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苏杨
一个俗人，微信公号:苏杨聊影（BehindMovie），人生若无悔,那该多无趣
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虽然电影名叫《罗曼蒂克消亡史》，但试问罗曼蒂克的故事又怎会消亡？纵使一切浮生若梦终将跟随一个时代消亡，但那些浪漫的往事依旧值得被重新审视，那些能够经得起审视的不羁与浪荡，依旧最浪漫。
https://pic3.zhimg.com/v2-75172f60949657815b43b82627c70806_b.jpg程耳的电影过瘾又不失克制，性和暴力的展现有力却不多出一分一毫。电影全片画面精致工整，大量的对称镜头、三等分镜头配合恰到好处的景深，使影片具有强烈的视觉享受。固定机位和固定镜头的拍摄手法令人物行为充满庄重感，使全片气氛严肃和压抑。导演全片运用大量插叙、倒叙的手法来有意打乱故事的时间顺序，以调动观众的主动思考和参与度。影片采用多线叙事手法，以陆先生为主线，分别讲述了主要三段各不相同的故事，展现了一个时代大人物与小人物的命运群像。其实全片的故事并不复杂，也无需过度解读，影片以陆先生为主角，讲述了大老板的太太小六生性浪荡，几度风流后，为顾忌大老板的颜面，经陆先生安排由其妹夫渡部（实为日本卧底间谍）护送到苏州，中途其妹夫兽性发作，将小六强暴并囚禁起来沦为性奴，但陆先生一直被蒙在鼓里，以为小六已经安全到达苏州。同时，抗日战争持续进行，在日方想要拉拢陆先生遭拒后，老二主动投诚日方，背叛家族，杀掉了陆先生的家人。陆先生逃到香港后，命令老五和手下车夫共同杀掉老二报仇。随着抗日战争即将结束，陆先生终于可以回到上海，来到了收容所，找寻小六的下落，在找到小六后，陆先生为了替小六报仇，前往美军战俘营，命令车夫亲手杀了渡部的大儿子，而小六也在悲愤中举枪杀死了那个当年将她囚禁为奴的渡部。随着一切恩怨烟消云散，陆先生最终去了香港，放下从前的身份，重新生活。而电影明星吴小姐和童子鸡都是与陆先生有着点滴交集的陌生人，他们在影片中独自活出了自己的故事。权欲的浮华下尽是机关算尽的枉然导演运用大量镜头表现屠杀与暴力的血腥场面，毫无保留地展现了战乱时代一群男人对权利与欲望的苦苦追求，渡部想要通过卧底身份为日军提供情报协助，取得日军侵华战争的胜利，他酒馆前的那只黑猫就是他内心最隐秘黑暗的挣扎，只在夜晚踱步，悄无声息又令人恐惧，他心中隐秘的权欲最终因美军参战而化为泡影，沦为战俘，而他曾经想要征服于胯下的小六，最终让他消失在年代的静寂里。每个人内心潜藏的欲望都在乱世被激扬，老二为了获得荣华富贵，背叛家族，屠杀亲人，短暂获得权力的欢愉过后，等来的却是一颗仇恨的子弹和无可回头的死亡。外表柔弱的童子鸡面对手无缚鸡之力的小头头，像拍砖一样利落狠辣地砸死了这个将死的老头，就像不经意踩死一只蝼蚁一样简单，每个人都在竭尽所能的践踏下一等人来获得权欲的满足，他需要的是旁边的兄弟连连称赞：“你以后一定是个大人物。”身为黑帮大佬的陆先生，一边说着：“喝茶”，尽显风度和优雅，一边又说着“有些人就不想让上海好”的胡话，其实他不是想让上海好，他只是想让自己好。举手投足的礼数周到下掩藏的是自以为能够运筹帷幄的狡诈，那份踏过斑斑血迹的优雅从容在家族背叛的枪响中消失殆尽后，逃离香港的他在苦海挣扎中寻求复仇，试图挽回自己仅存的江湖颜面和自我慰藉，殊不知一切的一切终将随着战争结束沉默在一个时代里。情爱的挣扎抵不过时代的背叛童子鸡因为受伤被妓女收留，几经翻云覆雨后无法自拔，在那个炮弹不知道什么时候落到你头上的岁月里，一切无法抑制的性瘾都是源于难以自持的慌张，童子鸡与妓女用性来自我蒙蔽的内心下藏着一颗落魄男女相依为命的悲伤与无奈，那个时候你已无法分清这到底是性还是爱，虽然嘴上说着性，但心里要的只是彼此在一起，毕竟两个人一起抵抗时代的捉弄，总好过一人孤零零的消失在硝烟弥漫里。大明星吴小姐对丈夫深刻的爱恋总也抵不过男人略带抱歉的欺骗与离去，吴小姐对王妈说：“我是有丈夫的人了。“说的那么义正言辞，却又被伤的那么丑陋不堪，你抵抗的了时代的纷繁诱惑，却抵抗不了丈夫的无情离去。她说:“你的确不是做演员的料，你拍戏的时候，戏演得挺差的。但是刚刚这句台词说得不错。"眼泪在眼眶里闪烁，远远望着那个渴望在不安年代得到”心安“丈夫的背影离去。一个女人又能如何去抗衡一个时代？小六生性浪荡但也生性浪漫，你问她爱过陆先生没，我想她肯定爱过，你问陆先生是否爱过小六，那便是无法言喻的不言自明。明明是不希望小六在外朝三暮四，却又假借托词说是老大的面子会受影响。明明是希望小六能安全离开，嘴里却又说着”杀不杀“的无奈，他对小六的这份情，小六又怎么可能不曾知晓呢？小六说：“我知道，你不会杀我的。”在收容所里，小六见到陆先生的那一刻，嘴角微微泛起的笑容就像一个再平凡不过的女子，见到心上人时的安心与欢喜。陆先生爱着小六，却把所有的爱都遗落在了这个时代，小六生性浪荡，却在洗尽铅华后明白了自己的真心。导演说：“我用整部电影告诉了你他们是否相爱。”是的，这段跨越抗战和解放战争的情爱，纵使心中千军万马，也终只能成为埋藏心底，消逝在特殊年代里不为人知的荡气回肠。经得起审视的不羁与浪荡，才最浪漫纵使这些小人物终将跟随时代一同退场，但曾经留下的经得起审视的浪漫也不枉此生彼此的相识一场。导演想说的不仅仅是一个时代的消亡，而是在一个消亡时代里值得我们重新留恋和回望的一个个故事。内心残暴的渡部对两个孩子温暖的拥抱，冷酷残忍的陆先生对小六无可言说的周到，童子鸡与妓女不置可否的眷恋，大明星吴小姐对丈夫因爱放手的挣扎。每个大人物都终将成为下个时代的小人物，而每个小人物在残忍现实中留下的点滴美好才是那个时代值得我们追忆的初衷。正如导演所说：“我觉得我们叫《罗曼蒂克消亡史》，一方面是说美好的东西的消散，但罗曼蒂克的精神永远是存在的。”面对注定消散的曾经，不要去追逐，尽管怀念，不要去惋惜，尽管向前，所有曾经存在的意义即是我们现在感受的目的。正如影片中所说：“这是艺术片，是给下一个时代的人看的。”而我们正是这“下个时代”的小人物，而我们作为这个时代的小人物，也终将消逝在时代的漫漫进程里，但这又何妨？纵使你我的故事终将跟随这个时代共同消亡，但我们彼此留下的那些浪漫往事依旧值得被后人重新提起，那些我们生命中能够经得起回忆的不羁与浪荡，依旧会是难以忘怀的永恒浪漫。PS：以上文字系本人原创，同步发于微信公众号：BehindMovie，未经授权，禁止转载或演绎。发现侵权，立即起诉。(个人分享至微博、微信朋友圈、微信好友及微信群注明出处及链接，无需授权）
-编辑于 2017-01-09
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TuTu兔
小编剧～喜欢胡编故事乱写影评和看美人
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（一刷看剧情，二刷看女神的人来怒答一篇(ง •̀_•́)ง）不得不说，整部电影给我最大的感觉就是，美。剑拔弩张的谈判桌上，大家依然一派彬彬有礼，即使是杀人的时候，背景音乐依然是欢快或优雅的，童子鸡毫不手软的拍下铁锹，画外音是那样粘腻可怖的声音，他脸上却是不谙世事的稚嫩笑容，鲜血在地上流淌交汇，中枪的人在暖黄色的灯光下缓缓倒地，所有的残忍和悲痛都似被一层如梦似幻的轻纱笼罩。俯视灰色街道，看着街道上行走的渺小人影，又使人心生悲怆，在时代的巨轮的碾压下，谁都无法幸免于难。“到处都是人，没意思，什么地方人少啊，你带我走吧？”十里洋场灯红酒绿，当章子怡饰演的交际花小六带着娇憨说出那一句时，我觉得有那么一瞬间，陆先生是真的想带她离开的。然而彼时上海滩云波诡谲风雨飘摇，陆先生只能微愣后缓缓吐出一句“我要顾及的太多了。”小六是骨子里带着浪漫的女子，总是让我有一种“她不该属于这个时代”的感觉。她的风情万种，她慵懒妩媚又带着三分天真的神情，她纵情迷离的样子，总是游离于那个战火不绝的纷繁乱世。看的时候，我总觉得，最爱她的人是陆先生，她所真心欣赏的人亦是陆先生。她辗转游离于不同的男人身边，不甘寂寞，却永远填补不了心里的寂寞，然而她心中渴望浪漫，渴望自由自在，怀揣希冀，追求着有人只爱自己，给她尘埃落定的结局，她大概是真心想要和陆先生去一处人少的地方，只有他们两个。不然，何以在陆先生质问她为何那样花痴的时候，她缓缓收敛笑容，落寞垂下眼眸说“对，我就是花痴。”就像她在拍摄电影的时候说的那句，“我所爱的人不该是博爱的，他应该是偏爱的。”这句话，该是她内心深处的写照。然而陆先生恰恰就是博爱的人，心系天下，纵然想让她免于苦难，也只能拜托别人送她远离纷乱。却不想这一别后，人生徒生变故，当年恃美生骄的女子，被后来的倥偬际遇折磨得麻木，再相遇时，她只会怔怔落泪，忽而，恭敬鞠躬。枪声响起，曾经举起手枪却无法抑制颤抖的柔弱女子，也能从容扣动扳机了。
“你一定要说真话，不要说假话，不然很容易一语成谶的。”我觉得片头的这一句话，是对妹夫这个角色最好的写照。都说最高明的谎言该是把真话揉杂进谎话里，这样真亦假来假亦真，让人分辨不出，所以妹夫在告诫陆先生不要与日本军官谈判的时候，说了一句意味深长的“你不要相信任何一个日本人，都是坏的。”是在警醒他吗，那为何又巧妙把自己摘出去继续潜伏，口中说着自己已经是地道的上海人了，却在做料理的时候一脸虔诚，明明在浴室里眼神阴鸷地说出“杀了他”，却为何在日本军官快要得手的时候开枪阻止，是抑制不住的还残存着友情吗，那又为何在之后的算计中毫不手软。妹夫给我最大的感受就是矛盾，他太擅于伪装，将善与恶、真与假揉杂扭曲到一起，装到最后，他也不知道自己该是什么样子的了。他极力营造自己满足于举案齐眉、乐享天伦的样子，克制着自己的欲望，儒雅笑着劝告陆先生别打打杀杀弄乱了茶馆，却以侵略屠杀的方式弄乱这个国家，嘴上骂着小六是该死的狐狸精，心里却无比渴望占有她。橘黄色的灯光下，妹夫脸上的笑容温暖，语气轻柔，一锅热乎乎的汤冒着泡泡，他将汤盛进两只瓷碗，将其中一只放在流浪的小猫面前，温馨似从屏幕内蔓延进观众心中。可是那另一只瓷碗，是给地窖里，被他囚禁生不如死的小六的。依旧是那样和煦的暖光，依然是一脸温柔的笑容，却让人只能感受到刺骨的冰凉。于我来说，黑猫代表着妹夫的善，到后来，黑猫在枪声中遁走，潜入无边夜色，妹夫也到了该作出选择，挥刀斩碎昔日拥有的温暖的时候。长期压抑自己的欲望，交织缠绕的执念与善意，不容违背的国家使命与亲人朋友带来的温暖之间的碰撞，这一切使妹夫陷入痛苦挣扎，在地窖中，他的内心是压抑的，希望被旧日好友抚养的自己的孩子无恙，又希望自己的国家在战争中大获全胜，在矛盾的激烈碰撞中，他只得机械一般的重复着吃饭和凌辱小六，以此来慰藉和麻痹自己，那段时间于小六是折磨，于他亦然。最后与昔日故友再见面时，他已是战俘，抛却旧时伪装，妹夫肆意的样子像是野兽，似乎什么都不在乎，断定了陆先生不会伤害自己的孩子。他似是忘记了，那是杀伐果决的陆先生，就好像片头处陆先生可以砍下那只手一样，如今面对毫无人性的妹夫，他也可以开枪杀死那个孩子。妹夫终于颓然签字，他一生坚守自己骨子里是日本人的事实，反复告诫自己穿长袍泡茶馆与中国人交友结婚不过是伪装，可最后对孩子的嘱咐，却还是要用上海方言来说。他临死的时候在想什么呢，会不会在为这份荒唐哀叹。
“我有时会想起你，你应该在北方。”陆先生是最让我喜欢的角色，他杀伐果决，又重情义、讲道义，他看起来温文尔雅，却在大风大浪中也从容不迫，他无需狠厉的暴怒，也不用刀剑助阵，一句“喝茶”便已经不怒而威。人们总是觉得，踩着累累白骨一路位至高处、叱诧风云呼风唤雨的人，总该是无情冷血的，而陆先生恰恰不是，他对亲人，对朋友，对小六，对脚下的土地，对上海滩的民众，皆是有情的。不是没有怀疑过妹夫的，送走小六的妹夫是自己开车回来的，神情动作不甚自然，眼神也似乎在躲避，于是他选择将谈判地点定在妹夫的日本餐馆，鸿门宴后，即便对妹夫心存疑虑，仍是在生死存亡关头去救出妹夫的两个孩子。且正是知道他对朋友亲人有情有义，最后妹夫成为战俘时才会有恃无恐的说出“我太了解你们这些人了。”对民族国家的爱，则渗透在他的言行中，从不肯与日本军官合作，到誓与上海共浮沉，陆先生一直坚守自己的民族大义，以自己心中的道义，倾尽心力为国家从黑暗的野蛮侵略中解脱而抗争。最不想杀掉小六的，是陆先生。妹夫说“一个狐狸精而已，不然就杀了吧。”陆先生却百般推诿，最后还是老大北方客说了一句“我替你做主，就不杀她了。”可是他的博爱是为着天下人的幸福的，与救国相比，这份爱何其渺小，所以只能是偶尔想起她，想她在乱世的颠沛流离中能否安然无恙。最后，陆先生缓缓脱帽，象征着一个时代的结束。“他一直拖到一九四九年五月初才坐上去香港的轮船，算得上真正的末班车。没有人知道他在拖什么或等待什么，我想他自己也未必知道，不过是下意识的拖延。不久他就死在香港，死前再没有值得记述的事件或说过的话，他基本没再说话，这没什么可奇怪的，一切都不值一提，他终于走向自己的沉默。”旧上海的浮生绮梦，曾经的爱恨缠绕，他一生的风花雪月，就这样随着时代的落幕，烟消云散了。
我曾看过这样一句话“好故事的宗旨就是让每个人都不那么幸福，万物皆有裂痕，那是光照射进去的地方。”无论是劫后余生的小六，还是被旧爱背叛伤害过的吴小姐，亦或是对抗险象环生的陆先生，似乎都失去了太多太多。所幸，浮华不再，黑暗也随之落幕，光芒终是照耀在所有人身上。发布于 2016-12-18
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Grapek
你说吧。
这是一部在中国上映的中国人拍的不看字幕我只听得懂日语的电影...
