清醒乐队

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清醒成立于1988年，在10年的成长过程中，他们仿佛总是与“不合时宜”这个词有关。当别人在邓丽君的歌声中迷醉得无以自拨时，他们却被"U2"简约有力的音乐鼓舞着；当别人认为长头发是一张抬高身价的身份证而纷纷省去理发费时，他们却仍旧乐于光顾街角处的发廊； 当别人在比赛“谁的效果器最‘脏’，谁的摇滚乐最棒”时，他们却把那个叫做“失真”的铁块扔进了垃圾箱；当别人在振臂呐喊，他们却闭上了嘴，他们笑了…… 主唱沈黎晖在上中学时遇到了日后成为该乐队吉他手的于凯，两人和一些朋友经常在学校的教室里制造一些梦呓般的即兴乐曲，他们企图以此来吸引女孩子们的惊讶目光。这之后，他们便开始出现在北京的地下party上，在那样一个盛产垃圾的重金属时代，他们与众不同的外形和不落窠臼的音乐令每位观者迷惑不解。《石头心》等作品便出自这个时期，从中我们可以很明显地听出每个年轻人所共有的叛逆，今天看来，这种叛逆越来越像是一个纯真的标签了……

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[ 本帖最后由 stereolab 于 2008-8-12 11:24 编辑 ]

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　　album: 《好极了！？》

　　Released in 1997

　　lable: Modern Sky

　　试听：http://www.yy8844.cn/ting/mwws/eiuew.shtml

track:

　　01.好极了！？

　　02.记忆散落了 没有声音

　　03.永远的一天( LUCIA)

　　04.十月

　　05.黑夜在跳动

　　06.嘿 我爱你！

　　07.收音机人

　　08.旋转的房子

　　09.口香糖生活

　　10.走着入睡



　　这是一张具有划时代意义的唱片。一经推出便得到了广大乐迷与众多乐评人的双重肯定，是这张唱片结束了旧式中国摇滚乐空洞浮华的形象，深刻揭示了自然与工业文明的冲突，它开启了一个言之有物的新摇滚时代，同时，清醒在音乐中运用的大量国际音乐语言也使得中国摇滚乐具备了与世界听众进行沟通的资本，清醒所引发的国际媒体的空前关注便是明证。



01.好极了!?

好极了!?这是繁忙的繁忙的一天
我在工作 不能停

星期一和星期二我给了谁?
星期三和星期四我给了谁?
星期五和星期六我给了谁?
星期天给了谁?

All right! All right! All right! All right!

来杯咖啡 这是温暖的舒适的一天
我要睡觉 别打扰

星期一和星期二我给了谁?
星期三和星期四我给了谁?
星期五和星期六我给了谁?
星期天给了谁?

All right! All right! All right! All right!

你的电视坏了 你的眼睛就好了?
你的手表是停的 就表示你很快乐?
就表示你很快乐?
好极了!?真的好极了!?好极了!?

星期一和星期二我给了谁?
星期三和星期四我给了谁?
星期五和星期六我给了谁?
星期天给了谁?

All right! All right! All right! All right!




02.永远的一天(LUCIA)


在我心中 在我心中 最迷人的LUCIA
我要为你 我要为你 尽情的歌唱
田野中间 田野中间 开满白色的野花
春天来了 草莓红了 映着那蓝天

你的眼 你的唇 你的心 给我
LUCIA你的美丽让我醉......

云彩移动 树影移动 钟表移动的很快
天色暗了 你在闪亮 照亮这黄昏
嘈杂去了 寂静来了 让我和你喝一杯
红色的酒 红色的酒 荡漾在我心

你的眼 你的唇 你的心 给我
LUCIA你的美丽让我醉......

星星挂满 星星挂满 被你迷醉的夜空
月亮睡了 月亮睡了 不要吵醒她
我要把你 我要把你 我要把你藏起来
不让别人 不让别人 看到你容颜

你的眼 你的唇 你的心 给我
LUCIA你的美丽让我醉......





03.收音机人

没有概念的一天 开始了
进入这迷宫后 脑袋沉
打开收音机 听听今天
可听到的声音却是 空洞的

打开门 打开你的精神
打开门 打开你的记忆
纯真的童年 听听今天
可听到的声音却是 空洞的

打开门 打开你的精神
打开门 打开你的记忆
纯真的童年 象烟一样散了
打开门 我努力的
打开门 可还是门
打开门 我眼看着蓝天
打开门 被黑夜占据
你的时间! 我的时间!
打开门 我好象已经凝固
打开门 一切都已凝固

没有概念的一天 开始了
可实际这儿的一切 已结束了


04.口香糖生活

美好的生活
美好的故事故事
美好的一瞬一瞬间
美好的过去过去了

我明白 我们已厌倦
可还未找到离开的理由
不用说 我也不愿说
让我们无语

阳光阳光 照在你脸上
你的口香糖已没有滋味
阳光阳光 照在你脸上
你的口香糖已没有滋味
看看蓝天 就象没发生过
我们都已转变 噢
看看蓝天 就象没发生过
我们只有今天 今天

没有人离开
也没有人愉快
没有缤纷的色彩
没关系 没有关系

我明白 我们已厌倦
可还未找到 离开的理由
不用我说 不用你说 让我们无语
不用我说 不用你说 让我们无语
不用我说 不用你说 让我们无语
......





05.旋转的房子

我们在倾斜 房间在倾斜
晴朗的天空下 街道在呼喊
喂 要不要听听？

但我们只能这样疯狂的旋转
整条街都和我们一起旋转

来赞美机械 来赞美工业
我们该不该庆祝 这儿发生的一切
喂 要不要改变？

但我们只能这样疯狂的旋转
整个世界和我们一起旋转

欢乐的城镇 闪着耀眼的光芒
吸引我们的欲望
WANNA WANNA WANNA......
噢 噢 噢 噢
旋转的房间 旋转的世界
我们想要停 可谁能？
谁能？谁能？
噢 噢 噢 噢

06.记忆散落了 没有声音

有一些面孔在我眼前逝去
有一些故事不知不觉忘记
这空旷的天空
被笼罩的田野
一切沉寂
鲜花在空中散落没有声音
摩天楼阴影遮住我的空虚
抓住我 有一个洞
漏出隐秘 被随风吹去

我的记忆
散落的风 散落的花
散落的街 失败的人
风中之吻 融化的过去
穿过我拥有的空无

喔

喧闹中好象我有东西失去
火车的汽笛暗示我的分离
你赤裸的身体
消失在下午里
都已褪色
北方的阳光照落那面旗帜
幸福的月亮看着我第一次
不要哭 所有一切
白天黑夜 都会被冲淡

