观众日益多样化的需求，为行业发展注入源源不断的动力。
影视行业要以内容创新为核心，积极探索新的题材和表现形式。现实题材一直是观众关注的焦点，它能够反映社会现实，引发观众的共鸣。可以深入挖掘社会热点问题，将其转化为精彩的影视作品。像《我不是药神》聚焦于医药民生问题，《隐秘的角落》展现了人性的复杂与黑暗，这些作品都凭借对现实题材的深刻挖掘，赢得了观众的喜爱和市场的认可。
科幻题材也是一个具有巨大潜力的领域。随着科技的不断进步，人们对宇宙、未来的探索欲望越来越强烈。影视行业可以抓住这一趋势，推出更多优秀的科幻作品。《流浪地球》的成功，不仅在于其震撼的特效场面，更在于它展现了中国人对未来世界的独特想象和价值观，为中国科幻电影的发展开辟了新的道路。
除了题材创新，表现形式的创新也不容忽视。一些影视作品采用了独特的叙事结构，如非线性叙事、多线叙事等，为观众带来了全新的观影体验。在拍摄手法上，也可以运用新技术，如虚拟现实、增强现实等，增强作品的沉浸感和互动性。
人才是影视行业发展的根本，加强人才培养是推动行业发展的关键。学校和培训机构应承担起培养影视人才的重任，优化课程设置，注重实践教学，为学生提供更多的实践机会。与影视企业合作，建立实习基地，让学生在实践中积累经验，提高专业技能。还可以邀请行业内的专家和学者来校讲学，分享最新的行业动态和创作经验，拓宽学生的视野。
对于在职人员来说，持续学习和提升能力也至关重要。他们可以参加各种培训课程和研讨会，不断更新知识和技能，适应行业的发展变化。影视企业也应鼓励员工不断学习和创新，为员工提供良好的发展空间和激励机制。
在培养人才的过程中，要注重培养创新思维和实践能力。鼓励学生和在职人员勇于尝试新的创作理念和方法，不怕失败，在实践中不断探索和进步。只有这样，才能培养出一批具有创新精神和实践能力的优秀影视人才，为影视行业的发展提供有力的支持。
（三）拥抱新技术：AIGC 与虚拟现实
在科技飞速发展的今天，AIGC（人工智能生成内容）和虚拟现实等新技术如同一股强劲的东风，为影视行业带来了前所未有的机遇，正深刻地改变着影视创作和观众体验的格局。
AIGC 技术在影视创作中的应用，为创作者们打开了一扇全新的创意之门。在剧本创作方面，AIGC 可以根据给定的主题、情节梗概或关键词，快速生成剧本大纲，为编剧提供丰富的创意灵感。它能够分析大量的文学作品、影视剧本和历史资料，挖掘其中的故事元素和叙事模式，帮助编剧打破思维定式，创造出更加新颖独特的故事。一些编剧利用 AIGC 生成的剧本大纲，在此基础上进行深入创作，大大提高了创作效率，同时也为作品增添了更多的创意亮点。
在角色设计上，AIGC 同样展现出了强大的能力。它可以根据剧本中对角色的描述，生成各种风格的角色形象，包括外貌、服装、表情等。这些生成的角色形象不仅可以为美术设计师提供参考，还可以直接应用于动画制作、虚拟偶像等领域。通过 AIGC 技术，影视创作者可以更加轻松地实现自己的创意，创造出更加丰富多彩的角色世界。
虚拟现实技术则为观众带来了沉浸式的观影体验，让观众仿佛置身于影视作品的世界之中。在虚拟现实电影中，观众不再是被动的观看者，而是可以通过佩戴虚拟现实设备，自由地选择观看视角，与影片中的角色和环境进行互动。在一部虚拟现实的冒险电影中，观众可以跟随主角的脚步，在神秘的森林中探险，感受风吹树叶的声音，触摸古老的遗迹，这种沉浸式的体验是传统电影无法比拟的。
虚拟现实技术还可以应用于影视拍摄现场。通过虚拟现实技术，导演可以在拍摄前搭建虚拟场景，提前预览拍摄效果，调整拍摄方案。这样不仅可以节省拍摄成本，还可以提高拍摄效率。在拍摄一些危险场景或特效场景时，虚拟现实技术可以让演员在安全的环境中进行表演，同时又能实现逼真的拍摄效果。
除了 AIGC 和虚拟现实技术，其他新兴技术如区块链、人工智能剪辑等也在逐渐渗透到影视行业中。区块链技术可以用于版权保护，确保影视作品的版权归属和交易安全；人工智能剪辑则可以根据影片的情节和节奏，自动生成剪辑方案，提高剪辑效率。这些新技术的不断涌现和应用，将为影视行业带来更多的创新和发展机会。
影视行业应积极拥抱这些新技术，充分发挥它们的优势，为观众带来更加优质、丰富的影视作品。同时，也要关注新技术带来的挑战，如版权问题、伦理问题等，制定相应的规范和标准，确保新技术的健康发展。
结语：光影之下，未来可期
影视行业正处于一个充满挑战与机遇的十字路口。我们看到了它在 2024 年所遭遇的困境，票房下滑、爆款匮乏、融资艰难、产业链各环节矛盾重重，这些问题如同一座座大山，横亘在行业发展的道路上。但我们也不能忽视那些积极的信号，政策的支持、内容创新的探索、新技术的应用，都为影视行业的未来带来了希望的曙光。
在这个关键时刻，影视行业的从业者们需要坚定信心，积极应对挑战。制作方要回归内容创作的初心，用心打磨剧本，挖掘更多有深度、有内涵的故事，用优质的内容吸引观众。要敢于创新，尝试新的题材和表现形式，满足观众日益多样化的需求。资本方要保持理性，不要盲目追逐热点，而是要将资金投入到真正有潜力的项目中，为影视行业的发展提供稳定的资金支持。行业协会和监管部门要发挥好自身的作用，加强行业规范和监管，营造一个公平竞争、健康有序的市场环境。
对于观众来说，我们也应该给予影视行业更多的支持和理解。我们可以通过走进电影院、观看优质的影视作品等方式，为影视行业的发展贡献自己的力量。同时，我们也可以积极反馈自己的观影感受和建议，帮助影视创作者更好地了解观众需求，创作出更多符合观众口味的作品。
在未来，随着科技的不断进步和社会的不断发展，影视行业必将迎来新的发展阶段。让我们共同期待，在光影的世界里，影视行业能够绽放出更加绚烂的光彩，为我们带来更多精彩的视听盛宴，成为人们精神生活中不可或缺的一部分。
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