我人在上海，可我唔会刚上海话啊发布于 2017-01-02
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秦桑
留学死肥宅一名，玩的单机版知乎
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这是我和李老师继绝交五个月以来，一起看的第一部电影。作为一个形式感很重的人，我是一定要做点什么证明我俩已经冰释前嫌重归于好的。最开始选择看这部电影纯粹是为了演员阵容。葛大爷，章子怡，霍思燕，袁泉，阿娇都是我喜欢的明星。除葛大爷之外，其他人我都是喜欢她们的美貌。因为对我而言，明星最重要的就是长得漂亮！
而葛大爷的演技和气场，我是从小膜拜到大的。一开始我上网看预告片的时候，就觉得是我喜欢的类型。
因为电影的逼格高，美人穿着旗袍顾盼生辉的样子，每一次点烟，每一次涂口红，每一次微笑，都让我觉得心动不已。
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每个人都姿态优雅，不急不慌，和我想象中的民国时期，一模一样。电影的仪式感也挺强的，连每一场死亡戏，都让我觉得庄重而严肃。个人认为影片的剪辑方式和《美国往事》蛮像的，先是倒叙然后插叙最后才是正叙。这样的故事并不复杂，但镜头之间的跳跃太大了，令人感觉凌乱。一个镜头接着另一个看起来仿佛全无联系的镜头，前面的内容，要在最后的结果浮现时才能了解，然而这个时候，对之前的内容只剩下了残缺模糊的记忆。从整体的脉络上，来梳理这个剧，可能需要再看第二遍才可以。不过一千个人里面有一千个哈姆雷特，我写这篇影评的目的就是记录这部电影打动我的地方。所以看电影的过程中，就算我不是特别的能看懂，还是看的津津有味。看完电影后自己再回味思考，我看电影的方式一贯如此。纸醉金迷的繁华下，是暗潮涌动的危机，一只被装在匣子里带着玉镯的手，精致地展现了黑社会的残酷，下一个镜头下，初来城里的乡下马仔，仿佛憨厚的老农，挥着铁锹砸着工人运动领袖的脑袋。这个世道，只有生死，不谈善恶，管他豺狼野兽，杀人如麻，这个动荡的社会里， 杀人就像喝茶。所谓“人在江湖，身不由己”便是这样。而影片里最打动我的就是葛优和章子怡了。我印象里上一次葛优和章子怡一起拍戏还是我看夜宴的时候。关系是嫂子与小叔子。
而这次又是这种关系。。。
难道这就是传说中的好玩儿不过嫂子嘛~罒ω罒章子怡饰演的小六是一个不甘寂寞，热爱自由的女人。但是这种性格的人总会闹出乱子，想拍拍电影去实现演艺梦想，结果和大明星赵先生，出现了不正当关系，这是怎么被发现的没有明说，但后来老三和老大的交流中，提到去剧组拿走底片，这不禁让我脑洞大开的怀疑，他们是拍小电影了……也就是这里我发现陆先生是真爱她啊，她想拍电影，就让她拍电影。她作她惹他生气，他容忍。他对她那么好，她却做了最伤一个男人自尊的事儿。
可是陆先生又为了她求情，为了让她活命把她送走。明明很喜欢她，却没睡她。真爱啊。
他俩给我的感觉就是：彼此不说一句情话，可是暧昧的气息却一直都在。
好像无时无刻不在告诉观众：我俩有一腿！以及葛大爷那句很是让我感动的话：“ 你应该在北方，我有时候会想你。”我看很多人都在夸这部电影的音乐。反正渡部和小六离开上海那一段，插曲响起，我当时感觉整个人都投入到那个气氛里了。可是打死我也没想到渡部是那种人…我一直很喜欢章子怡的美貌，标致。
这次电影对她脸的特写镜头很多，还是那么美，不得不由衷的感叹一句：“好羡慕汪峰啊…”https://pic4.zhimg.com/v2-88f59b1d07454cec88ed19cc45df1127_b.jpg
听说这部电影2015年就杀青了，现在才上映，足以见得导演对后期制作的用心。我非常非常喜欢的一个细节就是葛大爷最后摘了帽子，双手举起的那一刻。让我感受到了这个曾经杀伐果断，话不多冷静又优雅的男人的无奈。就像那句歌词：“所有的一切，都在消亡。”发布于 2016-12-18
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Fan Francis
注册会计师（CPA）持证人
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看得有点儿晚，大家写的也都差不多了，我就不多废话了，再推一把好了：终于看了一部可被称为“电影”，而且几乎称得上惊艳的国产片儿。若是电影能退票，真想把过去N个月看过的国产片的票都退了，然后贡献给此片的票房（或许潘金莲可以免退）。作为典型的交叉时间线电影，剪辑衔接堪称完美。电影中文名和英文名也都起得极为贴切 -- 有些情绪，有些感性状态，只有在“大生活”（注：不太会解释，姑且可以理解成“主流人民大众的靠谱接地气生活”）里，才能是忙碌得闲，片刻沉静时的“白玫瑰、朱砂痣”；但你若把它过成日常生活的主旋律，哪怕如杜老板一般一心向“善”，最终也只能是“饭粘子、蚊子血”，成为历史的注脚。所以我确实也不觉得此片是类纪录片，自然也不是黑帮片、战争片、反日主旋律片等等。到底想说啥？纯个人理解，这是在表达一种美，并在充分表达这种美的同时，对其进行了彻底的讽刺。随机又想到了现在颇多莫名热爱民国怀念民国的朋友。他们可能真的只是在“忙碌得闲，片刻沉静”时，感受到了第一层的美而已。若是最后能再加个黄老板扫大街的彩蛋，那就太完美了。编辑于 2016-12-24
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魏博鑫
一个傻逼
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你们不觉得《旧社会》——《罗曼蒂克消亡史》这部电影和《教父一》有很多相似之处吗？一个开放的大城市（上海，纽约），
一位衣着讲究（西服革履，大褂布鞋）的黑帮大哥（维托和陆先生），他和政府有密切联系（维托的关系网和戴笠），他们还有同样很有腔调的小弟，还有一个死忠（卢卡布拉西和那个说，我做的杀手）。
开头都有人找大佬麻烦（导演和疑似我党人士），大佬一开始讲道理，但是不管用，于是伤害了他（马头和戴着镯子的手），给了他一个不能拒绝的条件，最后解决了问题，铺垫了大佬的牛逼。
小弟们开车去杀人，聊着闲天（煎饼和破处）
城里还有几位其他大哥（五大家族和张啸林黄金荣——我不记得剧中的名字里，就用原型代替了），他们都既说通用语和方言（普通话和意大利语），喜欢一家人一起吃饭。
一伙外来的新势力（土耳其人索伦佐和日本人），
其他家族或者家族内部有对方的人巴西尼，塔塔利亚，张啸林），
大佬拒绝了对方的意见，但是因为其他人的同意导致大佬受到袭击（桑尼的多嘴，张啸林的多嘴，维托被暗杀，王妈被杀）
大佬方采取了反击行动（麦克杀索伦佐，日本料理餐厅里的杀戮）。
结果换来了对方更残酷的报复（黑帮战争，桑尼被杀，麦克被袭击，麦克妻子被杀，陆先生家被屠戮），
最后发现妹夫是奸细（卡洛和妹夫）
大佬方采取了最终的报复（杀死五大家族领袖和妹夫，杀死张啸林和妹夫，妹夫的孩子）
大佬家离开原来的地盘，到新地方发展（从纽约到内华达，从上海到香港）。我看的时候就在想，这真的很像教父，但是他不是抄袭，我们能看到导演编剧融入其中的自我的创意，没有了太多的父子传承等家庭的内涵，却多了国家民族的内涵，陆先生拒绝日本人是为了民族大义，杀张也是，和戴先生合作也有这个因素。妹夫和章子怡的戏份，我觉得妹夫其实在对祖国的忠诚和对家庭的热爱之间纠结，他爱上海的儿子和妻子，但是他也要忠于祖国，日料店是他隐藏真心的地方，他一切见不得人的东西都在这里。一个骗子，间谍，面具戴久了，摘不下来了。而且影片并非直叙，而是倒叙，插叙，等等，这都是作者自己的野心，他要打造的不仅仅是教父，而是他自己的教父，是有中国味道的教父。说起来我前不久还在想，如果能用杜月笙等人为背景，拍一部中国的教父，该多好，没想到就有了！太棒了！国产片，这几年花钱，也是有点起色啊！！但是我觉得吧，胡蝶（剧中的吴）和戴老板的事有点突兀，除了体现陆先生原型就是杜月笙以外，好像没什么用，不知道为什么没有拿掉。片尾曲是左小祖咒，我一听就听出来了。
王传君演的谁，我脸盲，没认出来。编辑于 2016-12-29
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斯多葛
吉林大学行政学院政治学理论博士生/猫眼特约影评人
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《罗曼蒂克消亡史》：这个逼装的，我给满分！没想到能看到炫技的国产片。印象中，近年来国产电影好的不多，能称得上精致的就更少了。早年五代巅峰时，张艺谋的电影在很多细节上称得上精致，很多精心设置的画面，但也限于在画面上的美丽，没有叙事层面的精巧构思。后来的作品中，尝试玩叙事的导演一直不多，但有几个敢玩的，现在都出来了。https://pic2.zhimg.com/v2-ae0c5a2033895a2e89ee05e88d9b233d_b.jpg
宁浩，即使处女作《疯狂的石头》确实很多地方模仿了盖里奇的《两杆大烟枪》，但确实给当时的电影带来了新鲜的东西。之后他的电影或多或少都会用一下非线性叙事和特定人物视点。最让我称赞的是《心花怒放》中的非线性叙事。袁泉的故事线一直埋到最后才让给人揭晓，虽然主题上的贡献稍弱，但叙事上确实精彩。乌尔善，2011年的时候拿出了院线处女作《刀见笑》。这部电影也是赤裸裸的炫技。人物设定精致，大胆才用拼贴式叙事。虽然就作品而言，没有惊艳到一个程度，但一下子让人记住了这个胆大的导演。之后《画皮2》和《寻龙诀》已经让乌尔善成为极有票房保证的导演，以后前途不可限量。曹保平，这位可能大家最熟悉的科班导演，他将课堂上的理论，用在自己的商业作品中。如果说《烈日灼心》的叙事还只是部分穿插，分视点的话，那么《追凶者也》就是典型的三段式故事加个人视点。他在商业片的前提下，玩的已经很不错的。这三位之外，就是《罗曼蒂克消亡史》的导演程耳了。之前对他了解很少，今天看电影时，一下子被他炫技所倾倒。知道他在装逼，但是这个逼装的，我给满分。https://pic2.zhimg.com/v2-2a4f4db326b853d87991a15876ca110d_b.jpg
这部电影炫技首先在叙事上。近年来，非线性叙事已经被很多影迷所熟知。无论是诺兰的《记忆碎片》中严格的按照时间切片打乱重组，还是昆汀的篇章叙事，抑或是盖里奇的剥洋葱叙事。这些手法甚至成了导演的标签。其实自《公民凯恩》以来，玩叙事的导演不胜枚举，手法虽然有变化，但极少有超越《公民凯恩》的。这次程耳用的叙事手法，不但打破时间线，将不同的时间节点重新连接。而且不同的时间点中，叙事的视点也有变化。这样一来叙事就极为复杂，旁边很多人看着看着就看不进去了，他们接不上不同的时间线。这部电影的炫技还体现在对画面的把握。都说国产片中没有精致的，上一次看到各种精致的画面，还要追溯到《十面埋伏》。虽然国师这部电影评价不高，但很多画面是精心安排的，论搞装修，国师是真厉害。《罗曼蒂克消亡史》中的画面简直就是嚣张。每一帧，导演几乎都用心安排，大量的对称，黄金分割，让你看到电影就是这么美。这部电影的炫技还在于它本身挑战了戏剧式的商业电影，它是一部“小说电影”。我们往往习惯商业电影是要讲一个酣畅淋漓的故事，我们可以把这类靠讲故事带来快感的电影称作“戏剧电影”。可是当一个电影，并不想用故事传达，而是想通过人物展现一种情怀上的特征。这个时候，氛围的渲染，人物的塑造成了电影最重要的事情。这种电影就是“小说电影”。从这个角度说，《罗曼蒂克成功消亡史》是一部极为小说电影。每一个人物都如此丰满，无论是多小的角色在他出现时，就是主角。这一众精彩的人物撑起了一个时代的情怀，撑起了导演想要的表达。https://pic2.zhimg.com/v2-ed2b316181db68f515d420792ce982a1_b.jpg
从电影开始，几乎每一个人都非常出彩，没有一个小人物。王传君演的小喽啰都让我没认出他来，杜江浓眉大眼的形象也让人印象深刻。开始两个人大段有趣但无关的剧情与突如其来的暴力确实让人想起了昆汀的电影。韩庚出场的镜头一下子让我改变了对他的印象，原来他真可以当个演员啊！扮相也很接近头脑中老上海电影和老邵氏电影中的白面小生。袁泉和吕行饰演的夫妇，戏份不多，但极具时代感，穿插的上海老电影非常得神髓。其他几个重要角色就更是如此，尤其是葛优、浅野忠信和章子怡，好演员就是好演员。导演也真是，一点都不吝啬让他们演好！
最后，这部电影装逼成功还在于，将很多经典电影桥段不漏声色的运用在电影中。电影中有大量似曾相识的镜头，都源于很多经典场景。火车站射杀老二这场戏，很多人都看出了《教父》，不过有印象中有一场戏更像。凯文科斯特纳和肖恩康纳利的《铁面无私》中结尾的楼梯枪战。机位运用，场面调度都有异曲同工之妙。像这种能够将经典电影活学活用，而非单纯致敬的国产电影实在太少了！编辑于 2016-12-31
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叶茫
每当变幻时/便知时光去
