你真的看懂了《罗曼蒂克消亡史》了？那请回答这10个问题
在国内导演圈里，程耳是个特立独行的存在。从北影导演系毕业17年来，官方能查到的程耳作品一共只有4部，其中包含正在热映的《罗曼蒂克消亡史》。可以说，在节奏超快、繁杂混乱的电影圈，程耳的低产程度，不在王家卫之下。
而他却是而就是这样一个“准素人”，却是华谊兄弟视为“创作天才”的签约导演。程耳并非幸运，导演编剧剪辑于一身的他，早在创作《边境风云》时就取得了不错的成绩，豆瓣评分7.6。其扎实的剧情，不寻常的叙事手法，出色的剪辑再配上考究的音乐了被影迷们誉为“中国的昆汀”、“国产片的希望”
▌时隔4年的《罗曼蒂克消亡史》，不仅有着华谊和英皇两家老牌影视娱乐公司的资本助力，还有喜剧之王葛优、国际影后章子怡时隔8年的二度合作，再加上浅野忠信、倪大红、闫妮等老戏骨的加入，配上杜淳、霍思燕、袁泉等年轻一代的活力，这部电影卡司已经丝毫不逊同期张艺谋的《长城》
据华谊兄弟CEO王中磊向外界透露，吸引这些演员的是程耳的剧本。
电影的另一位投资人、英皇集团主席杨受成也曾向媒体表示，自己并不了解程耳是谁，愿意投资完全是因为葛优，“我听说，他（葛优）看了剧本，说非常好，一定要演，于是我赶紧投钱。”
▌其实电影早已通过了金马奖的初审，也获得了龙标。而为何没有参加金马奖，到现在才正式面向观众呢？
程耳表示：主要有两个原因：一是这部电影的结构非常庞杂，同时叙事很宏观，所以它在剪辑上的难度非常大。当拍摄完成，面对这些素材的时候，我需要重新去结构它，重新选择故事的方向和方式。
第二个原因是，对于后期制作环节，我的标准极高。这些工作可能对观众来说，不是那么重要，但我觉得电影除了艺术的一面，还是一个技术活儿，所以要以自己严苛的标准来进行后期制作。
举个例子，比如配乐，我们找了好几次音乐，直到11月30日，才把最终完成的音乐贴上，放给大家看，效果非常好。可以说，目前每一帧画面，每一个声音，都符合我们严苛的标准。
所以我们才能在《边境风云》里，看到每幅画面都传递出丰富的内容，不用过多的台词就能把错综复杂的边境毒枭、缉毒警察、百姓之间的恩怨瓜葛表现出来。
而《罗曼蒂克消亡史》在构图、画面、配乐上和《边境风云》十分相似，
甚至有一帧天空的图片就是从中直接取过来的。程耳是构图和配乐的大师，整部电影无论是对民国服装的考究，还是环境的萦绕，亦或是不可缺少的音乐，都处处彰显程耳的独具匠心
如果说程耳在剪辑和导演上已经登峰造极，而真正让他熠熠闪光的却是那些“看不见的剧情”
▌《罗曼蒂克消亡史》在叙事上将倒叙插叙回忆交至在一起，颇有科恩兄弟。昆汀的风格。其实早在《边境风云》，程耳就尝试了一次章张的手法。爱的人爱的要死，恨得人大骂抄袭。就我而言，这种手法有利有弊，苦的是那些耐不住性子的观众，但当你看到最后时，你会被编剧天马行空的想法所折服。《罗曼蒂克消亡史》比起《边境风云》叙事更模糊了，除了时间地点的标注，许多细节都要靠自己去发现，所以根叔在这把故事的时间轴重新整理了下：
淞沪会战三年前，大老板（倪大红）与小六（章子怡）结婚。生为交际花的小六耐不住寂寞，要和大老板离婚，并寻求陆先生（葛优）的帮助。在葛优求情时，大老板谈到：“为了面子要演的像一点”。（注意这句话贯穿电影始终，后面会详细讲。）于是陆先生委派自己的妹夫（浅野忠信）送小六去苏州。途中妹夫淫心大起，强奸了小六，并把她囚禁在自己的日料店里，伪装成了日本女人，就这么过了三年，相安无事。
期间，王妈（闫妮）认为吃苦耐劳、不苟言笑的车夫（杜淳）是个人才，并引荐给了陆先生，作为贴身侍卫。