我的记忆
散落的风 散落的花
散落的街 失败的人
风中之吻 融化的过去
散落在北京的空中

喔

我被我的梦惊醒
我梦见我和这城市
瞬间已苍老




07.十月


寂静 的下午 头脑 被占据
过去 时间 抚摸 我灵魂
重复 在重复 去年 也是今年
音调 单调 昨天 也是今天

工业的天空下我独自站立
幻想着我将要结束这一切

守候 在麦田 灵魂 已出窍
十月 的风景 凝固 在最后

工业的天空下我独自站立
幻想着 幻想着 幻想着
幻想着 幻想着 幻想着

该死的誓言 该死的誓言
该死的誓言 该死的誓言




08.黑夜在跳动

谁在敲门 是夜幕降临
他约我一起游荡
所有蚊虫 都一起出没
这中间有我 行走
抚摸着夜 鲜花已睡
敲打着锤 和女人
半掩的门 是我半掩的心
我张嘴呼喊 却听不到（声）音

脉搏跳动着 火在跳动着
我在跳动着 与黑夜共舞着

黑夜在跳动 黑夜在跳动
黑夜在跳动

一个声音 说黎明不来
我身后谁在叹息
那个秘密 在怀中熟睡
伴着午夜钟声 逝去

抚摸着夜 鲜花已睡
敲打的锤 和女人
半掩的门是 是我半掩的心
我张嘴呼喊 却听不到（声）音

脉搏跳动着 火在跳动着
我在跳动着 与黑夜共舞着

黑夜在跳动 黑夜在跳动
黑夜在跳动

黎明永不来
让我们共渡黑暗
黎明永不来
让我们共渡黑暗


09.嘿 我爱你！

我爱你 I LOVE YOU.也非常直率
我爱你 在今天 也非常坦白
我爱你 很快乐 痛苦我们不要
我爱你很深刻 也非常肤浅

昨天的 昨天的 昨天的
模糊的 模糊的 模糊的
现在的 现在的 现在的
甜蜜的 甜蜜的 甜蜜的

我（说）你（来）我（要）你（来）
简单 的爱情 简单 的生活
简单 我爱你！
简单 的结果 简单 我爱你！




10.走着入睡

平静的我和所有陌生的人 擦肩而过
汽车远去然后灯光亮起 在蓝色街道
飞翔的鸟可以停下歇息 随夜逝去
我的情感伴着潮湿空气 弥漫

我已走着入睡......

当爱降临我却毫无察觉 淹没孤独
我在惊叹你在令我转变 全都因为爱？
爱情子弹已将我击中 我已麻醉
寒冷的夜把你悄悄送入 我怀里

我已走着入睡......

一颗流星划过宁静夜空 让我许愿
一缕炊烟在间亮灯的星 慢慢升腾起
与你一起一起聆听细雨 眼已模糊
与你共舞在街的尽头 消失......

噢 噢 噢
我已走着入睡......

[ 本帖最后由 stereolab 于 2008-8-12 11:13 编辑 ]

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　　艺人：清醒

　　专辑：明日的荣耀

　　厂牌：摩登天空

　　出版：中国长城艺术文化中心

　　出版时间：2007年12月27日

试听：http://music.sina.com.cn/yueku/s/11435.html

【曲目】

　　01.壹

　　02.黑丝绒

　　03.红加蓝

　　04.咖啡胡椒

　　05.坦克

　　06.在灿烂的夜空下

　　07.明日的荣耀

　　08.白

　　09.梦不醒

　　10.遗忘

　　10年前，他们发起了“北京新声”；10年后，他们再次锻造经典。这是一张带有终极思考态度及讽刺意味的专辑，是清醒乐队10年后的准时回归之作。专辑中掺杂了清醒10年来的太多人生感悟，并通过音乐的形式表现出来。

壹

一个细胞一个身体一个城市我们都是一
一个国家一个星球一个宇宙我们都是一
啊 存在的 是一体的 一体的
可口可乐百事可乐摩托罗拉其实都是一
你就是你的　我就是我的　 你也可以是我
我也拥有你　你也拥有我 我们还拥有它
也许觉得什么没有其实你有存在的一切
也许觉得这很荒谬其实现在就可以宣布
啊 存在的 就是你的 是你的
猴子大象贝肯鲍尔乔治布什其实都是一
你就是你的　我就是我的　 你也可以是我
我也拥有你　你也拥有我 我们还拥有它
脑袋是拥挤的 庙宇是拥挤的 我们迷失世界
信仰丢失了 信仰丢失了 我们要信仰一
一个 一个 一个 游戏
你就是你的　我就是我的　 你也可以是我
我也拥有你　你也拥有我 我们还拥有它
脑袋是拥挤的 庙宇是拥挤的 我们迷失世界
信仰丢失了 信仰丢失了 我们要信仰一
一个 一个 一个 游戏
你就是你的　我就是我的　你也可以是我
你就是你的　我就是我的　你也可以是我
你就是你的　我就是我的　你也可以是我



黑丝绒

没有了幻想 也就没有了力量
也许没有了黑暗 也就没有了光亮
缓缓行进 缓缓向北方
黑丝绒 为我盖上黑丝绒
忘掉恐惧结束恶梦
现在毁灭 我们的记忆
没有了色彩 也就没有了黑白
也许没有了痛苦 也就不再需要爱
缓缓行进 缓缓向北方
黑丝绒 为我盖上黑丝绒
所有梦想开始生长
在这土壤 放射出光芒
黑丝绒 为我盖上黑丝绒
所有梦想开始生长
在这土壤 放射出光芒
放射出光芒 放射出光芒
呜 呜 呜 呜 呜 呜
呜 呜 呜 呜 呜 呜
来 在一起 我们爱的能量
快建立起这理想
来 在一起 我们爱的能量
快建立起这理想



红加蓝

你是红色的我是蓝色的故事里
一个真实的也是虚拟的世界里
我们俩 红色就是你　蓝色就是我　一切是那么的迷醉
红的像鲜血 蓝的像天空 一切是那么的迷醉
你是红色的我是蓝色的故事里
一个真实的也是虚拟的世界里
我们俩 红色就是你　蓝色就是我 一切是那么的迷醉
红加蓝是美 可红加蓝是黑 掉入一个无边黑洞
爱 创造了一切 创造了 你和我所有的所有的痛苦啊（故事啊）
爱 吞没了一切 吞没了 你和我所有的所有的美好啊
我们俩 红色就是你　蓝色就是我 一切是那么的迷醉
红的像鲜血 蓝的像天空 掉入一个无边黑洞
爱 创造了一切 创造了 你和我所有的所有的痛苦啊
爱 吞没了一切 吞没了 你和我所有的所有的美好啊
就算我们能清醒
就算我们能决定
就算我们能跳过
未来结局早已注定
一个真实的也是虚拟的世界里
一个真实的也是虚拟的世界里
一个真实的也是虚拟的世界里