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故事很碎，能感受到导演的意图，想以陆先生为中心，展现战争中一个时代的慢慢倾颓。但是因为太碎了，故事情节铺垫都不到位，光靠长镜头慢镜头和背景乐，去渲染和抒情就有些单薄且莫名其妙。同时因为这种故事很碎，但想表现出来的又很多，会显得人物也很碎。我觉得整个片子，浅野忠信的角色是完整的可以挖掘的，葛优的角色比较完整有特色，但是更多的其他的角色要不就是剪影要不就是功能性人物。特别是……女性人物的设置，其实基本是为了显示氛围渲染气氛的，其实女性人物在里面并不能称之为立体的有层次的人物，而是物件的一种，放在这边做装饰。包括章子怡的这个人物基本上也是一个功能性的人物，辅助浅野忠信与葛优的角色的完整度。所以这个剧其实是没有女主角的吧？能看出来影片意图想以陆先生为中心去展开一幅画卷，然后人物与人物之间互相有交织，但这个分岔的好像不是很张弛有致啊，交织也交织得很松散牵强。比方说阿娇的这个角色（天啦噜我是想去看她的结果只有三场戏所以为什么是主演），放在这边孤零零地可有可无，她和陆先生的一场戏是为了表明彼此的关系（但是不展开的话这个关系也省略了啊），和车夫的关系其实也没有什么关系吧？最后跑去死掉，其实这个角色撤掉也是无妨的啊，反正只是个剪影，挂在那边荡悠荡悠的干啥呢？还有吴小姐和王妈的关系，吃个蛋糕传个话也是可以很有戏的，然而没什么。你说其实要去刻画人物之间的微妙的关系也是很不容易的，然而并没有。整部电影很关键的“关系”没有言简意赅见微知著地处理好。那胶着的这部分其实就松掉了。整部电影场景什么的，精致是精致，但总觉得有点拿腔拿调。其实我觉得精致不仅体现在画面的精致，还有人物关系的处理、转变的处理上面。这个我觉得比较显文学功底，不仅是场面调度的事情。还是刚刚说的众多的人物的“胶着”的问题。这部分做的不精致，画面精致感觉有点虚。台词语言也拿腔拿调，我听到简直寒毛都竖起来了，为什么里面基本上所有人说上海话的时候都阴柔无骨？章子怡那个角色开始很作的软绵绵讲话也就算了，为什么王妈讲话也这么嗲声嗲气、绵软无力？这个管家明明办事能力强雷厉风行，却要以这种腔调讲话。讲真要是我是老板，我管家讲话跟我姨太太一样，我不会让她做管家的，要不开除，要不转岗算了。这上海元素用的，真恨不得在脑门上贴一句：我在说上海话呀！这个罗曼蒂克太虚像，感觉并不是很对那种时代表面的盛，所以最后消亡的时候，也没有真的感觉到应该感觉到的那种消亡感。。我觉得哈。发布于 2016-12-17
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陈坤
公务员
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罗曼蒂克，被浪费的时光。
没想到会这么好，电影院里欣赏了两遍，录了音，听了一遍录音版，几日来无尽感慨，什么是好，这就是好。
当感性浮于表面迎接现实，便是在清醒里陶醉，无关意识，自我催眠，何况是生活，何况是战争。
介于影片时间穿插有观众直呼没看懂，我先把它翻译翻译。故事
一个叫渡边的日本间谍来到上海，娶了上海黑帮大佬陆先生（葛优）的妹妹做老婆，并生了个孩子，他开了个日本小馆，平日里说上海话打上海麻将闲时喝茶抽鸦片，举手投足间活生生一个上海人的派头，久了，人们忘了他是日本人。
1934年，身为上海一霸的戴老板（倪大红饰）半年前为了交际花小六（章子怡）与夫人离了婚，但他毕竟是老了，不甘寂寞的小六到处沾花惹草，先是和舞蹈老师（钟汉良饰）玩劈腿，后又在《花好月圆》拍摄场与男明星赵先生（韩庚饰）相好，处处给戴先生戴绿帽，陆先生感慨她是真花痴，迫于私情或又在戴先生面前为她求情，戴老自觉没有面子，但又不至于为了这点事儿杀人，于是派陆先生把小六和她的情郎（韩庚饰）送去外地，并警告不得再回上海。陆先生把这事儿交给他的日本妹夫官渡，送二人去苏州坐火车北上。正在此间，渡边的老婆挺着大肚子怀上了第二胎。车去苏州途中，渡边起了色心，杀了司机和赵先生，强J了小六，完事儿埋人，把小六带到他开的日本餐厅地下室，小六沦为他的性奴。吴小姐（袁泉饰）是上海知名的电影明星，她丈夫（吕行饰）则是电影圈里的无名小卒，表面上夫妻和和美美，丈夫对她百依百顺，可没想到一日丈夫却与卢师长的三姨太劈腿被人发现并被扣押，迫于无奈吴小姐找陆先生帮忙请求无论如何至少先把她丈夫救出来，陆先生是吴小姐的影迷，说这事戴先生能解决。戴老板见了吴小姐，看上了吴小姐（联想小六到处给他戴绿帽），解救了她丈夫，并在私下和她丈夫交易同意给他一份地位高、钱多、不辛苦、又安全的的工作，前提是离开上海把吴小姐让给他，吴小姐丈夫觉得这是个难得的机会便答应了。直到戴老板派王妈（闫妮饰）到吴小姐家里送钻戒，吴小姐一直被蒙在鼓里，接下来是滑稽可悲荒诞的离别戏，丈夫远走，吴小姐泪眼送别。
1937年，周先生（赵宝刚饰）为自身利益在上海滩阻碍罢工工人恢复生产与杜先生作对，被从萧山来上海谋生的小马仔童子鸡（杜江）活埋。淞沪会战前夕时局动荡，日本人想与陆先生和老二张先生（马晓伟饰）谈商业合作，陆先生深知此乃卖国行为果断拒绝，而张先生却对此桩买卖颇为上心。洽谈未果，日本方面内部出现分歧，老派想借机杀掉陆先生，少壮派则犹豫不决。少壮派实为官渡的手下，官渡一手策划通过这次机会清除敌对的老派和陆先生全家，一举两得。先是，日本人到陆先生家刺杀了王妈，逼得和陆先生谈判。谈判在官渡的日本小馆子进行，日本老派被陆先生方所杀，官渡故意放了陆先生，并且假装中弹一枪身亡，其间，老二暗中叛变杀了陆先生的马仔，大脚马仔（王传君饰）死，童子鸡（处男）逃过一劫（童子鸡的妓女戏先略过）。见此情形，戴老板只好吩咐陆先生和车夫（杜淳饰）逃到香港避难，顺带着官渡的两个孩子。
1941年，陆先生得知老二与日本人合作要去南京，便派车夫和自己的情人小五（钟欣桐饰）到火车站刺杀老二，刺杀成功，小五死于交火。此时，香港即将沦陷，戴老板吩咐陆先生带着吴小姐前往重庆。
1945年，日本宣布投降，官渡在菲律宾战场上缴械投降成为美军俘虏。陆先生回到上海在收容所里见到小六，小六将自己的遭遇和官渡的所作所为告诉了陆先生，陆先生这才知晓官渡的间谍身份，自己全家被杀竟是这个妹夫所为。于是，带着车夫、小六以及官渡的两个孩子到菲律宾寻仇。官渡见到陆先生先是不屑，直到车夫当面一枪把他大儿子打死，官渡才明白战争改变了中国人，中国文化里原本的仁慈不杀无辜在战争的仇恨里消亡。他让小儿子说自己是日本人，并嘱咐他一定回到日本。最终小六一枪将他了结。
1949年，陆先生家被查封，一切如过眼云烟，他孤身一人去了香港，一个时代终结。由于时间顺序的混淆，某些重要细节被隐藏。
官渡为何在车上强J小六？一方面是瞬时的色心，根本原因：妻子怀孕了，性欲许久没得到释放。镜头交代得很明显，官渡在执行这次任务和夫人告别时，夫人是挺着大肚子的。官渡是个心思缜密的人，做事寻求天衣无缝，这件事搞不好是有风险的。单为一时之性欲可能性不大，毕竟他还有任务在身，收获一个性奴解决性欲的根本问题或是本意。虽是一种推断，但导演拍夫人大肚子的镜头绝不会是巧合。
枪!很多观众疑惑官渡埋人时，小六拿到枪，本可一枪将官渡击毙，电影里为何没有下文，镜头直接转到地窖为小六擦拭身体。官渡是个心思缜密的人，做事寻求天衣无缝，这件事搞不好是有风险的。他不想死，自然不会死，枪是他故意放的，但里面没有子弹（或是一把有子弹的假枪，总之打不死他）他在考验小六，倘若小六开枪，那么小六必死无疑，倘若不开，饶她一命。小六混迹多年，老江湖啦，为求自保选择后者，捡了条命。导演在这段戏前，不断重复官渡擦枪擦车的镜头，为这个心机男的下一步铺垫，高！
官渡为何设计自己中一枪，放掉陆先生？一箭双雕！老派死于陆先生手，叫借刀杀人。假中一枪，诈死，为了孩子，杀人诛心！官渡最后一次见到妻子是早上的事，他终究是个人，这个上海女人终究是他的妻子，他凝视她，抚摸她，甚至要干她，他平静着也波澜壮阔着。人生如戏，正如拍摄默片时好演员吴小姐给丈夫讲戏“手抖了，杀妻子就变成了一件错的事，要平静要理所当然......”丈夫自然不懂戏的深奥以至于他自然当不了好演员。而官渡岂止是个好演员，简直是个影帝，杀妻，别离，生死，波澜壮阔从容不迫。这样的对称设计，在电影里勘称精妙，再联系到后来丈夫与吴小姐的分别戏，那直勾勾深情的眼神那“我们的心永远在一起”的荒诞台词，你终究不是个好演员，无论怎样装也没有波澜壮阔从容不迫，所以你只能被迫去云南。（太他么精彩了!）转回官渡为何不杀陆先生，官渡的顾虑是：一、自己的间谍身份不能暴露。二、杀死陆先生全家（包括自己妻子）后自己的两个孩子得不到抚养。假死，一举两得，自己继续别的任务，同时让陆先生觉得他是为陆家而死，以便自己的孩子得到更好的照料。当少壮派质疑官渡时，官渡的回答也是避重就轻。
陆先生和小六
“到处都是人，你带我跑了吧，去人少的地方，就你和我......”
“我和你不一样，我要照顾的人太多，不能随心所欲......”
陆先生同意让小六演《花好月圆》，以下是对白：
“你又胡说”
“听话，我什么时候不认账了......”
小六和赵先生事情败露
“我知道你不会杀我的，你舍不得，你会帮我想办法”
陆先生在烟馆抽烟，为小六的一席话觉得憋得慌。
在上海收容所
“我时常想起你，你应该是在北方”
......
陆先生与小六的每次对话，都极有意思，袒露的暧昧在敬你是大嫂的克制里收敛，一切都拿捏着分寸。小六的确让陆先生上心，不是爱与喜欢，只是上心甚至怜惜，一个女人自叹“行尸走肉”的悲凉让他这个老江湖心里也有纠结，也感叹甚至不爽。她的确是个演员，在乱世里磨砺，能让戴老板为她离婚，能让陆先生为她求情，能让官渡不把她掐死，能让各种鲜肉在她面前臣服。一切太真，太难得演，一个女人，只为生存。
地板上的猫
一身和服时，他是个细腻的男人，面对一只猫终于不用伪装，他和它说话，他没有心机，他把饭放在桌上为猫做新鲜的鱼食，他是个日本人，地地道道，讲究着不愿将就。静谧而又柔情的背影音乐里，多么分裂的人生，却不是因为偏爱，没有感叹。“从来没有想过战争会结束，从来没想过自己可以活下来，我在横滨有些田地......”酒席间，“成败在此一举”他行尸走肉着，小心翼翼，骨子里在为天皇效忠。大儿子已死，他对小儿子说“你是日本人的孩子，你不能哭，你是日本人，你一定要回到日本......”小儿子一脸茫然，因为他说的是日语，直到他说上海话，儿子才明白。他的期望里终于有一丝生活终于有一丝故乡，父子情在这一刻在“一定要回到日本”间，或许军国主义之心未死，却是一种传承。一切都是主动，一切都是被动。
残酷的一幕
王传君和杜江的表演在影片中如惊鸿一瞥，人们大多对那段在车上“童子鸡”的幽默对话记忆深刻，却忽略了这一切幽默的旁边坐着鼻青脸肿即将迎接死亡的周先生。死亡即将降临，他听完这个童子鸡的搞笑故事，却只能用眼睛表达，他盯着童子鸡，想到了他的儿子，眉清目秀的童子鸡似乎在答案里受到了侮辱，19岁的愣头青用钢铲了结了他的生命。残暴变得荒诞，一切都是荒诞。
王妈的死亡
那一枪很清脆，她镇定的走到凳子旁坐下，那样安详。你以为她逃过一劫，直到鲜血从腹部涌出，她的脸上没有恐惧，甚至平静的看看手表，这是她和这个世界告别的时间，她走得安静端庄。前一刻她还在想什么重要的事忘记了，脑子里茫茫然，或是死亡的前兆。这段镜头，像是影片风格的一个缩影，一切都慢条斯理，一切都从容不迫。杀人剁手如麻将喝茶，枪战别离静默内敛，没有咆哮没有惨烈，一切都是端庄，不落俗套，像那个时代的缩影，似乎每个人都在维持着一种约定俗成的秩序，懂规矩讲道理有雅致。
......
双重寓意
王妈与胡小姐聊电影
“但是我没有看懂”
“其实我也没看懂，导演说没准备让大家看懂，这是部艺术片，是拍给下世纪的人看的”
这里的电影既是胡小姐刚拍的电影，同时指代这部《罗曼蒂克消亡史》，导演对于影片上映后观众的观感似乎早有预期，好电影但没看懂或是大家观影的普遍感受，导演在这里似乎是在和大家开玩笑。“艺术片”是导演对这一切假象结论的自我调侃，而1934年的下世纪正是我们当下，刚好影片在此刻呈现在我们面前。精彩!
“导演，我是怎么死的呢？自杀呢？还是他杀呢？”饭桌上，小六先是一阵对导演总是哭着拍戏的调侃，接着说道“后来，我才知道，我可能没有死，历经万千磨难但是活了下来”这是影片里极细腻的一笔，以至于小六说这段台词时严肃得有出戏的感觉。再结合陆先生调侃小六“就你是真风流”的时候的对话看极有意思。以下是车里的对白。
小六：“我是演员，你知道我是这个样子，你跟老板讲让他让过我吧（给我自由）。”
陆:“哪有那么容易”
小六：“那我就去死，我现在的生活与行尸走肉有什么区别，花痴呀，十三点呀，都是打发时间罢了。”
实质上，陆先生对于小六有同情的成分，毕竟“这么多人欺负她一个”。小六在饭桌上自杀他杀的言论，既是《花好月圆》里的台词，同时又是她对现实生活的感叹更重要的是导演对小六最终结局的铺垫。她是个乱世里的弱女子，她厌恶这种生活，她想过自杀，也想过被人杀害，但这段台词道出了她的结局“历经万千磨难但是活了下来”所谓磨难这里不仅仅是做戴老板的老婆还铺垫了她沦为官渡的性奴所遭遇的非人待遇等等。精彩!
与此类似，小六在《花好月圆》片场那段关于男人伪装在博爱里苟且偷生的独白，不仅仅是电影的台词，特写大得离谱，一字一句是说给观影的每一个男人听的，事情就是被你这种人耽误了。太多正人君子，懒惰却又懦弱，没有憎恨与偏爱，乱世里便是苟活。
当然还有前面提到的胡小姐跟先生讲戏，到先生后来与他诀别的做作演出，对称的荒诞无处不在，甚至包扩音乐，那首《father》分别出现在官渡杀死陆先生的孩子和陆先生杀死官渡的孩子的画面里，简直是对称。
片中的铺垫总是做得很厚，导演故意用那些调侃与谈笑风生将其掩盖，台词及其考究，相当精彩。
......倘若为了说明这是一部好电影而像以上那样累述剖析，我还能憋出好几万字来，但真正的好却正是导演抽离这些所谓的实质让大家只看表象，时间顺序的故意混淆直接可以解释这一点。以上所谓的一切都是技术，而电影本身是表达的艺术，导演的高明恰恰在于大胆摒弃真实的牛逼而达到不装逼的效果。不在表达的形式上拘泥，关键是内容，这正是是我内心沸腾的缘由。伪装与心机（不是傻子，就是骗子）
“讲真话，不要讲假话......”