淞沪战役前夕，时局吃紧。工人罢工，学生罢课，腐败的政府囚禁了工人，陆先生出面与周先生谈判，解救了工人。同时，日本为了进一步瓦解上海，企图与上海的黑帮大佬陆先生合作。陆先生虽是黑帮，爱国心却有，拒绝合作后。日本军方看到老二抛出的橄榄枝，想要卸磨杀驴，在犹豫不决时，作为间谍的妹夫同意杀死陆先生，代价是陆家满门抄斩，自己也要为了演戏挨一枪。
在经历了生死存亡后，陆先生在香港苟延残喘，委托远在上海的老五（钟欣桐）和车夫，杀掉背叛亲属的老二。随后香港遭日本人攻击，戴笠委托陆先生帮忙照顾吴小姐（袁泉）一起逃到重庆。
抗日战争结束前夕，陆先生来到了上海收容所，找到了被囚禁的小六，并与她一起前往太平洋某小岛。
随着美军的参战，大日本帝国已经日薄西山，渡部被俘。佯装成国名党高级将领的杜淳为了摧毁渡部的心理，杀死了他的大儿子，同时小六举枪复仇。
解放战争前夕，陆先生独自去了香港，从此销声匿迹。
▌看过科恩兄弟或者昆汀作品的人都知道，越古灵精怪的导演越不会按照套路出牌，结局也越出乎大家意料。
从程耳上一部作品《边境风云》可见一斑，不同的人对最后孙红雷饰演的毒贩有不同的解读。
而这一次的《罗曼蒂克消亡史》比《边境风云》意蕴更深刻，所以会导致有些人看不懂电影的情况。
根叔精选了十个电影的疑问，谈谈我自己的看法。
一问：周先生和渡部签字要浓墨重彩表现？
这就要谈到陆先生的历史原型杜月笙。作为青帮的大佬，杜月笙可不是一般的屠夫流氓，他与政界商界国名党共产党都有说不清的联系。他有一句名言：“做事要做到刀切豆腐两面光。”
换句话说，就是滴水不漏，这与大老板所言注重面子要把戏演好不谋而合。
杀人诛心，所以陆先生才会砍掉周先生老婆的手，才会杀掉自己的侄子，他们签字画押无非是屈服的体现，陆先生求得无非是一个是非功过。
二问：杜江和霍思燕那段戏什么意思?
想破处的马仔和善良的妓女，在视觉上就给予观众鲜明的反差感。而墙上的十字架，更是说明了霍思燕基督徒身份，她救杜江是源于善良，并非爱。而随后杜江致敬《喜剧之王》说出：“我养你”时。霍思燕笑了，因为她知道乱世女人比男人能赚钱。他们的罗曼蒂克，是机缘巧合的，也注定会在大时代的悲剧下终会消失殆尽。
三问：戴先生是谁？吴小姐又是谁？
戴先生历史原型是著名特务戴笠，吴小姐历史原型是电话皇后胡蝶。和电影一样，胡蝶与戴笠同居在很大程度上是被迫的。与电影不同的是，胡蝶是因为自己的丈夫潘有声的安全，才委身于戴笠。戴笠也保证送给潘有声一张特别通行证，让他在滇缅公路上运输货物，通行无阻。
1945年，抗日战争胜利了。戴笠准备与胡蝶正式结婚，嘱咐胡蝶飞往上海，先与潘有声办理离婚手续。潘有声迫于权势，同意与胡蝶解除婚姻关系。胡蝶掉着眼泪对丈夫说：“姓戴的只能霸占我的身体，却霸占不了我的心。有声，我的心永远属于你。”正在这个节骨眼上，戴笠因飞机失事摔死于南京近郊，与胡蝶结婚即刻成为泡影。以后，胡蝶便与潘有声一起，神不知鬼不觉地离开上海到香港去了
四问：杜淳真的是车夫吗？
我认为不是，就凭他的心思缜密和手法高强。上海由于得天独厚的地理优势，充满西方租界，这也给各方势力提供了避难的场所。于是日本人、共产党、国民党、锄奸队都在上海滩活动着，就像陆先生身边有个日本妹夫一样，杜淳无疑是国民党派来保护也好、观察也好的一个特工。一个身手了得、不贪财好色长得又帅，怎么可能只是一个车夫。还有一个地方暗示，就是杜淳和陆先生说：“给我一套军装”，这也许是给自己找个台阶下，像陆先生摊牌了。并且最后也没有和陆先生一起回香港。
五问：陆先生知道杜淳是国民党吗？