咖啡胡椒

一个星期天早晨我被闹钟惊醒还在担心又要迟到
一个聪明的脑袋正指挥着我愚蠢的身体
第1秒 第2秒 第3秒 咖啡和胡椒都一样
一个星期天早晨我在街上看到你追上去说我爱你
一个甜蜜的开始在刹那间出现这也许是糟糕一天
第1秒 第2秒 第3秒 咖啡和胡椒都一样
咖啡、胡椒、怪味、生活、咖啡、胡椒、怪味、生活
第1秒 第2秒 第3秒 来这个世界给我真相
假如这黑夜永远都不结束我们又是不是要去上班
假如失去的一切都要回来你高兴吗 继续吗
第1秒 第2秒 第3秒 来这个世界给我真相
继续 继续 继续 这生活 啊……



坦克

你说要离开 我也觉得你不太坏
你说要回来 我也觉得你好可爱
因为爱 不奇怪 一切从头来
没有爱 不奇怪 一切从头来
我就像一辆坦克 不怕你的糖果
也不怕你的折磨 我的炮弹要发射 要发射
Woo woo woo woo
因为爱 不奇怪 一切从头来
没有爱 不奇怪 一切从头来
我就像一辆坦克 穿过卧室的餐桌
碾碎冰箱和沙发 没有什么能阻挡我 阻挡我
Woo woo woo woo
这样的安排 也许很失败
这就是生活 这就是生活
Woo woo woo woo
在灿烂的夜空下

我们跳过每一个屋顶 整个城市在我们脚下
动作要轻别惊动昨天 革命已经悄悄开始
我们身体很软很软弱 但是意志无比坚定
有一颗星指引着方向 我们走吧 我们走吧
我们探索 我们饥饿 我们安静地等待那一刻
我们先知 我们先觉 我们看到了黎明的曙光
站在智慧的肩膀上面 我们可以看得更远
唤醒你内心沉睡着的 种子即将开始发芽
放弃你的一切加入 我们去寻找本来的吧
擦掉你心灵的污点 我们走吧 我们走吧
拥抱黑夜 拥抱欢乐 拥抱来到的一丝光亮
拥抱正义 拥抱邪恶 我们看到了黎明的曙光
在灿烂的 夜空下 我身体里 在发光
我们探索 我们饥饿 我们安静地等待那一刻
我们先知 我们先觉 我们建立明日的帝国
在灿烂的 夜空下 我身体里 在发光
在灿烂的 夜空下 我身体里 在发光



明日的荣耀

为了你 为了你 为了你 为了你 我还要为你等多久
往事难以被忘记 啊
为了你 为了你 为了你 为了你 我还要为你走多远
怎么会为你放弃 啊 啊
为了你 为了你 为了你 为了你 我忘了幸福和所有
全部生命都给你　啊
为了你 为了你 为了你 为了你 我站在凌晨的街上
一切消失为灰尘
我想要 荣耀
你能够想到所有的一切
从来没有想要那么多
我相信明日会拥有
我相信不需要太久 啊 啊 啊 啊
我来到了 来到了 来到了 来到了 我来到一个新国家
寻觅散乱的记忆 啊
来到了 来到了 来到了 来到了 我穿上皇帝的新衣
仿佛看到了希望
我坠落 漩涡
没人能救我没人能逃脱
从来没有想要那么多
我相信明日会拥有
我相信不需要太久 啊 啊 啊 啊
生命它已经快结束了 生命它已经快结束了
生命它已经快结束了 生命它已经快结束了
啦 啦啦啦啦啦啦啦
啦啦啦啦啦啦啦
啦啦啦啦啦啦啦
为了你 为了你 为了你 为了你
明日的荣耀
明日的荣耀
明日的荣耀



白

我望着天 望着候鸟飞过深蓝 没有一丝痕迹
我幻想啊 站在山巅触摸云端 光亮已出现
白 多么美 我追随 呜
夜会醒来 爱和时间却不在 世界已经改变
转瞬之间 灰飞湮灭从头来 是一片片空白
我忘了追 忘了昨天水晶碎片 一点点浮现
我忘了飞 忘了在虚空中冥想 不需要方向
白 的世界 我溶入 呜
绽放之前 在我记忆的终点 生命已经改变
化为尘埃 飞向遥远的未来 是一片片空白
像白一样的开始 像白一样的毁灭
像白一样的纯洁 像白一样的空白了
夜会醒来 爱和时间却不在 世界已经改变
转瞬之间 灰飞湮灭从头来 是一片片空白
像白一样的开始 像白一样的毁灭
像白一样的纯洁 像白一样的空白了



梦不醒

美丽的动物 生活在城市
参加了聚会 回到了盒子里
啊 啊 晚上会做梦
啊 啊 白天也梦不醒
梦不醒 梦不醒 梦不醒 梦不醒
失去的每一秒 是否都有欢笑
离开的一瞬间 心中开始怀念
啊 啊 在昨天梦里
啊 啊 今天也梦不醒
梦不醒 梦不醒 梦不醒 梦不醒
他和她的iPod凌晨2点LV空袭响起
汽车发动VSOP座椅杂志俱乐部里秘密
办公室里怪物胜利碎纸机里香蕉抽屉垃圾
这梦里有我有你有他还有过去现在将来一起 梦不醒



遗忘

我要消失了 房间消失了 一切总会失去了
飞过森林了 飞过海岸 心中还有一丝恋 我飞过
天空阴暗了 心就幽暗了 也许我就不存在
即将安静了 即将结束 没人能够告诉我 我的梦
谁？
所有的 不记得 不记得 我把这世界遗忘
曾经发生的 曾经感动的 曾经深深爱过的
穿过黑暗的 一个光年 终于能够看到了
可是啊
你和我说 不记得 不记得 我被这世界遗忘
我把这世界遗忘
我把这世界遗忘
我把这世界遗忘
我离开……
我离开……
我离开……

[ 本帖最后由 stereolab 于 2008-8-12 11:11 编辑 ]

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这个时代该清醒了！

清醒（Sober）乐队1989年创作的歌曲《石头心》在今天听来仍旧超乎人们的想像，在与时间的赛跑中，他们仿佛总是能轻而易举地领先一步，虽然这个“坏”习惯令他们在过去的10年里一直“被迫”与主流摇滚乐保持一种疏离状态，但在今天，这艘提前出发的航船已经驶回了我们的港湾，因为现在是1999年。