故事开头的独白里，自作聪明的小张在老江湖王妈面前假装自己是个不媚俗的人，结果他得到了个又丑又穷的婆娘。
北方客在陆先生面前以妻子和母亲的名义起誓装无辜，结果小情人被砍了手，母亲失去了他这个儿子。
十九岁出来闯荡的童子鸡，在大脚马仔面前装青嫩，杀起人来原来那样残暴。
胡小姐的丈夫背地里和情人乱搞，离别时，那矫揉虚伪的情话在他极力控制的表演里让人作呕，他装得太久甚至轻易地骗了自己。
王妈的口头禅“正经事差点忘啦。”无论是推荐车夫还是去胡小姐家送钻戒，先都是跟人客气话套近乎，高明之处在于真正重要的的事总是在这“差点忘记啦”的不经意间兜出让人措手不及。她是伪装的高手，以致指导车夫“面试”前怎样装从容。
如果以上只算是伪装的话，官渡和小六简直就是在赤裸裸的把现实当戏演。
一个日本人演一个上海人，演一个上海妹夫，演一个愿意保卫上海的上海人，太到位。他“叮嘱”姐夫离日本人远点儿，他甚至聪明得让老婆“叮嘱”他哥。他老婆是上海的，他孩子是上海的，他说上海话，他上海麻将也打得好，他他妈就是个影帝。他爱看人撒谎（赵先生）
未完待续……打字好累……发布于 2016-12-24
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根叔
公众号：根叔看电影/电影资源/爱复制自己答案
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你真的看懂了《罗曼蒂克消亡史》了？那请回答这10个问题
在国内导演圈里，程耳是个特立独行的存在。从北影导演系毕业17年来，官方能查到的程耳作品一共只有4部，其中包含正在热映的《罗曼蒂克消亡史》。可以说，在节奏超快、繁杂混乱的电影圈，程耳的低产程度，不在王家卫之下。
而他却是而就是这样一个“准素人”，却是华谊兄弟视为“创作天才”的签约导演。程耳并非幸运，导演编剧剪辑于一身的他，早在创作《边境风云》时就取得了不错的成绩，豆瓣评分7.6。其扎实的剧情，不寻常的叙事手法，出色的剪辑再配上考究的音乐了被影迷们誉为“中国的昆汀”、“国产片的希望”
▌时隔4年的《罗曼蒂克消亡史》，不仅有着华谊和英皇两家老牌影视娱乐公司的资本助力，还有喜剧之王葛优、国际影后章子怡时隔8年的二度合作，再加上浅野忠信、倪大红、闫妮等老戏骨的加入，配上杜淳、霍思燕、袁泉等年轻一代的活力，这部电影卡司已经丝毫不逊同期张艺谋的《长城》https://pic1.zhimg.com/v2-5c852be131e9c9409f18c065fe6494f0_b.jpg据华谊兄弟CEO王中磊向外界透露，吸引这些演员的是程耳的剧本。
电影的另一位投资人、英皇集团主席杨受成也曾向媒体表示，自己并不了解程耳是谁，愿意投资完全是因为葛优，“我听说，他（葛优）看了剧本，说非常好，一定要演，于是我赶紧投钱。”
▌其实电影早已通过了金马奖的初审，也获得了龙标。而为何没有参加金马奖，到现在才正式面向观众呢？
程耳表示：主要有两个原因：一是这部电影的结构非常庞杂，同时叙事很宏观，所以它在剪辑上的难度非常大。当拍摄完成，面对这些素材的时候，我需要重新去结构它，重新选择故事的方向和方式。
第二个原因是，对于后期制作环节，我的标准极高。这些工作可能对观众来说，不是那么重要，但我觉得电影除了艺术的一面，还是一个技术活儿，所以要以自己严苛的标准来进行后期制作。
举个例子，比如配乐，我们找了好几次音乐，直到11月30日，才把最终完成的音乐贴上，放给大家看，效果非常好。可以说，目前每一帧画面，每一个声音，都符合我们严苛的标准。
所以我们才能在《边境风云》里，看到每幅画面都传递出丰富的内容，不用过多的台词就能把错综复杂的边境毒枭、缉毒警察、百姓之间的恩怨瓜葛表现出来。
而《罗曼蒂克消亡史》在构图、画面、配乐上和《边境风云》十分相似，甚至有一帧天空的图片就是从中直接取过来的。程耳是构图和配乐的大师，整部电影无论是对民国服装的考究，还是环境的萦绕，亦或是不可缺少的音乐，都处处彰显程耳的独具匠心https://pic1.zhimg.com/v2-02787b587c33bee44d3d0e993d5a6994_b.jpg
如果说程耳在剪辑和导演上已经登峰造极，而真正让他熠熠闪光的却是那些“看不见的剧情”
▌《罗曼蒂克消亡史》在叙事上将倒叙插叙回忆交至在一起，颇有科恩兄弟。昆汀的风格。其实早在《边境风云》，程耳就尝试了一次章张的手法。爱的人爱的要死，恨得人大骂抄袭。就我而言，这种手法有利有弊，苦的是那些耐不住性子的观众，但当你看到最后时，你会被编剧天马行空的想法所折服。《罗曼蒂克消亡史》比起《边境风云》叙事更模糊了，除了时间地点的标注，许多细节都要靠自己去发现，所以根叔在这把故事的时间轴重新整理了下：
淞沪会战三年前，大老板（倪大红）与小六（章子怡）结婚。生为交际花的小六耐不住寂寞，要和大老板离婚，并寻求陆先生（葛优）的帮助。在葛优求情时，大老板谈到：“为了面子要演的像一点”。（注意这句话贯穿电影始终，后面会详细讲。）于是陆先生委派自己的妹夫（浅野忠信）送小六去苏州。途中妹夫淫心大起，强奸了小六，并把她囚禁在自己的日料店里，伪装成了日本女人，就这么过了三年，相安无事。期间，王妈（闫妮）认为吃苦耐劳、不苟言笑的车夫（杜淳）是个人才，并引荐给了陆先生，作为贴身侍卫。
淞沪战役前夕，时局吃紧。工人罢工，学生罢课，腐败的政府囚禁了工人，陆先生出面与周先生谈判，解救了工人。同时，日本为了进一步瓦解上海，企图与上海的黑帮大佬陆先生合作。陆先生虽是黑帮，爱国心却有，拒绝合作后。日本军方看到老二抛出的橄榄枝，想要卸磨杀驴，在犹豫不决时，作为间谍的妹夫同意杀死陆先生，代价是陆家满门抄斩，自己也要为了演戏挨一枪。在经历了生死存亡后，陆先生在香港苟延残喘，委托远在上海的老五（钟欣桐）和车夫，杀掉背叛亲属的老二。随后香港遭日本人攻击，戴笠委托陆先生帮忙照顾吴小姐（袁泉）一起逃到重庆。
抗日战争结束前夕，陆先生来到了上海收容所，找到了被囚禁的小六，并与她一起前往太平洋某小岛。
随着美军的参战，大日本帝国已经日薄西山，渡部被俘。佯装成国名党高级将领的杜淳为了摧毁渡部的心理，杀死了他的大儿子，同时小六举枪复仇。解放战争前夕，陆先生独自去了香港，从此销声匿迹。
▌看过科恩兄弟或者昆汀作品的人都知道，越古灵精怪的导演越不会按照套路出牌，结局也越出乎大家意料。从程耳上一部作品《边境风云》可见一斑，不同的人对最后孙红雷饰演的毒贩有不同的解读。而这一次的《罗曼蒂克消亡史》比《边境风云》意蕴更深刻，所以会导致有些人看不懂电影的情况。根叔精选了十个电影的疑问，谈谈我自己的看法。
一问：周先生和渡部签字要浓墨重彩表现？https://pic3.zhimg.com/v2-4cc4ba112fff5730db5cf90b5390d40a_b.jpg这就要谈到陆先生的历史原型杜月笙。作为青帮的大佬，杜月笙可不是一般的屠夫流氓，他与政界商界国名党共产党都有说不清的联系。他有一句名言：“做事要做到刀切豆腐两面光。”换句话说，就是滴水不漏，这与大老板所言注重面子要把戏演好不谋而合。杀人诛心，所以陆先生才会砍掉周先生老婆的手，才会杀掉自己的侄子，他们签字画押无非是屈服的体现，陆先生求得无非是一个是非功过。
二问：杜江和霍思燕那段戏什么意思?https://pic2.zhimg.com/v2-bc2dc058dec67d77553621288959935d_b.jpg想破处的马仔和善良的妓女，在视觉上就给予观众鲜明的反差感。而墙上的十字架，更是说明了霍思燕基督徒身份，她救杜江是源于善良，并非爱。而随后杜江致敬《喜剧之王》说出：“我养你”时。霍思燕笑了，因为她知道乱世女人比男人能赚钱。他们的罗曼蒂克，是机缘巧合的，也注定会在大时代的悲剧下终会消失殆尽。
三问：戴先生是谁？吴小姐又是谁？https://pic2.zhimg.com/v2-f89388ac0f3359bfc92f4ae6b89511ad_b.jpg戴先生历史原型是著名特务戴笠，吴小姐历史原型是电话皇后胡蝶。和电影一样，胡蝶与戴笠同居在很大程度上是被迫的。与电影不同的是，胡蝶是因为自己的丈夫潘有声的安全，才委身于戴笠。戴笠也保证送给潘有声一张特别通行证，让他在滇缅公路上运输货物，通行无阻。1945年，抗日战争胜利了。戴笠准备与胡蝶正式结婚，嘱咐胡蝶飞往上海，先与潘有声办理离婚手续。潘有声迫于权势，同意与胡蝶解除婚姻关系。胡蝶掉着眼泪对丈夫说：“姓戴的只能霸占我的身体，却霸占不了我的心。有声，我的心永远属于你。”正在这个节骨眼上，戴笠因飞机失事摔死于南京近郊，与胡蝶结婚即刻成为泡影。以后，胡蝶便与潘有声一起，神不知鬼不觉地离开上海到香港去了
四问：杜淳真的是车夫吗？https://pic4.zhimg.com/v2-2b7739345a5b85032ed180caedf6720f_b.jpg我认为不是，就凭他的心思缜密和手法高强。上海由于得天独厚的地理优势，充满西方租界，这也给各方势力提供了避难的场所。于是日本人、共产党、国民党、锄奸队都在上海滩活动着，就像陆先生身边有个日本妹夫一样，杜淳无疑是国民党派来保护也好、观察也好的一个特工。一个身手了得、不贪财好色长得又帅，怎么可能只是一个车夫。还有一个地方暗示，就是杜淳和陆先生说：“给我一套军装”，这也许是给自己找个台阶下，像陆先生摊牌了。并且最后也没有和陆先生一起回香港。
五问：陆先生知道杜淳是国民党吗？我猜他是知道的，因为他是老江湖。其次王妈极力引荐车夫也值得深思，我大胆地猜测王妈是知道车夫国民党身份的，并在那份“致陆先生信中”谈到了。
六问：老五的出场多余吗？https://pic2.zhimg.com/v2-7374d5a538ae14fbfd98ff5294484ce9_b.jpg不多余。可是为什么陆先生委派了车夫，又要拜托老五呢。我认为有以下两个原因：1.老二一定要死，如果车夫失手了，还有老五可以继续。2.车夫毕竟是外人，像老二灭亲行为，必须要由自己家的人去解决，远在上海的老五无疑是最合适的人选。https://pic4.zhimg.com/v2-6c77e3829934e2745a8513aebaff746b_b.png这是导演的看法
七问：为什么一直重复小六和渡部性爱和吃饭镜头？
性欲和食欲是人最基本的要求，也是道德伦理的底线。渡部做间谍、乱伦、灭亲，这已经突破了道德底线，而他又舍不得自己两个儿子，可以看出他内心是矛盾和挣扎的。他企图用性爱和吃饭这种原始且野蛮的方式去消磨内心的罪恶感。
八问：车上的手枪从哪来的，小六为什么没有杀死渡部？手枪是渡部放的，因为他无法面对内心的折磨，只希望寻求一死。有三点佐证，一为渡部在挖坑时，镜头闪回到了渡部杀人后擦车的场景说明他内心还是饱受煎熬。二为小六在车上发现枪时，表情很惊讶，说明不是小六的枪。再说以渡部的谨小慎微，不可能让小六藏一只枪在身上。三为当小六拿枪对准渡部时，渡部的反应似乎早就准备好了，不紧张也不害怕。小六不杀渡部，因为时机不对。作为目睹整个悲剧的她，知道渡部的仇不应该自己报，而是应该由陆先生来。（经知友更正，我时间串了。小六举枪时，还没有发生悲剧。所以我觉得她当时没杀，一是怯懦，二是恨的不够深。这也与后来得知悲剧，杀死渡部吻合）
九问：为什么最后要给陆先生安检的特写？https://pic4.zhimg.com/v2-f674d3e20c5d94dcf46f35dd6971da2f_b.jpg陆先生回到香港时，已经是孑然一身了，贴身侍卫走了，小六也不知去向。陆先生也选择放下了所有的江湖恩怨，选择做一个安详天年的老人。摘帽的那一刻，陆先生就知道自己回不去了，抬起手的一瞬间，曾经的荣光都成为历史了。
十问：为什么本片叫《罗曼蒂克消亡史》？https://pic1.zhimg.com/v2-6b9f5d9533d645ae99a5be117f1ab9c4_b.png有两重涵义。第一个是浅层的，电影通过乱世里的众生相讲述了战争年代一个个凄美的爱情故事。无一例外，所有人的结局或孤独终老或英年早逝，这是大时代下无法避免的悲剧，所有人都会卷入这场生死战中，直至消亡。
第二层是深层的，罗曼蒂克消亡史，消亡的不仅仅是个人的命运，更是国家的命运。陆先生目睹了整个国家从黄金十年到千疮百孔。导演通过陆家的兴衰，窥探的是整个国家的生死存亡。在乱世中，陆家这种富商大贾尚且逃离不了命运的安排，何况平民老百姓呢？故事的最后在香港海关戛然而止，陆先生之所以没有选择留在上海，因为他知道，罗曼蒂克不会存在于战乱年代，下一个消亡史马上就会开始。而这之后的故事，你我想必已经知道了。
人在江湖，身不由己。这2个小时的剧情里，充斥着杀戮、荷尔蒙、黑色、诡异与幽默。
那种对艺术的考究，恰似王家卫的《一代宗师》，对剧情的深思又与《美国往事》不谋而合。平心而论，这部民国版的《教父》在如今糜烂的华语影片中，彰显着自己成熟的独特魅力。
也许有人会抨击程耳的故作高深，没关系他早已借吴小姐的口说出了自己最想说的话。https://pic1.zhimg.com/v2-b4011b2474dd8f5fb745d902f72f1c30_b.png
也许一部《罗曼蒂克消亡史》证明不了他是天才，但至少能证明谁才是真正用生命去热爱电影的人
关于关注公众号：乱嚼舌根编辑于 2016-12-17
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施白牙
我的白牙？不，是你的白牙
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电影不差，有逼格，有才华，懂艺术，懂电影，但是无聊，真的无聊。
电影可以叙事慢，可以剪辑乱，可以人物多，可以结局留白，但是形散神绝不能散。很可惜这部电影的神散了，导演野心有余功力不足，剧情虽然花了心思，可人物众多素材匮乏，形象塑造极不立体，有些人物更是没头没尾，强行出镜又突然消失，缺乏逻辑，比如阿娇强行送死，比如袁泉夫妇莫名其妙，比如去开苞的小弟再无音讯，比如倪大红，我到最后没看出他身为葛优的老大章子怡的老公到底在干嘛，以及这个人物存在的意义。车夫杀人拿车费的设定更是满满的装逼，毫无真实感和逻辑性，车夫的背景故事也没有，最后突然变成了国民党军官然而还是葛优小弟，想不出这样表现这个人物除了神秘感还有什么意义？