我猜他是知道的，因为他是老江湖。其次王妈极力引荐车夫也值得深思，我大胆地猜测王妈是知道车夫国民党身份的，并在那份“致陆先生信中”谈到了。
六问：老五的出场多余吗？
不多余。可是为什么陆先生委派了车夫，又要拜托老五呢。我认为有以下两个原因：1.老二一定要死，如果车夫失手了，还有老五可以继续。2.车夫毕竟是外人，像老二灭亲行为，必须要由自己家的人去解决，远在上海的老五无疑是最合适的人选。
这是导演的看法
七问：为什么一直重复小六和渡部性爱和吃饭镜头？
性欲和食欲是人最基本的要求，也是道德伦理的底线。渡部做间谍、乱伦、灭亲，这已经突破了道德底线，而他又舍不得自己两个儿子，可以看出他内心是矛盾和挣扎的。他企图用性爱和吃饭这种原始且野蛮的方式去消磨内心的罪恶感。
八问：车上的手枪从哪来的，小六为什么没有杀死渡部？
手枪是渡部放的，因为他无法面对内心的折磨，只希望寻求一死。
有三点佐证，一为渡部在挖坑时，镜头闪回到了渡部杀人后擦车的场景说明他内心还是饱受煎熬。
二为小六在车上发现枪时，表情很惊讶，说明不是小六的枪。再说以渡部的谨小慎微，不可能让小六藏一只枪在身上。
三为当小六拿枪对准渡部时，渡部的反应似乎早就准备好了，不紧张也不害怕。
小六不杀渡部，因为时机不对。作为目睹整个悲剧的她，知道渡部的仇不应该自己报，而是应该由陆先生来。
（经知友更正，我时间串了。小六举枪时，还没有发生悲剧。所以我觉得她当时没杀，一是怯懦，二是恨的不够深。这也与后来得知悲剧，杀死渡部吻合）
九问：为什么最后要给陆先生安检的特写？
陆先生回到香港时，已经是孑然一身了，贴身侍卫走了，小六也不知去向。陆先生也选择放下了所有的江湖恩怨，选择做一个安详天年的老人。摘帽的那一刻，陆先生就知道自己回不去了，抬起手的一瞬间，曾经的荣光都成为历史了。
十问：为什么本片叫《罗曼蒂克消亡史》？
有两重涵义。第一个是浅层的，电影通过乱世里的众生相讲述了战争年代一个个凄美的爱情故事。无一例外，所有人的结局或孤独终老或英年早逝，这是大时代下无法避免的悲剧，所有人都会卷入这场生死战中，直至消亡。
第二层是深层的，罗曼蒂克消亡史，消亡的不仅仅是个人的命运，更是国家的命运。陆先生目睹了整个国家从黄金十年到千疮百孔。导演通过陆家的兴衰，窥探的是整个国家的生死存亡。在乱世中，陆家这种富商大贾尚且逃离不了命运的安排，何况平民老百姓呢？
故事的最后在香港海关戛然而止，陆先生之所以没有选择留在上海，因为他知道，罗曼蒂克不会存在于战乱年代，下一个消亡史马上就会开始。而这之后的故事，你我想必已经知道了。
人在江湖，身不由己。这2个小时的剧情里，充斥着杀戮、荷尔蒙、黑色、诡异与幽默。
那种对艺术的考究，恰似王家卫的《一代宗师》，对剧情的深思又与《美国往事》不谋而合。平心而论，这部民国版的《教父》在如今糜烂的华语影片中，彰显着自己成熟的独特魅力。
也许有人会抨击程耳的故作高深，没关系他早已借吴小姐的口说出了自己最想说的话。
也许一部《罗曼蒂克消亡史》证明不了他是天才，但至少能证明谁才是真正用生命去热爱电影的人
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编辑于 2016-12-17
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楼主
看完电影，不知从何下笔，程耳的作品一向如此，《边境风云》也好，《罗曼蒂克消亡史》也罢，从剧情设计到演员表演都是收着的闷着的。我看的这场只有零零散散五六个人，出了放映厅，门外一群人等着看《长城》。有些电影是挑观众的，有些观众是不挑电影的，有些剧本是挑演员的，有些演员是不挑剧本的。