　　5年前， 一盘名为《摇滚94》的合辑曾收录过清醒乐队的两首作品---“石头心”和“需要”，这也是截止到97年前，清醒乐队唯一两首正式出版的歌曲。如果你手头还留有这盘磁带，你就会发现其中仍旧可以为今天的你带来新鲜感的只有这两首作品，它们甚至愈发新鲜了。《石头心》通篇都像是一粒石子在罐头挣扎碰撞时发出的声响，各样乐器仿佛都在不同的轨道上各自为政， 偶尔有两把吉他“撞”在一起的奇特旋律，主唱在“胆战心惊”地唠叨着满腹的牢骚，神经质般地自言自语，喉咙里不时发出奇怪的声音，没有人可以听清他到底在唱些什么，除了那句诅咒般的“闭上嘴”！。而《需要》则拥有静谧中悄然开放的玫瑰般的前段如祈祷般宁静，随后是歌咏，最后是带点邪恶感的直抒胸怀，它表露的是一种无能为力的等待状态和真诚的乞求：“拨开空气，让我向前行走。”

　　在这盘磁带的内页照片上，吉他手的短发和主唱愤怒的眼神都传达着一种反叛的姿态，而在这篇文章的旁边，你看到的是他们近年的照片，你能读解出什么？

　　是的，他们变了，就像墙上的挂历和你身上的衣服一样，他们为自己翻开了崭新的一页。

　　97年11月，清醒乐队发行了他们耗费了近一年的时间录制的专辑，在这张被命名为《好极了！？》的唱片中，不负责任的喊叫声已经变得芳踪难觅了，取而代之的是整齐的短发、笔挺的西装，清新的吉他和时而兴奋、时而漠然的有趣唱腔。

　　与10年前相比， 清醒显得更加纯真了，他们所要表达的仅仅是对这个客观世界的主观看法而已，就像他们在“永远的一天”中吟唱到最后的仍旧是那句“你的美丽让我醉……”，我们一向习惯的摇滚乐中的逆向思维在这里失去了它的定势，这可能是因为清醒不太乐于为了思考而去思考，而在“好极了！？”中 ，他们的问题却又变得咄咄逼人起来：“你的电视坏了，你的眼睛就好了？你的手表是停的，就表示你很快乐？”这情绪像极了歌手的那种沮丧的嗓音，它可以激怒你，也可以安慰你。一种强烈的画面感在“旋转的房子”中展露无遗，每唱到“旋转”时，通鼓凌乱的敲打和吉他固执的重复勾勒出的癫狂仿佛已将我的音响旋转了起来，贝司的低吟随着歌曲的行进步步亢奋，终于在无数声 “Wanna、Wanna、Wanna……”的嚣叫中达到高潮。

　　类似的体验还出现在了“十月”中，“工业的天空下我独自站立，幻想着我将要结束这一切。”的漠然与后段响亮高亢的吉他音色之间的鲜明对比强烈地刺激了我，当然，还有中间那一段模仿机械噪音的声响。

　　我的感觉开始在“收音机人”的内敛式愤懑中一点一点地凝固（这正是他们的目的！），在一声可笑的（还是悲伤的？）“已结束了。”之后，我的情绪便在节奏的重锤之下休眠----它在一个阴影之中暂时死掉了，《黑夜在跳动》的韵律再次将我唤醒，结尾处的紧张情绪令人难忘。

　　 “记忆散落了，没有声音”是我个人最为心仪的作品，主唱冷漠的吟唱并不能掩盖这首作品斑驳的色彩，平静和木然中，有些东西在流血，“我被我的梦惊醒，我梦见我和这城市，瞬间已苍老。”它更像是一篇悲伤的日记，在岁月使它陈旧苍老之后，任由它在空中散落，“散落在北京的空中。”

　　“嘿！我爱你”是最能表白乐队现在心态的作品，这可能也是他们最为感性的一首歌，略显粗糙的音乐不断给人以冲撞感，随着高潮部分那句高亢的“简单……”和节奏的突变，紧绷的情绪一下子松驰了，拨开云雾见青天，那个封存爱情全部秘密的盒子被打开了，于是我们看到了爱情的真谛，其实就是“简单”。

　　而“走着入睡”的低吟浅唱却再一次让爱情变得神秘起来，而且低迷。

　　严格来讲， 这张专辑应该算是清醒乐队的精选集，因为它收录了清醒成军10年以来各个时期的不同作品。因为他们是群诚实的人，所以这些作品便折射出许多不同的情绪，从中我们甚至可以看出清醒成长的轨迹。清醒成立于1988年，在10年的成长过程中，他们仿佛总是与“不合时宜”这个词有关。 当别人在邓丽君的歌声中迷醉得无以自拨时，他们却被"U2"简约有力的音乐鼓舞着；当别人认为长头发是一张抬高身价的身份证而纷纷省去理发费时，他们却仍旧乐于光顾街角处的发廊； 当别人在比赛“谁的效果器最‘脏’，谁的摇滚乐最棒”时，他们却把那个叫做“失真”的铁块扔进了垃圾箱；当别人在振臂呐喊，他们却闭上了嘴，他们笑了……

　　主唱沈黎晖在上中学时遇到了日后成为该乐队吉他手的于凯，两人和一些朋友经常在学校的教室里制造一些梦呓般的即兴乐曲，他们企图以此来吸引女孩子们的惊讶目光。这之后， 他们便开始出现在北京的地下party上，在那样一个盛产垃圾的重金属时代，他们与众不同的外形和不落窠臼的音乐令每位观者迷惑不解。《石头心》等作品便出自这个时期，从中我们可以很明显地听出每个年轻人所共有的叛逆（今天看来，这种叛逆越来越像是一个纯真的标签了！）。 　　 1991年，贝司手刘维加入乐队。91年至94年间，乐队成员都因各自的原因陷入了失落和颓唐的境地，他们的心境在一点一点的灰暗，在绝望的悬崖边缘，他们下旋的脚步嘎然而止了，随后便是心理自救，这群幸免于难的年轻人开始向生活中的每一件事物问好。今天，我们只能从“十月”或是“记忆散落了，没有声音”中体会到那噩梦般的境况，它低迷得可怕。

　　1994年，《摇滚94》出版，在未做宣传的前提下，正版突破了15万，盗版达到30万，我想这与把清醒乐队的“石头心”放在第一首很有关系，这首歌在英国被译?quot;Shut Up!"，被英国的媒体评为“最具创造力的中国乐队的作品”，在日本，“需要”也大受欢迎，日本的媒体多次打来电话庆祝：“你们在日本已经是大明星了！”在这种情形之下，乐队成员的心态随着环境的改变又一次变化了，他们开着自己的汽车行驶在高速公路上，他们坐在舒适的椅子上无精打采地浏览着互联网，他们可以从法国订做时装，或是Paul Smith的衣服占据自己的衣柜，周末去玩卡丁车或是和女朋友去Price Smart购物。