浅野蹂躏章子怡的桥段和打光一度让我想到韩国电影《小姐》，可惜《小姐》的叙事是紧凑的层层递进的，时空的交替也是错落有致的。而本片故意打散素材，强行三段结构，不同时间轴却明显缺乏逻辑，尤其是最后从1946年到1941年再到1945年的快速切换，不仅失去了逻辑，连从容都失去了。除了制造一点悬念和装逼之外看不出有什么其他意义。相比之下冈萨雷斯，昆汀，盖里奇等大师以及优秀国产片《心迷宫》甚至程耳自己的《边境风云》等玩的三段结构的逻辑要顺畅的多。
葛优出场架势十足，气度闲雅，剁手桥段也是颇有教父之风，但后来却突然变成了个管家式的人物，一会儿送章子怡北上，一会儿接袁泉南下，一会儿帮浅野带孩子，这个人物的形象直到最后我都不认为塑造完整了，他从日本人手下逃生后的最关键几年也就略过不表，专心拍浅野蹂躏章子怡去了。章子怡为什么拿到枪但在车旁不杀浅野的原因也是没头没尾的就过去了，难道是看浅野挖坑的姿势太帅就放弃抵抗了？？？
打光和摄影构图有很多亮点，尽显全片黑暗忧郁的氛围，葛优枪战后满地尸体的摆位，以及葛优妹妹和儿子死亡的画面都非常漂亮，尽显暴力美学，逼格满满。
至于演技，由于有多位大咖的卖力演出，令人赏心悦目，章子怡浅野葛优都可圈可点，尤其章子怡再次贡献了影后级别的演出，非常棒。可惜乏力的剧本乏力的叙事乏力的节奏，到处都显出导演的有心无力，力不从心，观影体验非常无聊尿点多多，虽然强于《太平轮》《黄金时代》等令人尴尬的民国电影，但仍然没能达到我的预期，当然《长城》的口碑更是让我绝望的都不敢去看了。
吹本片是今年最佳国产片或者写一堆看似优美实则空洞的文字的人，你们真的不是华谊请的水军么...编辑于 2016-12-20
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芈十四
生性多疑，唯不疑爱
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冲着程耳去的，私心是借着影片的吴语氛围缓解一下思乡之愁。祖上有长辈闯荡上海滩，从小就对那段时光有过自己的遐想，意外地在电影里找到了小时候心中幻相的影子。
看到很多人吐槽线索混乱，包括一起去看电影的小伙伴，他说葛优和章子怡没太多对手戏。我看的时候也在问，凭什么他两的角色是男一号和女一号？这两个人能够撑起故事的情感主线吗？
>>>以下有剧透<<<
葛优的角色是陆先生，一个藏锋于拙的黑社会大佬，上有退隐幕后的大哥，下有各怀心思的小弟，还需要照顾一家子老老小小；而章子怡的角色就叫小六，无名也无姓，陆先生大哥的新任妻子，一只不甘寂寞的虚荣蝴蝶，想拍戏想成名，也想要很多很多爱。一
陆先生身边有很多女人，一个深不可测的宅院女管家，一个养在小楼的外室姨太太，一个嫁给了日本人的单纯妹妹，还有一堆来不及介绍的姑嫂妯娌。陆先生和小六第一次出场，正是他闯入了小六的偷情场所。回到车上，小六说，她要离婚，她不想过这样的生活，甚至轻佻地说，私奔吧。而陆先生说：“我要照顾的人太多了，我没那个命。”
如果细细琢磨，你会发现陆先生那一刻的眼神，不是不心动的。女人的作，是男人宠出来的。就像陆先生一代枭雄，唯独对她无可奈何。她说想拍电影，他就给她投资，口头上却说是为了大哥；她再一次出轨，他无比愤怒，口头上却说你让大哥丢了面子；她说“我知道你会帮我的，对吧”，他第一次辗转反侧，大哥看出来了，反过来安慰他“那就不杀吧”。
上一个挑衅陆先生的男人，在野草弥漫的荒地被活埋；而她却经由同一条路，被安排送往北京。这样赤裸裸的背叛，如果她不是小六，她早该死了。而陆先生怜惜她，所以前者一念死，后者一念生。
大哥拍拍陆先生的肩膀：“那就不杀吧。面子嘛，你就把她送走，暗地里给点钱，别让回来了，别人打听起来，只当她消失了，知道你的手段了，面子不就回来了。”我小时候曾听闻家中长辈说，本市有一大佬，黑白通吃，赫赫威名，身边有个情妇爱上了司机，他派人收回了赠予的房产和车子，暗地里却补贴了他们北方的一套房子，让他们别再回南方。外边有人打听起来，底下小弟就回答说：“被赶出去了。”我说，这是为啥呢。长辈说，为了保全面子啊，但对女人，总要留情分。
电影中看到相似一幕，不觉莞尔。盗亦有道，再狠的角色，心里也盛放过柔软。这是人心底幽深不可窥测的一面。
而小六的命运，和戏中戏里的那个女主角的命运，也恍然重叠了。“导演，我是怎么死的，是他杀还是自杀？”小六在片场问导演。而导演说，都不是。
因为她遇上了她命中注定的劫数。
二
浅野忠信扮演的日本人，是陆先生的妹夫。
他被日本特务机关派到中国，讲一口流利的上海话，娶了大佬的妹妹，搓麻将，抱孩子，开日料店，喂养流浪猫。面上的一切都完美无缺，他却在小六身上倾泻了所有的隐忍与愤怒。
小六到底是一个怎样的女人？
与其说是天生尤物，不如说是天生猎物。她知道自己的诱惑，能察觉到身边所有男人心底的欲望；却也毫无节制地挥霍自己的魅力，不在乎身边的男人到底是怎么想的。她虚荣肤浅，贪生怕死，想要新鲜刺激的生活，不惜以自己为饵。她不在乎独立，不在乎革命，为了性命而屈从于一个日本人，甚至迷失在失去自我的性狂乱里，而又拿爱来当借口——“我想要的，是一个有偏爱、有憎恨的男人。”
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这是一个很反女权的设定，然而正是30年代上海滩的写照。毕竟故事的讲叙者不需要负担正能量使命，只需要如实绘出一副时代的画卷。
小六如果测了八字，无疑不过四字，命犯桃花。在男人心中最迷人的女性，就是像小六一样的天生猎物。她不仅美，而且美得令人生出掠夺之心。
有些人的美是无害的，但她的美，带了原罪。
陆先生碍于道义，因为她是大哥先看上的女人，所以无法下手；但是渡部无所谓，他不仅下手，还下了大手。
之前陆先生思考如何处置她的犹豫，都被渡部看在眼里，我觉得这才是他内心最隐秘的理由——你得不到的女人，你下不了手的女人，竟然成为了我的女人。
三
这也是陆先生在找到小六之后，寻找渡部复仇的隐秘动因——我舍不得伤的女人，我下不了手的女人，竟然被你蹂躏成奴。
陆先生在抗战胜利后独自赴港，而小六依然行踪成谜。
所以，有一个问题萦绕在观众心中，那就是，他到底爱不爱她？
每一个结束恋情的人都会把这个问题横亘在心里：他到底爱没爱过我？每一个观赏完别人爱情的观众，也把这个问题搁在故事中间：他到底爱没爱过她？
他说：“我没那个命，我要照顾的人太多了。”但到头来，他还是只照顾到了一个人。老大不知去向，二哥投日被枪杀，王妈被刺客刺杀，妹妹惨死于丈夫手中，外甥杀了一个，抛了一个，姨太太早早被送走，最后兜兜转转，陆先生，只照顾到了小六。
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朋友说，这份感情来得蹊跷，来得毫无道理。
我说，其实所有的爱情都来得蹊跷，来得横冲直撞——“我对你根本没抱幻想。我知道你愚蠢、轻佻、头脑空虚，然而我爱你。我知道你的企图、你的理想，你势利，庸俗，然而我爱你。我知道你是个二流货色，然而我爱你。为了欣赏你所热衷的那些玩意我竭尽全力，为了向你展示我并非不是无知、庸俗、闲言碎语、愚蠢至极，我煞费苦心。我知道智慧将会令你大惊失色，所以处处谨小慎微，务必表现得和你交往的任何男人一样像个傻瓜。我知道你仅仅为了一已之私跟我结婚。我爱你如此之深，这我毫不在意。”
很多人问导演：“他到底爱没爱过她啊？”导演说：“我用了整个电影来回答你的问题啊。”
这可能就是我特别喜欢这部电影的原因，我着迷于程耳讲故事的方式，像绍兴黄酒，前头浅，后劲大，只看破，不说破，把情感线埋得很深，曲曲折折，以己窥镜，镜子里有什么，仰仗于你有什么。编辑于 2016-12-16
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电影符号学
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你真的看懂了《罗曼蒂克消亡史》？
文／电影符号学
首先，需要再次强调的是：一部电影的片头和片尾都十分重要！先让我们来看一下《罗曼蒂克消亡史》的片头字幕——他住在上海很久，说上海话穿长衫打麻将，也像上海人那样泡茶馆和泡澡堂子，已经没有人把他当作日本人。所以抨击这部电影支线庞杂同学可以闭嘴了。电影从开始就一直在试图告诉你：大boss是浅野忠信 饰演的日本人！
不信你再回过头去看片头，这位日本人做了两份的秋刀鱼，他只拿走了一份，另一份是给谁的呢？
本片的叙事，看似杂乱无章的插叙，实则在插叙中遵循了一个大的定律——通过前后两个视角的转变，呈现出浅野忠信饰演的角色转变——从上海人到日本人。
电影的前半段，主要讲上海人。
以杜月笙为原型的陆先生，在导演程耳的刻画之下，朝着《教父》的方向义无反顾地前行，特别是葛优饰演的陆先生，给赵宝刚饰演的对手拿来一只血淋淋的手时，明显在致敬《教父》里，给对手寄了一个血淋淋的马头。不仅致敬科波拉的《教父》，片尾的陆先生过安检的那一幕，也在致敬李安的《喜宴》。片尾陆先生抬起双手的那一幕，可以解读为：跟《喜宴》中的父亲一样，表示投降！对日军侵华之下，曾经的十里洋场尽失我手的投降。而陆先生摘下帽子的解读可以分为两层，一层是在向逝去的黄金时代谢礼，因为陆先生的赴港，表示一个黄金时代的逝去；第二层是对以往经历的谢罪，无论是对自己的家人还是对那个枪杀的孩子。个人偏向第一层含义的解读，因为片名叫《罗曼蒂克消亡史》，可见陆先生对于曾经的罗曼蒂克是怀念的，并没有负罪感一说。
以黄金荣为原型的王老板，由倪大红饰演，虽然寥寥几个镜头不多，但是明显可以感受到他的时代已经过去，所以他的女人也被人所惦记。
以张啸林为原型的张老板，在投奔日本人之后，被陆先生暗杀。他跟王老板、陆先生组成了上海三大亨，因为时代的变迁，虽然都走向了没落，但是张却是没有其中没有格调的那一个。首先张联合日本人企图暗杀陆先生，然后投奔日本人开设东亚共荣银行，这一切的出发点源于日本人求王老板合作未遂、说服陆先生未遂、只有张对于日本人提出的股份有多少感兴趣，所以他是变成了日本人的上海人。
而浅野忠信饰演的渡部，则是变成了上海人的日本人，他可以说自己是上海人，然后在上海开了一家日本餐厅。所以当吴小姐跟陆先生讲到“大概是喜欢哪里，就会喜欢吃哪里的菜”，而渡部嘴上说着喜欢上海，却在上海开了一家日本餐厅，所以陆先生察觉到了渡部是有问题的。
最后一个上海人，是一直没有出来的戴先生——原型国民党军统一把手戴笠，作为喜欢玩女明星的代表人物，戴笠的戴公馆，就像一个酒池肉林，而吴小姐就是戴的囊中之物之一。吴小姐的这条线，看似表现了她跟没出息的丈夫的一段插曲，实则衬托出了本片中一直没有露面的戴先生。正是因为戴先生对吴小姐的喜欢，帮其牵线搭桥的陆先生，也得益于此，并没有落得一个太落魄的下场，要知道王老板在送走陆先生的时候，也就送了一个钱匣子。并且在小说里，王老板最后混得十分落魄，反倒是电影里的童子鸡，给了他一些施舍。
到了电影的后半段，主要讲日本人。
首先是求合作被王老板、陆先生接二连三拒绝的两个日本人，一个穿军装，一个戴眼镜。穿军装的日本人嘲笑戴眼镜的日本人要杀一个陆先生，还要童子军开会。指戴眼镜的日本人，要跟一直伪装成上海人的日本人渡部开会。
为什么穿军装的日本人，要嘲笑戴眼镜的日本人和伪装成上海人的日本人是童子军呢？原因很简单——生殖是推动人类进步的原始动力，嘲笑他们是童子军，自然是嘲笑他们目前的地位和目前所拥有的权利较为低阶罢了。
所以王传君饰演的马仔会一直嘲笑杜江饰演的马仔是童子鸡，一个道理。看上去是说他没有性经历，其实是说他目前的经验和地位不够，所以当老司机开错路的时候，王传君发火说：“难道你也是童子鸡？”
毛主席曾说过：世界是你们的，也是我们的，但归根结底还是你们的！所以遵循生殖是推动人类进步的原始动力，世界归根结底是属于童子鸡们的！
所以被嘲讽为童子军的日本人渡部，随着电影语言视角的转变，开始反转。一个十分有意思的镜头就是渡部一直在脱衣服，直到脱到裤子的时候戛然而止，电影也从这里开始开始反转，导演通过画面语言表示：前半段让大家看到的都是这个日本人的上体，接下来，是下体部分了！
首先，这位日本人早期对章子怡饰演的小六就是爱慕的，在一家人的餐桌那里，一个很细微的动作就是小六的手帕掉到了地上，于是日本人帮她捡了起来。所以当日本人强奸了小六之后，小六递给日本人一个手帕，这里表示在两个人的潜意识里，有一种潜在的受虐和施虐倾向。
让我们回到陆先生跟小六在车上的谈话，小六说：“到处都是人，吵哄哄的，人挤人，你带我跑了吧，就我跟你，只有我们两个人，远离喧嚣”，虽然如此推断有些武断，但是小六的本我思想里，必然是有后来被日本人囚禁起来，吃饭-亲热-吃饭-亲热，没有一句话也没有一死情感表达的东西，纯粹的animal sex。但是小六到最后也是受不了了，因为当小六坐在日本人身上自己动的时候，细心的观众可以发现她的眼角有眼泪划过，所以她来到了她曾经构想过的乌托邦，但是并不如她所期望的一样，这个时候的小六才发现，原来这跟对象有关——从倪大红饰演的王老板、到钟汉良饰演的舞蹈老师、到韩庚饰演的赵先生，再到浅野忠信饰演的日本人，这些人在小六的生命里，其实不过像浮云一样。
或许你会觉得这个小六就像一个性瘾患者，为什么一直在寻觅结合的对象，却一直没有得到幸福呢？
让我们来看三处细节：一：小六，是否名字这般熟悉？没错，姜文的《让子弹飞》里也有六子，六子“剖腹取粉”以证清白。六子是谁？小六是谁？这里值得大家细细把玩一下了。所以程耳也在电影里问了：“导演，我是怎么死的？自杀呢，还是别人杀的？”
二：日本人强奸小六的车上，车牌号是1845，正好是马克思被法国政府驱逐出境的那一年。这里也请自行脑补。
