[转贴]“诗分唐宋”和摄影的追求

小虾

转于无忌，作者：塞外落日
http://www.cameraunion.net/forum/showthread.php?threadid=170714

照片拍得多了，开始想想要有点儿“追求”，这个时候，恰恰是最为迷茫困惑的时候，因为这时遇到的问题，不再是技术或器材的问题，而是“为什么”要拍、“什么时候”要拍、拍的是“什么”、表达的是“什么”的问题。如果技术不过硬，比如曝光不当、聚焦不准、手颤、构图不均衡等等问题，可以多看书多实践；如果是器材不过硬，可以继续发烧，上顶级。但恰恰是超过了这些的“追求”，使得人无法按快门，无法获得自信，甚至无法说服自己继续发烧。

晚上无聊，偶尔翻翻钱老的《谈艺录》，第一篇就是讨论“诗分唐宋”的问题，摘第一句于下：“唐诗、宋诗，亦非仅朝代之别，乃体格性分之殊。天下有两种人，斯分两种诗。唐诗多以丰神情韵擅长，宋诗多以筋骨思理见胜。”读至此，感觉到摄影也可按此区分。

对照唐宋诗的定义，摄影的取向，也可以分为两个方面，一个方面是“美”，另外一个方面是“理”，“美”的近于唐诗，“理”的则近于宋诗。“美”大家都是知道的，基本上分为“优美”和“壮美”。“优美”的往往是精巧的色彩配置，一些小品微距往往如此，类似一首偶得的小诗或一段轻松的音乐；“壮美”往往和山川大河长江海洋之类的联系在一起，其构图和光线的转折类似长诗或交响乐，使用广角或大中幅居多，西藏题材的风光多类似于此。“理”，则是走纪实的路线，于细微处见精神，最经典的是舟浩的几个系列，那种深切的人文关怀，让人无不掩卷长叹。同时，“美”的片子，对色彩、曝光、镜头等等都有很高的要求，也要求很强的艺术素质和功底；“理”的则需要博大而敏感的内心，需要敏锐的触觉，及时记录并传达。

总是觉得，摄影是一种“感动”的艺术，首先，自己所见到的“风景”能够感动自己，然后努力用相机和镜头把这种“感动”记录下来，看的人在看到照片的时候，能够体会甚至超过摄影者自身的“感动”，也就够了。

当然，还有很多照片是功能性的，比如测试镜头拍的报纸和砖墙，一些真实记录某些事件或“领导行踪”的新闻摄影，“婚礼”照片，家人合影，到此一游之类的，这些照片更多是“他人”的诉求和功能，不是摄影者自己要表达的“感动”，也就不在此列了。

因此，按下快门前的思考或许就有了比较清晰的方向，“为什么”要按快门？是因为某个风景或光线的“美”还是某件事某个人的“理”让自己感动？自己怎么样才能记录这种“感动”？需要如何的“构图”和“曝光”才能更好地表达这种“感动”？这样，回头看自己的照片，或许就能给自己一个评价了。

当然，想到这些不见得能做到，我只是希望自己能做得更好，对得起自己买的那一大堆器材。

题外说一句，人不可能做好所有的事，关注自己的兴趣点，最大限度地去发挥，可能更有利于发掘自己的潜能。所以，选择什么器材完全是看自己更擅长或更喜欢记录什么。如果是“美”，那么单反、长焦、微距、广角可能都需要；如果是“理”，可能旁轴、傻瓜、徕卡等更有理由。原来一直觉得自己的Nikon系列足够买很好的G2一套了，前几天出去玩，才发现自己的兴趣点所在往往不是G2能完成的，所以还是老老实实用自己的Nikon了。

补充，上面所胡说的一切，不适用于任何器材发烧和收藏者，也无意挑起任何“器材”和“摄影”的争论。各有各的玩儿法，得到乐趣和成就感是最重要的。