　　总之，他们变得松驰、乐观了。从他们的“好极了！？”和“嘿！我爱你！”中，我们甚至可以体会出些许雅皮的意味，这在我们的音乐尤其是摇滚乐中是极少见的。

　　“现在中国的摇滚乐已经病了，它发展了十年，却已经腐朽了！”沈黎晖这样说道。 在他看来，时下摇滚乐的通病是“叛逆传染症”，每个人都在抱怨着同样的事情，“如果你对现状不满，那你就去死吧！”，不是吗？一位不负责任的喊叫者领导着一群没有头脑的喊叫者，这就是中国摇滚乐的现状。

　　“这们不负责任的喊叫者现在已经越来越像个爱唠叨的老太太了，在今天，他还在不停地重复着儿时的牢骚，事实上这除了可以证明弗洛伊德的学说以外并不能告诉我们什么，这个世界已经开始变化了，他说的事情已经跟我们没什么关系了，”沈黎晖笑着说，“我想他或他们该去博物馆睡觉了！” 　　是的，他们已经去睡觉了，因为他们老了。这其中自然也会包括我们那场“摇滚乐造神运动”的几个受害者，他们在虚设的神坛上陷入了进退维谷的境地，他们没有能力往上走也没有胆量往下跳，这几个连写歌词都要找人“捉刀”的“侠客”还会出第二张专辑吗？可能只有神仙知道。

　　摇滚乐本该是属于大众的，但在我们这里却被搞得“神圣而不可侵犯”，他们用反抗的姿态维护着自己脆弱的自尊心，却从不知为何反抗，他们虚伪地反对着虚伪，那会是真实的吗？而那些披上“四大皆空”或“流行”的外衣企图遁世的朋友们，则更像是些在傻笑中度日的白痴！“摇滚乐就是我们的镜子，”沈黎晖这样理解摇滚乐，“这是不能撒谎的，二十岁的人照出来的就是年轻的脸，五十岁的人会从镜中看到自己皱纹，做音乐也是一样，一味地叛逆和一味的乐观都是撒谎，因为地球在不停地旋转，时间在不停地流逝，我们怎么可能总说一样的话呢？”

是的，容颜不老的人是死人。

我们应该学会照镜子，我们应该学会实话。

这个时代该清醒了！

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SOBER !?


设想一下“清醒”几位成员的歌唱状态，对我们即将进行的分析是十分有益的，“清醒”是个乐队，但这个乐队并不是一天到晚除了作音乐，便没有别的正事可干，他们既不以摇滚为职业，也不以作唱片为唯一生存手段，他们有自己的职业，或者说，摇滚乐只是业余爱好而已。所以，他们不必时刻作思考状、反思状或反抗状，以精神生产来养活肉体生存；也不必孜孜以求于大众的事业来装满自己的钱袋，他们因为爱好而歌唱，这种业余性质相反赢得了一种空间；现实生活没有因为职业化的抒情需求而补充抛置在一旁，与创作形成两个孤岛；也没有因为职业化的批判状态而暗埋下拒绝形成生活的种子——这一点在摇滚乐那里表现得再明显不过了；由于时刻把现实作为审视的对象，职业的批判家往往于真实生活隔起一道永远的隔膜，因为过分的戒备，现实生活永远不是他生存其中、血肉难分的真切体验，而只是一个客体，他用时刻保持警惕的独醒姿态与凡俗生活隔离开来，独辟出一间相对绝缘的阁楼，他在上面以置身局外的超然居高临下地观看，未临其境便先加以抨击，这不自觉地产生了一种拒斥新事物的体验，拒斥政治的作用力，拒斥经济和现代活动，拒斥人群和城市的冲击，最要命的是最后，他拒斥了真实的、现世的生活，划清界限，把自己悬挂到众生的生活之外。

　　而“清醒”却没有那么清醒，他们生活了。办公司、拍动画片、并发电子邮件、开自己的车在高速公路上奔驰，操纵电脑在全球因特网上寻找自己喜欢的网页，正是这种新生活的体验，使清醒有可能创造一种新的音乐形态，这张名叫《好极了！？》的专辑，为中国的摇滚乐划下了一道分界，清醒是城市的声音，清醒表达了城市的感受。那么，以前的音乐人没有表达城市的感受吗？比如张楚，窦唯或者蔚华，崔健，甚或更近一些的许巍，郑钧，鲍家街43号？很明显，他们不仅表现了，而且还表现得相当深刻。但是经常张楚、窦唯是站在城市新生活对面的异已分子，而清醒则是城市新生活的新生儿。当新生活的冲击与个人原我的抵抗旗鼓相当从而相互抵消之时，张楚和窦唯逃离了，他们描述这种抵消而不至于无话可说，以自闭的喃喃自语获得了一枚新/旧生活的橄榄，让我们回味和想念，而我们置身其中的城市，却依然悬置在我们的经验之外。

　　清醒的出现不能不说是中国摇滚的一个转折。面对汹涌而来的世界，清醒的五位年轻人不是批判、抗拒，而是进入其中生活和感受了，从此，新时代有了发言人，九十年代以后的中国城市生活有了它的知觉者，但是，没必要对清醒格外另眼相看，把它当作突乎其来的天外来客，那样做将是反历史的。事实上，这种城市知觉伴随着现代城市一起来临，它的潜流从黑豹（那种有点突然的城市情景曾让我们大吃一惊）开始，一路流经南方摇滚、王磊、骅梓（一个奇异的突起）、雷刚与天堂，只是一直，它的内部存在着相互排斥的抵触，存在着新、旧时代双重人格的相互抵消，而到了清醒这里，内在的转变、新生的各种质素一下子也集中了，摇滚进入了现在时态；不仅歌词书写我们经历的，更具标示意义的是，音乐也是时新的，只听那声音我们就感到，没错，这就是那个包围着我们的新城市发出呼吸，是办公室、商业街、信息传播、摩登生活所蒸发出来的声音。

　　很显然，清醒也有原我，但他的原我不是那么固执地排斥非我之物，用一座批判的堡垒把自己圈起来，与现代城市生活展开一场寸土不让的狙击战。清醒不反对新生活，不是守住贞节似地对异已之物一概加以否定，而是乐于去接触。先体验，认识，然后再评判。对这个城市，清醒是投入其中的，这种原我的投入，使清醒的歌唱，既不呈现为一种高高在上的批判（如某些摇滚乐），也不呈现为一种浑然忘我的享乐（如某些新潮舞曲），而呈现为一种模棱两可的状态，就象标题所表露的：“好极了！？”这好极了的感觉，既是一个感叹，同时也是一个问号。因为在发出怀疑之时，评判者已经是一个生活的人，他反映这种不适，但他同时就是这不适本身——“我在工作不能停”，“星期一和星期二我给了谁？星期三和星期四我给了谁？星期五和星期六我给了谁？星期天给了谁？”这时，他既有一种逃离的愿望，又有一种不能逃离的悖谬，因为他想逃离的，原本就是他的生活本身，不这样又能如何？所以清醒从不断然地拒斥什么，他的拒斥可疑而含糊。“你的电视坏了，你的眼睛就好了？你的手表是停的，就表示你很快乐？就表示你很快乐？好极了！？真的好极了！？好极了！？”在向自己（而非局外人质问众人）问出这些问题时，一种充满怨气而又无可奈何的牢骚，一种星期天的懒散和暖味，随着松驰的、循环的，中间突然乱了套的吉它和鼓声而弥散开来。