三：小六跟韩庚饰演的赵先生亲热的那场戏，是否画风和配色都像极了姜文的《一步之遥》里马走日和五六的那一段配色？注意，这里的五六也有一个六哦～https://pic3.zhimg.com/v2-403f12652f3a21a12274edf2a00ca4d6_b.jpghttps://pic3.zhimg.com/v2-834917c691e163436af59bd3fbf97032_b.jpg
日本人强奸了小六，小六没有杀日本人，并且小六随之被圈养。
同样，日本人没有杀陆先生，并让陆先生抚养了他的两个孩子。
原本日本人精密的筹划可以在杀死了小六之后，永不被人知道，就像他的老婆，直到死都不知道他一直囚禁着小六。但是日本人因为心底的那个手帕，没有杀死小六，于是最后自己被杀。
这里需要再次解释一下——日本人渡部的两个孩子并没有被杀！！！虽然陆先生一行先跟监狱长打好了招呼，并且带来了两个孩子，但是被杀的孩子并不是渡部的孩子！因为这个孩子也是陆先生妹妹的孩子，他是不会忍心杀这两个外甥的！所以导演在最后用镜头解释了陆先生妹妹和日本人的两个孩子，两个戴眼镜的孩子都在战俘营里呢！
陆先生设计这一幕，不过是用假的儿子真死，来报复日本人的假死。
最后，不得不说本片的细节，都处理地都十分到位。陆先生从教训张妈含沙射影告诉小五要本分，到一个电话就让“最近吃得开的小五”付出了生命的代价，陆先生对小五是吃得死死的。相反，小六则是把陆先生吃得死死的，小五为陆先生死了，不见陆先生有丝毫的反馈镜头，但是陆先生回来之后，心心念念想的都是：“我有时候会想到你，你应该是在北方”。两次看到这里，心底总会有些莫名的惆怅。
这部电影就像一个精致的艺术品，而不是程耳自嘲，并没有打算让大家看懂，而是拍给下一个世纪的人看的东西。因为《罗曼蒂克消亡史》的确是这个平平无奇的2016年中国电影市场里，唯一令人惊艳的存在了。编辑于 2016-12-25
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曲玮玮
写作的人。
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最折服我的还是演员们的演技。
片中的章子怡的演技值得一提，从最初轻浮的交际花到后来囚禁为性奴，最后落魄地坐在收容所的一哭一笑，三个不同时期的女人被刻画得淋漓尽致。
葛大爷饰演的陆先生也入木三分，虽然讲的是普通话，但让人感觉这就是一个上海人，一个说普通话的上海人，也是一个一举一动都带着旧社会社交礼仪的民国黑帮大佬，直到片尾被警察搜身，腰板胳膊依然笔直，完美塑造了一个被时代抛弃略显失落的上海大佬形象。
但最让人惊叹的还是浅野忠信，有人说影片成功的一半因素是他塑造的这个日本妹夫的形象。浅野忠信的眼神中有暴戾，有隐忍，也有倨傲和绝望，太平洋战役失利后他坐在尸体堆旁边任由苍蝇在他脸上反复落起而不动声色的那个场景，可以堪称教科书式的表演典范。
除了演员的演技，无论是背景道具，还是人物强调都十分考究，民国风浓郁，人物行为语言都带着民国时特有的仪式感。影片的构图不禁让人想起《布达佩斯大饭店》，几乎每一帧都是对衬的，简直就是强迫症患者的最爱。
但这部电影中演员由于上海话配音，所以有些地方口型对不上，所以这算是这个片子的一个遗憾。再者，我留意到片子中镜头多处过渡用的是“先闻其声，后见其人”的手法，就是声画不同步，由于影像出现之前声音停留的时间过长，这种衔接方式使部分观众有种跟不上节奏的感觉。
至于配乐，程耳说“音乐是电影品质的一部分。在音乐上我们投入非常大的工作量，找了好几个作曲在写音乐。”他请到王家卫御用配乐梅林茂，利用大提琴和低音贝斯的拨弦，渲染沉郁而暧昧的气氛。影片高潮处用到大石幸次郎的《你在何处，我父（Where are you father）》，使观众在目睹一片血腥之时听到清澈的童声，很到位地冲击了感官。尽管配乐方面如此用心，依旧被斥声音喧宾夺主，这种配法有种MV的即视感。
影片中程耳也对于自己的任性有所顾虑，借袁泉的台词自嘲：“导演说这是一部艺术片，是留给下个世纪人看的，根本就没打算让大家看懂。”
也很喜欢程耳有这种任性的底气。
不过这部片子还不是那么难懂。
电影我一共刷了两次，说实话，第一次看完这部电影之后，我脑海里的剧情都是模糊的，努力将它们串联到一起，才大致了解了剧情。但走出电影院看到灯火辉煌的现代街景那一刻，我竟有些不适。
想必很多人也都有这种感觉，即使没看懂这个片子，但却陷入了整部片子浓郁的民国风情之中，恍惚之间觉得，《罗曼蒂克消亡史》其实就是一个时代的逝去，通过对民国上海的结束来衬托新中国的到来。
第二次看这部电影时，影片到了三分之二左右，一些观众陆陆续续退场，也有一些首次观影的观众直接抱怨“不懂导演在讲什么。”很大一部分原因是由于被打乱的故事顺序，还有一部分原因是不明白罗曼蒂克究竟指的是什么，因为这部片子很容易让人感到这是一部谍战片或是黑帮片。
其实不如说这是一部爱情片。
电影用了几次俯拍展示了旧上海各个时期的变化，上海滩从繁荣到废墟，人站在楼顶显得那么渺小，就像是在时代的洪流中，身不由己。
想用多一点篇幅跟大家聊聊这部片子的主线，也就是章子怡饰演的小六和葛优饰演的陆先生的感情线，这是一条有些隐晦的感情线，再加上顺序被打乱，所以很多观众不理解陆先生和小六究竟是不是有感情。
陆先生抓到小六和情人约会，在车里小六对陆先生说：“带我走吧，去个没人的地方，就我们两个人。”这句话换个方式来说大概意思就是：我只想和你在一起。但陆先生告诉她：“我要照顾的人太多。”所以这注定是一段身不由己的爱情。后来小六说自己活着只是行尸走肉，暗示了小六的放荡大概是因为始终没有个能尽力去爱的归宿，也就是陆先生，因此和谁在一起都无所谓。
片中陆先生和小六的对话并不多，小六和赵先生的事败露时陆先生对她说：“我们都是假风流，只有你是真花痴啊。”在这里大概可以猜测到，陆先生和小六大概有过一段露水情缘，但在那时陆先生并没意识到自己爱着小六。
影片第一段故事，陆先生在餐馆与日本人的交火，让陆先生错过了和小六重逢的机会。那次交火后，陆先生被迫离开上海，日本妹夫也离开了上海。这里大概有一段隐藏的故事：日本妹夫走后，小六逃出来去找陆先生，但却发现陆先生已经离开了上海，二人失之交臂。
再一次相逢就是在战后陆先生回到上海，在收容所里见到了小六。
“我有时候会想到你，你应该是在北方。”当一身长袍格外严肃的葛大爷缓缓说出这句台词，想必就是一出《罗曼蒂克消亡史》。
一语道出陆先生对小六的思念，不禁让人想起李商隐的名句：“此情可待成追忆，只是当时已惘然。”
结尾陆先生带着小六找到了那位日本妹夫，并且不惜杀掉自己亲外甥来逼他离开战俘营，有人说这是伴随着家仇国恨，但我理解为，他这么做更多是为了小六，让小六亲手杀了他。
影片到这里，陆先生和小六从在一起，到分开，到再次相遇，这便是这部电影的主线，一段时代变迁中身不由己的爱情悲歌。
这部电影英文名叫《The Wasted Times》，直译为“被浪费的时光”，结合电影，大部分剧情都是在讲陆先生和小六分别的那段时间，我想，这就是那段“被浪费的时光。” 编辑于 2016-12-20
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朱医生
一言不合就拉黑，绝不会免费咨询
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看各个答案，感觉是个好电影。
不过，这片名起的是什么东西？？？？
反正我看了毫无买票的欲望。
连去下盗版都没有欲望。
就算是看了一顿答案后，还是没有欲望。这电影如果扑街，一半是因为起了一个破名字。编辑于 2016-12-26
风吱吱
余生研究吃喝足矣
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腐朽如灿烂般——罗曼蒂克消亡史
走出电影院时我有些茫然，觉得心脏一阵阵冷，竟然还下意识的低头摸了摸胸口。
旁边的人奇怪的打量我一眼，估计觉得我有毛病。
“好看”“精彩”“有趣”这些词拿来评价这电影都太恍惚，甚至于可以说略浅薄。
刚坐下的时候还在嘀咕，《罗曼蒂克消亡史》，到底是什么名字，听起来拿腔拿调，而且略好笑。走出来的时候想：大概没有更适合的起名了。
当然是值得去电影院看的。
这片子的节奏，如果是放在其它影片里，我怕是坐不住，但看它的时候，在影院里瘫了两小时，只觉得舒服。竟隐隐有些舍不得移开眼。并不喜欢那些动辙“镜头语言”的分析腔，自己也在这上面的也并不专业。
看起来舒服这几个字，是我能想出来的最贴切评价了。
似乎并不特地讨好观众，却又不赶客。像是敞了门的老院落，随人进出，住户却又只管做自己的。明明演员一堆所谓的腕，却看不到露骨的炫演技，内敛又自顾自的优雅着。
明明是血雨腥风的环境，战火连天的背景。你知镜外必有这些发生，笔墨却不落在上面。
安静和惨烈竟并存了。
仿佛每个人坐在那里，都能自营出一个小天地。哪怕是做饭的老妈子，也自成风流。即使死亡到眼前时，依旧如此。
每个人都把自己活成了一把乐器，或提琴，或长笛，或二胡，长长短短的鸣奏，汇成一出旧上海的共响。势虽高昂，声却低扬。像暗夜里厚重的群潮，层层的淹没了观看者。
前半有个镜头印象特别深刻：
拒绝了和日本人一起开设东亚共荣银行的陆先生，面临刺伤。枪声连响中，一片混乱里，他拂身而退。明明是在逃命，却不见慌乱，步子稳重而静，泰然自若，带着一种似乎生来就有而又竭力维持着的体面。
甚至于他回到自己家，见到满目尸体，血浸一地时，仍是如此。
影片后半，是为间谍的日本人主导的戏份，基调慢慢变得阴郁又隐隐迷乱，像老公馆里的墙面，慢慢剥落，露出下面深深浅浅的刮痕。
快结束时，却看得惊讶了。
战俘营的渡部，坐在昔日姐夫面前，隔着血海深仇，感谢他抚养自己儿子长大。并斩钉截铁的说：“你不会动他们的。我太了解你们了”，他说这话的时候，眼神里是傲慢和嘲笑，言语里带着一丝毒意和得意。
明知对方是横行上海的老流氓，却明明白白的君子欺之以方。
回答他的是一声枪响。
倒地的是陆先生的大外甥，被灭门的那个夜晚，他曾小心慈爱的拍抚两个孩子。被蒙住耳朵捂住眼的是吓哭的小外甥，他和他哥何其无辜，然又身负原罪。
看多了如何抚养战争孤儿内容，歌诵的都是慈与大爱，纵然也有以直报怨的宣称，却没想到报仇对象还含着他们。
那瞬间真的是慒然和胆寒的。
一时间只觉得温柔而彻骨的杀意。
仿佛一个积年的老雕塑，华美陈腐的摆放已久，突然活了起来，振袖而起，如世间最身手漂亮的刺客。
向着屏幕外的观众。
刺出当胸一剑。
接着如失主的名器，迅速的覆灰，破碎，片片迸裂。
片名是罗曼蒂克消亡史，这一击，自然是最后的夺目了。
朱轮华毂，光车骏马，那些旧日的华贵气，清晰的在攘攘排队逃难的人群里沉了下去。
影片的最后，昔日名震上海的黑帮老大，千里辑凶的复仇者。
如同一个最普通的老人。在嘈杂的喝叱声里。
静谧的脱了帽。发布于 2016-12-17
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范进不举
马踏西坝河两岸，炮打阜通东大街，盖了望京半边天
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这片子我刷了两遍。第一遍有点儿迷茫，感觉很多点没get到。看到葛优接受安检的时候，坐在我身边的狗男女也一脸懵逼地惊叹着：“这就结束了？”如果不结合语境，这句话原本应该有两层含义，一种可能是要表达意犹未尽，但从他们在我旁边全程叨逼叨的表现来看，明显是第二种。或许他们和我一样，认为大结局之前应该有一次所有矛盾都聚在一起的大决战吧——我们都在用看传统的黑帮片的眼光看这部电影。一刷的重点全放在了等待“大决战”，漏了很多情节。所以在我看来，这部电影讲述了浅野忠信车震章子怡、囚禁章子怡、后入章子怡、女上章子怡最后又窒息章子怡的故事，主题应该是：章子怡其实还挺好玩的。但是，仔细想想可能并不是那么回事，因为如果按我理解，片名就应该叫《好玩的章子怡》——然而，不管章子怡多好玩，都和罗曼蒂克扯不上关系呀！于是决定二刷。二刷就得看点儿深沉的东西了。我得先弄明白，所谓的“罗曼蒂克”，体现在哪里，又是怎么消亡的。这就涉及到正确的“打开方式”了。首先，你要知道，故事的时间线是跳跃的，在转场的时候会经常看到“三年前”、“四年前”、“1941年”等字样，很多时候我们提前看到了“果”，又会在沉浸于下一段情节的时候忽然跳转到了N年前的“因”。所以我在一刷的时候，到了第四十分钟，看到赵宝刚、闫妮、浅野忠信、还有演小喽啰的似乎也是明星的两位依次扑街的时候，还忍不住感叹剧组的大手笔！如果不记住几条线，真的很容易懵逼。小剧透一下吧，一共有这几条感情线：第一条是小喽啰的，两个小喽啰也是我最喜欢的两位人物。他们从一出场就开始谈性，而且还用了一个我之前和@Kaiser
反复探讨过的字——弄。
这个“弄”字，很不简单。你看它粗俗不堪，但放到特定场景中，就成了“诗眼”一般的存在。只可惜当时讨论时列举的几个经典案例都不适合写在知乎，也就很难分享了。我一直觉得，他俩才是一对CP。甚至在被人突突的时候，其中一人还用身体替另一位挡住了子弹，而那个侥幸存生的喽啰呢，从血泊中爬起来被霍思燕扮演的妓女搭救之后，却“弄上瘾了”，甚至说出了《喜剧之王》中的那段经典台词——可不可以不接客呀，我养你呀！真是，只见新人笑，不见旧人哭。哦对，也确实见不到死人哭了。这可以算是第一次罗曼蒂克的消亡。第二条线就是《好玩的章子怡》，按下不表。第三条线，应该叫“大哥的女人”：葛优和章子怡之间暧昧不明的关系，以及葛优的小弟和钟欣桐之间暧昧不明的关系。记得《无间道2》里，被爱上的大哥的女人最后全死了。而《罗曼蒂克消亡史》中，钟欣桐是死透了，章子怡的结局未知，从结尾葛优一人接受安检中推测，可能也死掉了。就像在戏中戏《花好月圆》里，她有一句台词：“我可能死了，也可能没死，可能是自杀，也有可能是他杀，或者都不是。”虽然这两条感情线都很暧昧，但又会让人脑补出许多故事。第四条线就简单了，袁泉和软饭丈夫婚姻的破灭，这也是最明显的消亡。不过，大家也别指望着能从电影里看到什么浪漫到整个人都玛丽苏掉的情节，因为你所能看到的“罗曼蒂克”，只有对称的镜头、俯视的角度、舒伯纳的配乐、高还原度的民国风情、章子怡的一千种玩法以及历史的厚重。应该说，电影要体现的罗曼蒂克，更像《教父》或是《美国往事》一般的深沉和质感，远不是小家子气的你侬我侬所能比拟的。每一个故事看上去都暧昧不明，但结合当事人的视角，又觉得细思恐极，脑补中间被省略掉的情节，更会觉得身体像是被抽空了一般无助。在电影里，袁泉和闫妮谈起电影中的某个导演拍的某部电影时说：这部电影是艺术片，是拍给下个世纪的人看的，现在的人看不懂。今年是2016年，已经到了第二个世纪。但我仍然要刷两遍才能明白，实在是惭愧！编辑于 2016-12-18