陆先生办事，先在饭桌上谈，没有饭，那便喝茶。共建银行一事，靠茶拖延，思考，断语，镜头在人物间转换，男性对峙要比男性搏杀好看。找大老板求情，小口吃饭，同意不杀，大口吃出声，吃饭有了所指。陆先生这般姿态手上沾过血吗？异乡人居高位，血肯定是沾过的。但坐上高位便不能沾血了，那是手下干的事，是变相的地位象征。
中国是长兄为父，黑帮中被称为“哥”的老大们，行使的是父权。在陆先生面前，王传君饰演的小弟恭恭敬敬，跟新人在一起，则显露本真，以兄张自居却又有童稚的一面，关心起小弟的破处问题，中枪后用身体为其挡枪，这是兄长该做的。老大们没了情谊，只剩规矩，新人难得，可以相互托付，死有可归。
说到规矩，有一个上海滩的小故事。有一个富商的小孩在风月场所结识了一个歌女，俩人就好了，然后肚子就大了，但他又不能娶这个歌女，想着拿点钱搞定就算了。
这则故事是不符合史实的，黄金荣、杜月笙他们时代的这个上海的江湖社会，他们的规矩都不是说可以随时草菅人命，随时可以杀人越货，不是这样的。陆先生开枪杀日本军官，开枪杀渡部的儿子，不是意气用事，这是老上海的规矩，是脸面。江湖社会在一个朝廷的法律之外，还形成了一套内部的纪律，它只有在这样内部严密的纪律下，才能够保证兄弟之间能够永远地抱团打天下，如果是一些完全乌七八糟乱来的规矩的话，它是无法凝聚这种人心的。
罗曼蒂克消亡史，有两层含义，一层是浪漫爱情的消亡，另一层是以陆为代表的江湖社会的消亡。陆先生对于小六的爱是克制的，小五对于陆先生的爱也是克制的，这里面不夹杂着别的什么东西，所以想的不是占有。小五赴死，小六麻木，爱情在现实中被击的粉碎。结尾去香港，陆先生脱帽特写，音乐悲壮，心有戚戚然，他的时代结束了，江湖社会已成过往。杜琪峰在《黑社会》里展现香港江湖，依旧喝茶吃饭，却没了规矩，兄弟结拜之后便是厮杀，没了腔调，有的是装腔作势。
渡部是一个矛盾的人，身为日本人，比上海人还上海人，吃的却依旧是日食。双重身份的压抑变相地发泄到小六身上。他曾经想死，留枪在车里，企图借小六之手结束这痛苦的生命，小六没开枪，让他彻底堕入无间地狱。多年后战败，他又想活，战俘营里也这般，却最终为了孩子换命，人性还未泯灭，可恨之外也可怜。
陆先生有一句台词，“你还真不把我们当流氓啊。”我笑了，你这么有腔调，我怎么把你当流氓？
电影开始，对称构图横亘在荧幕上。我倒吸了一口气，深得我心。你仿佛隐约能够感受到这是一部和《布达佩斯大饭店》癖好类似的电影。不过虽然两部电影都在讲述第二次世界大战前后的群像百态，但后来证明，《罗曼蒂克消亡史》的鲜血显然更刺眼一些。
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这三人被称为当年上海滩三大亨，虽然本质上是黑道人物，但这三人却多多少少被人们当做了对民国时期最辉煌的一个角落缅怀的对象，一直被人们放在嘴边，广为流传。其中，张啸林后来被刺杀，黄金荣在解放后落得个扫大街的落魄下场，只有杜月笙一人，激流勇退，避入香港，最后相对地得了个善终，所以杜月笙往往更加为人们所津津乐道。何况当年素有“黄金荣贪财，张啸林善打，杜月笙会做人”的说法，而“会做人”三个字在中国人眼里又有非同寻常的份量，所以后来各路营销号开始大炒“杜月笙的厚黑学”、“杜月笙教你做人”、“杜月笙的X句话”等等系列的营销软文，更让杜月笙其人在百年后的今天依然是不少人的“人生导师”。
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