　　这城市本身的表情这回才算真正露出来了。这不是偶然的，可以说，清醒是极为自觉地与旧摇滚说了再见。乐队主创沈黎晖说：“他（重复着旧时代叛逆的摇滚乐）说的事情已经跟我们没有关系了。”“我们为什么不尝试一下向周围的事物问好呢？”他又不无恶意地用句刻薄的话加重了自己的语气，“如果你们不热爱生活，那你就去死吧！？” 于是，放弃单纯的批判，收敛起审视融入对象之中，就成了清醒不同于以往摇滚的最鲜明之处。城市的真容恰是在这种融入中开始显现的：《十月》的末尾出现了城市光影涌流不息的音乐和变形的人声；《收音机人》黑沉沉的氛围，空洞的回响、人的物化感觉，除了不时出现的电波声，电噪声，背景中还始终轻响着一层莫名的嗒嗒嗒的声音；《口香糖生活》末尾激昂的吉它满载着城市生活的器乐乱晃；《嘿 我爱你》情绪紧绷后突然松弛所带来的闲散和宁静，电子蜂鸣声伴随了一连串简单的表白；《走着入睡》强烈的现实如梦幻的感受，都有一种城市生活的典型情境，或者，一种与新的城市情境暗暗对应的新的音色、音流。我们因此可以作出一个判断，大陆摇滚到清醒这里开始明确转向，这转向的最深刻的标志是音乐所呈现出来的物性，充满了现代城市的气息，专辑给人的整体印象是一个冷色调的城市，它通过以下元素表现出来：如金属反光般闪亮的电吉它清冷的回荡，神秘掠过的电子波流，歌者的内心是低调的，但是并不感伤；更准确的说，是有一点感伤，但又不怎么确定。

　　这是一种暖味的若有所失的和若有所思。通读《好极了！？》的歌词，你会发现，很好懂，又很难懂，好懂是因为它并没有什么深奥的思想，抒情主体的头脑并不复杂；难懂，是它给你一些印象；但所有的印象都是模糊的，不真切的，那它是什么呢？是所有事物都在运动的一瞬间，坚实的一切转眼被时间之风象雾一样吹散，有一个东西可能“清醒”也没有意识到，它已成为沈黎晖的一个思维特征，而在一首歌曲里一再出现，这就是：歌词中的我总是同时处在两个维度里；一个是过去，一个是现在，象相机拍下的子弹穿过苹果的影像；或者说，人站在现在但意识在过去，他在这里，又不在这里，是田野——摩天楼——花——街；《十月》里有下午（现在）——过去，去年——今年，昨天——今天，工业——麦田；《嘿 我爱你》里出现了昨天——现在；《收音机人》出现了今天——童年；《口香糖生活》一开篇并列的是生活——故事，在没有出现现在——过去这一对并列意象的歌词里，其运动瞬间之实却无一例外地发生了；这就是时间不知不觉的流动，《好极了！？》从工作日流动到休息日，从星期一流动到星期天；《永远的一天》从早上不知不觉地流动到晚上，内含一句极佳地表现时间不知不觉流动的句子，云影移动，树影移动，钟表移动得很快/天色暗了你在闪亮照亮这黄昏；《走着入睡》则是各种消失瞬间的慢镜头；平静的我和所有陌生的人擦肩而过/汽车远去然后是灯光亮起 在蓝色街道 飞翔的鸟可以停下歇息 随夜逝去 /我的情感伴着潮湿空气 弥漫，呵弥漫，升腾，之中，在不觉中消失无形，而面对这景象的人声永远处于疏离态。 　　“清醒”是怎样放弃摇滚的叛逆的，“清醒”是怎样忘却了批判的？我们不妨来具体看一下。有几次，“清醒”好象是要批判了，如《十月》：重复在重复 去年 也是今年/单调单调 昨天 也是今天。这不是对城市的揭露吗？但接下去我们发现歌者意不在批判，只是表述自己在工业天空下的感受。《旋转的房子》面对“这儿发生的一切”——机械，工业，问：“该不该庆祝？”“要不要改变？“但这个念头随即就被紧跟而来的城市狂欢打破了：”但我们只能这样疯狂的旋转”、“但我们仍然满脸幸福的旋转”，于是旋转，旋转，思想荡然无存，整部歌曲最后变成了音乐的疯魔，“口香糖生活”，这歌曲标题的说法却是：“我明白我们已厌倦，可还未找到离开的理由/不用说 我也不用说/让我们无语”，“没有人离开/也没有人愉快/没有缤纷的色彩/没关系没关系”，色彩和愉快都没有了，还没关系没关系。这“没关系没关系”一句，简直就象是无脑儿般愚蠢的唱出来。正是这种愚蠢，让我们看到了一种新的态度：“清醒”没有圣人般地站到众人之外去，一脸不屑地说你们错了，要你们悔过，他本人就是生活的承受者，他知道有些问题是并不能象个局外人那样简单拒绝的，他的不满和不适是一种缠绕其间的感受，只要你在城市中生活，你就不能不心里逆反着，但还是每天与它为伍，知道这些不好，但谁也没离开，你不用说，我也不用说，没关系没关系。

　　因为进入了生活，而无法简单的反抗，这只是“清醒”不尚批判的一部分原因。最可玩味地还要数他们作歌时的心态，是因为喜欢音乐，所以才作音乐，他们作音乐的最大动力是对音乐的着迷，之所以作出这样的推断，是因为，清醒的音乐无时不散发着强烈的嬉玩本性。首先是着眼于音乐，而不是着眼于批评，音乐之外的社会的目的，比如对现实的意义，或者他们自己比较认可的——用音乐记录自己，都是在对音乐的塑造中完成的，是在相互的玩性——音乐之（娱）乐中完成的。完成一件艺术，喜悦于其中的美和创造，这使他们忘记一切，不再视深刻或尖锐为唯一意义；《永远的一天》是单纯地对美的沉醉，《嘿我爱你！》是简单的一两句话的爱情表白，这种缺乏思想的作品不仅没有导致浅薄和堕落，而是产生了另一种深刻，前者的陶醉，无疑造就了整部歌集中最美的诗章；后者张与驰、虚与实、乱与序中的巧妙转换，则表现出决不简单的艺术匠心。与整张专辑思想的贫弱形成鲜明反照的是，整张专辑音乐色彩饱满，几乎从头至尾散发着浓厚的艺术、美术气息。