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Kaiser
流体力学、计算流体力学（CFD） 话题的优秀回答者
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之前有部励志纪录片，叫《青春100公里》，讲的是一位真正的粉丝为了中出上原亚衣而怒跑100公里的故事。这个片子叫《奔跑吧兄弟》或者《奔跑吧小兄弟》更合适，总之我觉得非常正能量（好几十毫升），非常罗曼蒂克。https://pic4.zhimg.com/v2-f6d3317d798e3cb4469ad5a64bc05a23_b.jpghttps://pic4.zhimg.com/v2-e1d797d28e9274ece55e92fdd4a0fd33_b.png
本片也有一位与那真正的粉丝相仿的人物。混黑帮的小处男从尸堆里爬出来，浑身是弹孔往外呲血，就像郭德纲相声里被小鬼拿狼牙棒糊脸的于老师一样。但他第一件事不是上医院，而是拿着老司机给的钥匙去做大保健，这比跑100公里励志多了。我以为会是一个天龙寺外段延庆的故事，好在这不是一部武侠片，处男没有边呲血边中出，要不然就成《致命弯道》了。
处男这一组还算是比较和谐的罗曼蒂克，出场早然后下面没有了，不知道到底消亡了没有。
https://pic2.zhimg.com/v2-3370ab3b797a4a37c6af301e7c92d2a1_b.png
老司机在怂恿小处男的时候，说家伙到了20岁还不用，以后就不好用了。相比之下，那个流传已久的“30岁魔法师”传说就温和的多，甚至让人遐想。话说回来，要是真的20岁不用，家伙就不好用了，那计生工作就太好做了。https://pic3.zhimg.com/v2-396ca9d27e590269cc896873841d1aaa_b.png
葛优一改往日的吴克造型，也没有用黎叔或马邦德的背头来演绎上海瘫黑帮，而是留了一个鲁迅式的平头。https://pic2.zhimg.com/v2-5b7b0bb298c12da1d3cea4f5720c0a0d_b.jpg
《教父》有个经典片段是砍下马头威胁导演，出于同样的目的葛优却选择了直接剁手，彰显了包邮地区大佬的自我修养。
上一次看全上海话的电影还是傅彪演的《考试一家亲》， 现在一听到“一刚”，就想起大咕咕咕鸡，就想起保定，就想起驴肉火烧，就想起严肃文学，就期待他们再说“一刚”。
“一刚”就像楼上的第二只大皮靴子，始终让人牵挂不已。感谢特师，让我拥有了啃上海生肉的自信。
片中只有葛大爷说的是普通话，可能是他觉得上海话也救不了中国人。而闫妮出来讲着上海话的时候，我还以为是方青卓减肥成功了。
葛优的日本妹夫本来装的挺像那么回事，老婆孩子热炕头，在送章子怡和姘头（钟汉良还是韩庚来着）去苏州的路上，为什么突然就玩起了人妻， 车震，野外，监禁，凌辱，窒息等一系列城里人的游戏？这一系列性游戏好像跟他要做的事情没有什么逻辑关系，不但没有助推作用还是个隐患。https://pic2.zhimg.com/v2-66c66fe5177428de892aefec4c0c6cf1_b.pnghttps://pic3.zhimg.com/v2-893a1a2f0171dc03ff188ae50bd9c36e_b.pnghttps://pic3.zhimg.com/v2-46a561d830dc5aef1a7af309a8795956_b.png
在那之前他们的车遇到一队国军运兵车，兵车远光灯开得很大，被大灯照过日本妹夫就暴走了。我想那远光灯可能含有某种黑科技，把大脑皮层某个区域瞬间缩小，然后就进入了汁男状态。https://pic3.zhimg.com/v2-0a5645aae7e43c5ea13d763b481c6176_b.jpg
这也为广大性生活不和谐的女性朋友们指出了一条解决方案。https://pic4.zhimg.com/v2-5a06f2c4914c51a929d99fc896395633_b.png
最后有个时间线的问题，1937年日军来找上海黑帮谈判合办银行，当时老二已经问起了入股的问题，可以说是叛变革命了。但是后来葛优41年在香港看报纸，这银行才刚剪彩，鬼子办业务太慢，难怪要完。编辑于 2016-12-17
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东倾电影评论
公众号东倾电影评论
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你这么有腔调，我怎么把你当流氓？
https://pic2.zhimg.com/v2-d6652f31721b85d69d8c0781405e6085_b.jpg看完电影，不知从何下笔，程耳的作品一向如此，《边境风云》也好，《罗曼蒂克消亡史》也罢，从剧情设计到演员表演都是收着的闷着的。我看的这场只有零零散散五六个人，出了放映厅，门外一群人等着看《长城》。有些电影是挑观众的，有些观众是不挑电影的，有些剧本是挑演员的，有些演员是不挑剧本的。王晶有一部《大上海》，差很多，有兴趣的找来看一下，两相比较，就知道程耳的老道。王晶镜头下的大佬是端着的，不接地气，程耳镜头下的大佬是有腔调，人物有生活，便不是角色，而是人。https://pic1.zhimg.com/v2-5c852be131e9c9409f18c065fe6494f0_b.jpg海报有一张是：长椅一人坐，群人于后，白雪之上血隐现。小六让陆先生带她走，他说走不了，自己有一大帮子人。上海是一张蜘蛛网，陆先生靠网生存，也受制于网，家破人亡后方能离开，人有自己的无奈。影片开始，吃饭办事，先礼后兵，一家子吃饭论及杀人，无动于衷，长袍布鞋礼帽下的仪态，背后是血腥，人便立了起来，有了质感。https://pic3.zhimg.com/v2-3fbac97f22cfa47e57a9e6c4416955a2_b.jpg陆先生办事，先在饭桌上谈，没有饭，那便喝茶。共建银行一事，靠茶拖延，思考，断语，镜头在人物间转换，男性对峙要比男性搏杀好看。找大老板求情，小口吃饭，同意不杀，大口吃出声，吃饭有了所指。陆先生这般姿态手上沾过血吗？异乡人居高位，血肯定是沾过的。但坐上高位便不能沾血了，那是手下干的事，是变相的地位象征。https://pic2.zhimg.com/v2-6e40f305384141c25ca4dfe31ad2bc29_b.jpg中国是长兄为父，黑帮中被称为“哥”的老大们，行使的是父权。在陆先生面前，王传君饰演的小弟恭恭敬敬，跟新人在一起，则显露本真，以兄张自居却又有童稚的一面，关心起小弟的破处问题，中枪后用身体为其挡枪，这是兄长该做的。老大们没了情谊，只剩规矩，新人难得，可以相互托付，死有可归。https://pic4.zhimg.com/v2-4104e1a4677c512e62ba3b08ff4d9aef_b.jpg说到规矩，有一个上海滩的小故事。有一个富商的小孩在风月场所结识了一个歌女，俩人就好了，然后肚子就大了，但他又不能娶这个歌女，想着拿点钱搞定就算了。给了一笔钱，这歌女说不行，又给了一笔钱，这歌女说还不行。然后这个富商他认识杜月笙，就说杜先生，您给帮个忙吧。然后杜月笙呢就问他手下说，按规矩办了吗，他说，办了，那就按规矩办吧，然后这个歌女就被扔到黄浦江里面去了。https://pic1.zhimg.com/v2-7c83bf28a9fa21feb86759a153e34d40_b.jpg这则故事是不符合史实的，黄金荣、杜月笙他们时代的这个上海的江湖社会，他们的规矩都不是说可以随时草菅人命，随时可以杀人越货，不是这样的。陆先生开枪杀日本军官，开枪杀渡部的儿子，不是意气用事，这是老上海的规矩，是脸面。江湖社会在一个朝廷的法律之外，还形成了一套内部的纪律，它只有在这样内部严密的纪律下，才能够保证兄弟之间能够永远地抱团打天下，如果是一些完全乌七八糟乱来的规矩的话，它是无法凝聚这种人心的。https://pic2.zhimg.com/v2-b5edec70edd53225e4464bc660bdd691_b.jpg罗曼蒂克消亡史，有两层含义，一层是浪漫爱情的消亡，另一层是以陆为代表的江湖社会的消亡。陆先生对于小六的爱是克制的，小五对于陆先生的爱也是克制的，这里面不夹杂着别的什么东西，所以想的不是占有。小五赴死，小六麻木，爱情在现实中被击的粉碎。结尾去香港，陆先生脱帽特写，音乐悲壮，心有戚戚然，他的时代结束了，江湖社会已成过往。杜琪峰在《黑社会》里展现香港江湖，依旧喝茶吃饭，却没了规矩，兄弟结拜之后便是厮杀，没了腔调，有的是装腔作势。https://pic2.zhimg.com/v2-f4c9572db04f21e33e9cd542660b12a5_b.jpg渡部是一个矛盾的人，身为日本人，比上海人还上海人，吃的却依旧是日食。双重身份的压抑变相地发泄到小六身上。他曾经想死，留枪在车里，企图借小六之手结束这痛苦的生命，小六没开枪，让他彻底堕入无间地狱。多年后战败，他又想活，战俘营里也这般，却最终为了孩子换命，人性还未泯灭，可恨之外也可怜。https://pic1.zhimg.com/v2-ca6c95028bbeb98f2c62b59db8ffdd64_b.jpg陆先生有一句台词，“你还真不把我们当流氓啊。”我笑了，你这么有腔调，我怎么把你当流氓？发布于 2016-12-18
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易家扬
喜剧/韩娱/传媒/活了21年木有交过男朋友
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同样是全明星阵容，怎么电影和电影之间的差距这么大呢？发布于 2016-12-26
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卢晗晞
猫本留学生/老友记脑残粉
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在墨尔本唐人街的电影院就看了两次它的预告片，然后终于在三天前看了第二遍正片。不得不说，片子是十分紧凑的。应该说，电影张弛有度，在可以紧凑的地方相当紧凑，但中间又多次故意收敛让人推敲（或者完全摸不着头脑）。如果以某些PPT“导演”的手艺，全片完全可以拉到三小时。片中省略了许多不必要的片段，比如马仔（杜江）刚掏出钥匙，下一秒就出现在了门口。多处未见其人先闻其声，如王传君跟杜江的对话，或是渡边夫人说“昨天多吃了两个狮子头”。这样一来毫无拖沓之嫌。而如片尾脱帽那样故意放慢留白则格外增添了凝重和悲壮感。“罗曼蒂克”这个词，与原先的 Romantic 一词的意义已然不同。这个不中不洋的词，看着有趣，读着新奇，实则别扭至极，现实中谁会这么说呢？恰似片中众人各有各的解不开的心结。陆先生“要照顾的人太多”，渡部人性未泯。看似灯红酒绿十里洋场，其实分分钟变刑场。这是一部充斥着七情六欲的片子，有大情怀也有小情趣。然各方谈艺术论技术的珠玉在前，修为尚浅的我实在露怯，只能从小白的角度来粗略说说。——————————————
对渡部的怀疑其实大佬们早就有了，他们又不傻。然而这种事情又怎能说破呢？还是杀手杜淳不露声色地在打麻将时问了一句：“如果日本人真的打到上海来，你怎么办？”霎时间席间三双眼睛齐刷刷盯着渡边，却被他嬉皮笑脸圆过去了。然而线索着实就在眼皮底下。渡边从头到尾正眼看过他老婆吗？跟她面对面谈话，脸上看不见一丝笑意；抚摸着她肚里的孩子，居然也是一幅冰山扑克脸。无非是将她当作计划中的一个棋子罢了，可怜他的老婆最后死不瞑目，泪滴印在血泊之中。她其实早就发现了吧。自己的丈夫对孩子疼爱有加却对自己不闻不问，而且夜夜下半身都是一股洗不掉的皮裤味儿。——————————————
说到对称构图，第一遍时我光顾着看章子怡，还真没太注意。去看第二遍才发现几乎所有镜头都正得跟北京城似的。不止如此，很多场景都是两人的对话，两人一来一往，或是针锋相对，或是眉飞色舞。如两个马仔、陆先生和小六、陆先生和小五、陆先生和小。。。啊不对和渡部，以及马仔和风尘女等等等等。所以我打算不如就一对对来分享一下我的发现。——————————————
吴小姐（袁泉）X丈夫（吕行）“地位高，铜钿多，不辛苦，又周全”吴小姐的丈夫如是说。世道不好，这样的工作确实难寻。然而这是理由吗？这是托辞。这个唯唯诺诺的男人恐怕早就思忖着离开，却苦苦寻找着开口的机会。“地位高，铜钿多，不辛苦，又周全”，这不是王妈跟吴小姐说的原话吗？一字不差。想必去向男人游说的，也是这么说的。我甚至能想象出当时他边听边估摸着“真有道理，我就跟她这么说吧”，然后像背台词一样把这背下来。戴先生早就看准了，这夫妻俩一个拼命挽留却留不住，一个了无牵挂不想留，早晚要分开的。吴小姐是爱他的。导演说他演得不好，她瞬间就毛了，却又不好发作，只能笑盈盈地回道：“你老是讲‘波澜壮阔’，该怎么演吗？”算是怼了回去。这样的事肯定不是第一次，也绝对不是最后一次。不只是女孩梦想着意中人驾着七彩祥云带她遨游，男人也希望自己能做自己心上人的盖世英雄。一段感情如果关系无法平衡，那终究会有裂痕。果然，吴小姐的丈夫受不了小鸟依人的生活，去外面找自己的小鸟去了。吴小姐问丈夫既然早知道为什么不说，他说，因为自己还没想好。还没想好什么？还没想好怎么说一段感人肺腑的情话，骗过自己也骗过苦恋着自己的女人。可诚如吴小姐所说，他的确不是演员的料。可至少一句“我的心永远跟你在一起”虽然渣得令人发指，却也是真情流露。这一句，她对他彻底死了心。只是没想到他连掩饰都不愿，转身便迫不及待地拍上了门，惹得一代名伶身子抖了抖，差点没忍住欲滴的泪。——————————————