　　艺术有它自己的目的，“我们不该忽视美！”对于这一点，中国人经常会忘记，而且经常有意地加以诋毁。伦理型的中国文化，一直重视的是艺术的政治、都化意义，而忘了艺术那种属于生命的应该享受的欢乐和陶醉。在伦理思想下，除了个人对群体的隶属感，还产生了艺术对文化的隶属感，这衍生出重思想性、轻音乐性的音乐美学体系，一旦找不到思想的意义，音乐本身好象便推动了存在的依据。摇滚乐一度被“批判文化”彻底归纳，便是这观念的典型表现，什么时候，它才独立出来，让音乐成为音乐？

　　清醒的创作，提供了两桩很重要的事实：爱好，以及从爱好发源出来的玩性，它们是一种极其珍贵的东西，尤其是当它变得严肃却有可能毁掉自己，走向真实的反面。前者有效地避免了文化的功利,并预先包含了对凡人生活的肯定，后者始终自持的雅趣，有可能预先埋下文化专制、文化凌驾于生活之上的伏笔，清醒并不怎么视批判为唯一目的，也不怎么视摇滚为唯一目的，这是一个可爱的态度，这种态度是时代所带来的，它使人想到，在旧体系崩溃，共性意识、社会理想失落的年代，个性意识，审美理想却可能得到更宽松的发展空间，从而迎来艺术空前发展的时期。第二桩事实是，清醒的创作表明，用外来形式表达我们自己，这并不是完全不可能的，清醒的音乐语言深受英国摇滚影响，但我们并没有感到这是一种COPY，而深感其中有中国人自己的感觉；它全然没用一点民族音乐的因素却一样表达了自己，确实，随着世界化过程的一天天深化，世界的空气正成为每一个国家的空气，大量外来文化——物质的和精神的，有形的和无形的——正成为我们日常生活越来越多，越来越平常的体验，在现代城市生活中，每一个人在一定程度上都是世界公民，全球文化生活发生在西方发达国家，也发生在我们自己的生活里，这是中国人有选择地吸收西方文化，将可能表达国际化背景下中国人现代都市感受的一个内存依据。

　　我们应该看到这城市，我们应该经历身边的生活，中国已步入了一个新的情境，时代正在改变，但大量新感受没有被表达，大量新问题没能被提示，大量新现实没有被总结。新物质世界引发的新精神世界，正在全面形成，但没有人看到整个的图景。明明生活在现世，思想者和抒情者却宁愿流连在前人的世界里，自得昔日的深刻，却对今日的现实无知。在摇滚乐领域，“清醒”采用的英国新浪潮的音乐语言，这种音乐艺术及其它所反映的时尚，科技气息，超越了我们能在现实生活中感受到的城市印象，从另一面看，我们自己的印象，如半市井半都市、半小农半时髦的独特气味，旧工业与因特网并存的时代特征，并没有被恰如其分的创造出来，变成“清醒”先用感性的力量介入了，我以为，这是一个必经的起点，它会生长，会发展，会壮大，最后达到对新时代的总结和批判，从内部而不是从外部的批判，文化的发展和科学的发展有一点是相似的，科学发展总是在新的科学现象，新的科学发展的推动下进步的，同时，文化发展也总是在新的社会现象，新的社会形态的接触和深入中进展的。九十年代以来的这些日子里，中国大地上出现的对新时代的批判，尤其是那些极其激烈的言论，我以为都有闭上眼睛不看的意思。现在，这一页应该翻过去了。

stereolab

《好极了！？》碟评




如何区别一张摇滚乐唱片与流行歌曲的唱片的不同？大概但凡摇滚唱片总是能有一些说头的，比如表达的思想、音乐的特点以及更多的被人们所赋予的唱片之外的意义。而流行歌曲则不然，一般情况下没有什么值得可以说的，最多是歌手唱得如何好听，歌曲的旋律是多么动人一类评语而已。于是我们就形成了两个标准：评价摇滚乐和流行音乐的标准。有时，我们人为地把这两个标准断然分裂开来，以至于水火不容。


　　但是如果有人把摇滚和流行结合的让你分不清到底是摇滚还是流行歌曲的话，那你该怎么办？


　　“清醒”在这方面开始了一些尝试，他们放下了北京摇滚所谓的个性、深刻（其实是虚无）乃至形而上的另类架子，以一种很平常、很单纯的心态来面对音乐。他们可能不被那些“有思想”的摇滚音乐家所不齿，但我觉得，自然的流露比一时能把人蒙住的故作高深更值得赞扬。“清醒”的出现可以说是中国流行音乐的一个信号，他们把那些被北京摇滚音乐家搞得复杂的连他们自己都不懂的摇滚变得简单起来，他们让日趋无聊和肮脏的摇滚变的干净起来，这为我们今天能有一个健康的生存环境以及作为一个现代人所追求的健康生存状态来说无疑是件好事。


　　简单，对一个作音乐的人来说说起来容易，做起来难。“清醒”的简单也是经历了一段复杂的音乐历程之后醒悟的。他们的音乐在编配上没有花哨手法，也没有所谓的前卫、另类的结构，但他们很善于运用乐器语言的表现力，有时这些表现很讨巧，比如在“好极了！？”、“记忆散落了，没有声音”、“永远的一天”中就运用的恰到好处。


　　“清醒”另一个让人感到吃惊的是，他们能把旋律写的如此的悦耳但又脱俗，谁也不能否认“记忆散落了，没有声音”、“永远的一天”是绝对上等的流行歌曲。他们的歌词也写得很有意思，他们用素描一般的词句来歌唱自己的生活和爱情，同时也不失一点浪漫。在他们的歌词中，看不到他们的抱怨，看不出他们的愤怒，看不出他们在谈什么理想、思想，他们没有思想、没有抱怨，但他们有一种诚实面对生活的态度，他们有一股清新的朝气。你能说Beatles在他们早期的歌中谈过什么思想或抱怨吗？没有，他们在十分投入地歌唱着生活和爱情，但他们就是经典。其实，做音乐，有时不仅仅是内容的问题，更是一个态度的问题，你对生活是什么态度，你就会做出什么样的音乐。虚伪地掩饰自己的生活去刻意创作什么什么样的音乐是很容易被戳穿的。


　　在这一点，我很佩服“清醒”这支乐队，他们不装腔作势。当然，他们出了自己对生活的感悟之外，还要感谢前几年的Britpop给他们带来的启示，它让“清醒”找到了一种更适于表现他们自己的方式，不仅仅是在封面或是他们拍摄的一系列宣传照片上。


　　“清醒”的音乐为乌七八糟的北京摇滚注入了一股清新之气，这无论如何也是一件大快人心的事情。我们没有必要指望“清醒”会带来什么革命性的行动，但他们能做到这一点，足矣。

stereolab

描述你眼中的中国城市，在1999-2004五年间的发展。


中国的城市越来越相像了，以前出差到很多城市都可以看见相同的商业中心和城市环岛，现在的趋势是也会请一些国外的设计师来做一些城市项目，其实邀请的这些国外城市设计师也没有这么大的差异，我们发现城市还是会越来越象。要么就是把以前的东西保护起来，就象我几年前去周庄，周庄就象一个孤岛，为了它的旅游性赚钱工具而保护，里面保护的确不错，可到了周庄的周边，全是卡拉OK和夜总会，因此周庄被保存的是它的表象，而它的精神反而会被忽略。
今年由于工作原因去了很多次长沙，盖了很多新的建筑，不过最吸引我的不是这些市政建筑，反而是逛老街区的菜市场，贩卖的蔬菜、来往的人才是与其他城市的区别。还有餐馆的蒸菜、每个人都嚼的槟榔，有次在街上走发现有人往地上吐槟榔，我低头一看，才发现地上隔几步就有槟榔的残渣，槟榔的残渣、老城区的房子、屋子里打麻将的声音、阴沉潮湿的天气才是这个城市的文化。
这些年来，我一直住在北京，其实这个城市对我而言已经没什么感觉了。北京就是一个其实有很多傻的可爱的东西，比如说一个天桥或者地下通道的出口、一些摆在十字路口的花坛，或者弄一个熊猫造型什么的，你能够惊讶那些东西怎么能那么难看。





以你对世界上其它国家、地区的了解，你认为中国的城市化具有什么特质？


小时侯在《世界建筑》杂志看到巴黎新区德方斯的设计方案，当时我的感觉那简直就是一个未来城市，20年后我到了巴黎，当我站在德方斯的时候，我仍然感觉它是个未来城市。给我最震撼的建筑还有巴黎圣母院，我以前看到它的照片总是正面拍摄的，当你在塞纳河岸边，从侧面看它的时候，简直就象一个科幻电影里的巨型飞虫。从德方斯新凯旋门到旧凯旋门，有一种气势在法国的历史中贯穿，其实这种气势和故宫、天安门都很象。
目前中国的城市建设都有"大干、快上"的特点，记得小的时候看深圳城市建设的报导，就是这四个字，比如三天建一层楼，非常了不起，现在想想很可怕，特别快的速度变化会让城市经不起时间的考验，心太浮躁了。



"城市文化"本身具有什么特性？"城市"这个标签，对于文化而言，在你看来到底意味着什么？


城市就是一群人聚集在一起，有人的地方就有文化。



不同国度的"城市文化"在表现上及发展历程上具有如何的共性（或称规律）？


但随着科技和经济的发展，全世界的城市从长远来看就是同化，虽然我不喜欢这样。





以个人成长的角度，指出中国城市文化发展过程中具有阶段性意义的事件。（这个问题的回答请着重于你个人的经历，即这个事件是你参与、旁观，对你个人成长发生过这样或那样的作用，最最起码是你了解的。）


没有。



全球化下的中国，其原创本土城市文化，最出色的表现你认为是在哪些领域？


中国全球化还不够，时间太短，还没有真正消化。就我而言，城市文化更多代表流行文化，中国的流行文化现在在国际上并没有什么地位，因为流行文化是硬碰硬的，你必须首先拿到全球的通行"语言"，完全吸收、接受流行文化，并有一个消化过程，例如日本，已经拥有最领先的流行文化。我认为中国未来五年到十年之内，音乐、动画、游戏都会有很多的突破。



以你熟悉的角度，点评北京、上海、广州、香港的原创本土城市文化发展态势。


北京：是个很包容的城市，每个人都能找到自己的位置，创造方面同样。
上海：是个文化的消费城市，是强势文化的接受者而不是创造者。
广州：很有可能会创造出不一样文化的城市。
香港：作为一个城市，香港绝对创造出不同凡响的文化，也同样产生了够多的垃圾。



城市文化的发生发展和所谓"中产阶级"等新经济群体的崛起、分化是否有关系？


没太大关系



传媒（尤其是杂志）与城市文化的关系。列举你欣赏的N本国内外杂志。


我是杂志迷，有很多杂志推荐：
中国
《三联生活周刊》聪明人办的杂志
《城市画报》太小资
《商业周刊》（中文版）看公司报导就象看摇滚乐队报导
《MCB》（HK）象创办人致意
《IDN》（HK）不错的中、英两个版本的设计杂志
《CREAM》（HK）混合文化杂志

国外
《THE FACE》已经关门了
《ID》潮流指标
《DAZED&CONFUSED》另一本潮流指标
《TANK》还是时尚
《COLORS》贝纳通公司办的主题杂志
《WALLPAPER》建筑、生活、旅游
《WIRED》设计很好的IT杂志
《NME》老牌英国的新音乐快递
《Q》英国的《当代歌坛》杂志
《MOJO》较真儿、严肃的摇滚乐杂志
《+81》从伦敦到北京平面设计师的宝典



关于中国城市文化，还有什么我们没有问到的，而你又特别想说的话？


没了



关于自己

5年来，世界和中国的地下及流行音乐各发生着怎样的变化？


所有国外有的音乐类型我们都会有。



你对于音乐推广的最新心得，或是感受是什么？


不上无聊综艺节目，一样可以有唱片销售佳绩。像摩登天空去年出版姜昕的《纯粹》专辑拿到了唱片销量榜的冠军，和年度最佳唱片奖；还有木马乐队，一直低调宣传，可今年在音乐风云榜和华语传媒大奖中都是年度最佳乐队。



说说你最热爱的英伦音乐和英伦文化。你在英伦文化和中国文化的对望中，想到了什么？


英国讲究传承，中国太热衷革命。英国是全球最大的唱片出口国，有最完善的唱片商业体系。在英国别人会告诉你某个酒吧性手枪乐队演出过，每个地方都能给你说出一堆的历史。而他们生活里用的东西都是经典的，不会刻意追求最新的。



说说一个月来令你印象最深刻的一个新闻。


美国私人航天飞机升空



你的1999-2004。


一共出版了五十多张唱片，出版了若干图书、做了若干大小演唱会，另外
1999年办《摩登天空》杂志
2000年杂志关门
2001年办《现代艺术-听》杂志，
2002年杂志关门
……



你的2005。


除了该干的外，正考虑办一本新杂志