马仔（杜江）X风尘女（霍思燕）上文提到王妈婉劝吴小姐，全程手舞足蹈绘声绘色。再一看对面的吴小姐，稳如泰山，吐纳自然，明显全身上下都写了一个“不”字。再看这边的霍思燕，嘴上说着你走嘛你走嘛，双手却紧紧环抱胸前，眼眶里的泪也几乎要溢出来——生怕对面的人真的答应下来。她是妓女，信任别人并不是她的特长，而她也远比吴小姐那等大明星脆弱。坐在一侧的（前）童子鸡就这样一步步被她引得说出了心声。顺便提一点小细节。霍思燕起身的时候，头发并不凌乱但脑后的头发看得出是被压扁的，符合她刚一夜睡醒的状态。而小六起身问“导演我是怎么死的”的时候，全妆精致，头发蓬松。希望这不是我的意淫而是导演真的注意到了。。。有人说这是唯一一对没有消亡的“罗曼蒂克”，我实难苟同。且不谈他们有没有在战火中“消亡”，就算生还了，这样的感情实在难以长久。是，我承认杜江说“我养你”的时候是很感人，霍思燕的笑中带泪也让人想起车后座的柳飘飘。但“弄”出来的感情，又有多稳定的基础呢？肉体的激情总有一天会消去，不谙世事的童子鸡总有一天会变成见多识广的老司机。——————————————
渡部（浅野忠信）X小六（章子怡）何其残忍，何其血腥。当渡部帮小六捡起手帕时，我还在想这男的真绅士啊，确实有点好男人的派头。后来往下看才发现他动机不纯。不过说真的，单纯捡手帕的行为我并不觉得像他们说的有多阴谋多变态。不然呢？难道任它掉在地上吗？我认为那反而就显得失礼了。正因为是老大的女人，才更应该关照有加。但这关照应该是不动声色的，像陆先生一样默默的。而二刷时我仔细看了一下，渡部捡手帕的时候看似无心地瞟了一眼手帕。毕竟在一桌子人眼皮底下，他又不可能露出变态本性把它贴在鼻子上大叫“好香！好香呦！”又有人说渡部故意把手枪放在车上是想借小六之手结束自己的生命。有可能，他自己后来也说“从来没有希望过会活下去”。这是一个迷茫的男人，他不知道自己该做什么。他不希望战争结束，因为那样就没有人命令他了，他去做什么呢？为自己的国家和民族奉献了一生的他，其实也想以自己的意愿做些什么吧。哪怕是特别极端的，疯狂的事。我觉得他可以接受被小六一枪打死。但是我更相信他深谙控制一个人的方法，也算准了小六这样的花痴十三点就算受辱也不会有开枪杀人的勇气。他是残忍的。他知道奴役一个人，要让其无法反抗。更甚者，让其自己发现，自己就算有机会，也绝对无法反抗。就这样，曾经时刻含笑的小六“历经万千苦难”，所幸最后还是“活了下来”。在车上，小六浑身都表现出她有多么的紧张、惊恐和厌恶。事后，她紧靠的车窗已经布满水汽。可笑的是渡部的婚戒还在手上，十分晃眼。地下室里，小六又添新伤——这无疑也出自渡部之手。在渡部身上颠簸的小六望着天，流下了两行清泪。此时的他无言面对自己，更无法直视身下的恶魔。而这个恶魔正死死地盯着自己——又或许是自己身上的和服吧。不然谁会穿着衣服做呢，简直跟不背着老婆藏私房钱一样稀奇（渡部打完麻将说了啥来着？这居然还没被看穿，真以为上海男人噶截棍啊）。——————————————
小六（章子怡）X陆先生（粘着寸头假发的 葛优）“我有时候会想到你，你应该是在北方。”都是留人，小六试图留下陆先生的方式明显比其他女性都天真和泼辣些：你再不跟我私奔，我就搞遍全上海的男人！她说：“你知道我就是这个样子嘛。”她相信他是对她有情的，然而陆实在是身不由己。也并非所谓的“博爱”，而是他赋予了自己更高的使命。七情六欲就是一锅调不了味的汤，有一味，就会少一味。 除非拿出一锅清水。“我知道你不会杀我的，你舍不得，”小六转身说。像是在炫耀，又像是在问：你会舍不得的，对吗？毫不意外的，渡部说：一只狐狸精呀，没什么大不了的。陆先生却陷入了沉思。在想要不要杀小六吗？当然不是。他从没想过杀小六，他舍不得。他是被点破了心思，搅乱了心绪。小口喝粥的时候，也难得失去了方寸，含着还未咽下的半口粥就急忙为自己申辩。可爱，可叹。——————————————
王妈（闫妮）X车夫／杀手（杜淳）要说他们俩之间没有一段，我是不相信的。光凭杀手在王妈死后咬牙切齿地说“什么地方都可以，我来做”，我就觉得他们之间不仅仅是纯洁的革命友谊。一开始王妈将小张的故事时说到年轻人要当心身体，不经意地把手搭在了车夫肩上。真真假假，颇为暧昧。电影中多次以镜头展现角色视线，如渡部紧盯着小六的耳环。而车夫初进版图时，镜头给了走在她前面的王妈，配乐画面都极其妖娆绰约。——————————————想写小五但是写不动了——————————————
罗曼蒂克，不过一场光怪陆离的梦而已。电影我是喜欢的，但我完全理解接受有人不喜欢。这也没什么好争的。音乐、电影之类私人的东西，本就是没有对错的。何必像个偏执的传教士，满街嚷着要别人跟他一样呢。话说有人注意到预告片里的一句“You don't know us”不见了吗？
编辑于 2016-12-26
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Stunt
军火交易中间人
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以虚避实，故弄玄虚。
片子有一些优点，但考虑到这是由于不差钱堆积出的，我就不说了。
缺点就是人物众多，但没有一个人物性格让人觉得实在，都在说一些虚头巴脑的话儿，作为塑造腔调。
昨天看完首映，很多朋友问好看吗。我也不知道该不该回答。它当然不是烂片，但对我而言，不够真诚。至少没有一场戏打动我了。
我判断一部电影好坏的方法特别简单：有没有一场戏从情感打动我。哪怕仅仅一个细节。
不掰扯故事结构摄影构图声光技术置景演技啥的。
对，浅野忠信葛大爷子怡甚至闫妮演技都在线，但你看出来他们每个人都在凹一个自己不大懂的角色。他们假装在郑重地演一出整不明白的戏。
因为作为导演编剧和剪辑的程耳也没想明白，他要讲什么。贴一段电影宣发方发给媒体的通稿：
“芸芸众生，恰逢其会，人们一边再见，一边遇见。江湖深深，莫测的是情与义的杀局；红尘滚滚，难弃的是爱与欲的对弈。谁是谁心上的疼、谁是谁眼中的钉、谁是谁忘不了的情、谁是谁醒不来的梦？一步一局，谁人可依。丝丝悬念一触即发，令人欲罢不能。”
基本上，情节是他们的痛点，不知所云。最后讲一个段子，看完罗曼蒂克消亡史，和女朋友吃饭。大家聊观后感，聊起子怡在车里被二妹夫强奸的戏。那一场二妹夫在车后座开两枪打死司机。
我的朋友ZZ回忆起，提出说有个拍摄bug：在车里那么开枪，车挡风玻璃会碎掉的。女演员Y当下也点头同意，说，我从前演过枪战戏以后，回家研究过，确实在车里开枪玻璃会碎。
两个仙女一样的女朋友都知道的枪战戏逻辑，导演硬为了子怡贴在车窗玻璃被强奸这样的美丽画面，就生生给忽略了。
所以，别说是上海黑帮大佬上海滩浮世绘，别扯谍战悬疑昆汀黑泽明王家卫。这电影是意淫式的二战旧上海大佬和交际花。多看几本传记也不会把人物写成这样。
对我来说，这个戏的逻辑和穿越小说的逻辑，没什么两样。编辑于 2016-12-14
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陈默
最高山阁未眠人
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《罗曼蒂克消亡史》，大概是我今年看过最特别的片子，无法归于任何一种类型。程耳也是极个性化的导演，一手包办了导演编剧剪辑兼歌词。作品不多，但演员们都爱他。李安冯小刚没办到的事情他办到了。章子怡奉献了从影以来的最大尺度，葛大爷光溜溜的脑袋长出了寸毛，就连倪大红喝起稀饭来，也特别香。
故事发生在上世纪30年代的上海，人人都说得一口吴侬软语。一开场就是葛优演的陆先生，因为工人闹事活埋了客串的赵宝刚。（赵宝刚也是惨，饭桌上没蹭到饭，反被姨太太的断手吓了个魂飞魄散）。
这一幕跟历史上青帮大佬杜月笙活埋了工人领袖汪寿华一毛一样。再往后看会发现，《罗曼蒂克消亡史》叙事庞杂，人物众多，细节处却有用心雕琢，跟历史有一种整齐的对仗。
葛优演的陆先生是青帮杜月笙，倪大红演的王先生是大佬黄金荣，没出场的戴先生是戴笠，马晓伟演的分明就是张啸林，袁泉演的吴小姐投射的是民国影后胡蝶……
冯小刚也演过杜月笙，长相上是挺接近。不过葛大爷拿准了杜月笙的气场，都说上海三大亨中，“黄金荣贪财，张啸林善打，杜月笙会做人”。楞直的冯小刚，这里不如圆滑的葛优分寸感好。
章子怡演的交际花小六，倒是一个凭空生造出来的角色。她本来是王先生的太太，王先生有权有势家里却没有一片草原。小六这匹浪蹄子的野马，只能在外撩汉解闷。勾搭过钟汉良，也撩过小鲜肉韩庚。程耳特别喜欢用俯拍来彰显章子怡的风情。
章子怡跟浅野忠信的对手戏最多，尺度突破以往，床戏就跟葛大爷的头发一样蹭蹭往上冒，车震、强暴、禁室培欲与凌虐，两个人滚在一起混成了最极端的罗曼蒂克，情欲、暴力与本能都在其中显现。
有一幕戏是，章子怡坐在渡部身上颤动，与吃饭的场景交替，她一直保持着木然的表情，高潮时刻跟脚底抽筋毫无区别。导演的解读是，章子怡对渡部的感情更多是一种求生欲，而不是情欲。但我对章子怡这样刻板的表现还是失望的。当年冷清的玉娇龙，被时间塑化成了温柔的妈妈桑，可能当了妈之后，真的会影响情欲的表现。
巧合的是，章子怡曾经演过孟小冬。也就是那个先被梅兰芳休了，后来又跟杜月笙结婚的京剧名角，人称冬皇。
杜月笙喜欢了冬皇二十几年，从没用过什么手段逼迫，只是数年如一日的体恤敬重。葛优对章子怡，也始终是稳重的，不露声色的。只有后来他与章子怡失散，念着旁白，“有时候我会想到你，你应该是在北方”，透出一种稳重的思念，有礼有节，恪守着旧世界的罗曼蒂克。
卖水果出道的杜月笙有一句名言是“头等人，有本事，没脾气；二等人，有本事，有脾气；末等人，没本事，大脾气。”片里的人物，大概都秉持着头等人的稳重作派，乱世之中保持着朴素的准则，保持着一种体面的浪漫。
王先生明知道太太给自己戴了绿帽，还是软了心肠，一边就着咸菜喝粥，一边嘱咐给她留条后路。这是一种体面的浪漫。（程耳真是爱拍吃吃喝喝的戏，除了《我爱我家》就数罗曼蒂克喝粥最香了哈哈哈。导演也说了“人生最终就是就着咸菜喝粥。”）
陆先生从血光飞溅的枪战现场撤离，仍然从容不迫，没有抱头鼠窜，而是站起身，稳重的一步一步向后走，这是一种体面的浪漫。
杜淳演的马仔，以前是拉黄包车的，既可以拉车也可以帮忙买菜杀人，不管做什么，都只收一趟来回的车钱，这是一种体面的浪漫。
闫妮演的管家王妈，对着一大桌子青帮大佬，说话照样不卑不亢。中了弹血流如注的时候，坐在沙发上，还不忘把腰间钥匙取下来，这是一种体面的浪漫。
罗曼蒂克消亡史，这里面既有爱情的消逝，也有时代精神的消弭。这种消弭，就从日本人渡部野蛮扯下章子怡的樱花耳环开始。战争催生的野蛮世界，无情撕裂了旧时代的文明。
这与《布达佩斯大饭店》里的昨日世界何其相似。难怪茨威格写完《昨日的世界》就去死了。“我身后的一切都是尘土与灰烬，一切凝结成了像盐一样苦涩的历史。”
走到一个时代的末尾，礼崩乐坏，不堪其重的人都纷纷死去了，像一片羽毛轻轻地飞出窗外。诗人艾略特说，“世界即是如此结束——不是砰的一声消失，而是悄悄耳语一般地淡去”
电影里，时代的终结也是静默的，不发一言的。梅林茂再华丽的配乐都不及鼓点顿挫的一刻——葛优低下头，摘下帽子，张开了双臂，犹如一尊被钉在了历史尘影里的基督，他背后影影绰绰的十里洋场春光乍泄，都如浓雾里的海市蜃楼，在新世界的太阳底下隐去。
时代薨落，砌下落梅如雪乱。扫雪的人，终于成了浪漫的终结者。PS：上周六看的片子，拖了很久才写，写得匆忙，好多细节记劈叉了，谢谢大家的指正，也请多包涵啦。
下次要带个小本本去记录了，特别谢谢 @SHAWN TEMPTER
/ @Frank/ @知乎用户/ @酸奶瓶
指出文中不实。有时间的话，还想去二刷，映前场坐的位置不太好，前排同学个儿太高了！
编辑于 2016-12-17
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小辛zing
男人下厨 极简美食
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https://pic1.zhimg.com/v2-48fdf3c9f684184ec224439a4eeb417c_b.jpg电影开始，对称构图横亘在荧幕上。我倒吸了一口气，深得我心。你仿佛隐约能够感受到这是一部和《布达佩斯大饭店》癖好类似的电影。不过虽然两部电影都在讲述第二次世界大战前后的群像百态，但后来证明，《罗曼蒂克消亡史》的鲜血显然更刺眼一些。https://pic4.zhimg.com/v2-8769297ad53abe809188b732e2c3dfdb_b.jpg电影《布达佩斯大饭店》改编自茨威格的自传《昨日的世界—一个欧洲人的回忆》。茨威格作为一个奥地利犹太人，同时又身为作家与人道主义者、和平主义者，恰好站在欧洲文明震荡最剧烈的地方。他用无尽的怀念描绘着那个逝去欧洲的文化品味与生活方式，悼念着罗曼蒂克的消亡。
茨威格谈论他的维也纳，正如张爱玲谈她的上海。茨威格感慨欧洲文明的陨落，也正如程耳在《罗曼蒂克消亡史》里叨念彼时的上海。
在电影中用吃饭来佐衬剧情并不少见。李安用一部《饮食男女》讲“食色性也”。从开篇朱师傅一个人操办一整桌家宴，父亲慈爱，女儿懂事，到最后一家人再次在饭桌相聚，父亲再不是曾经的父亲，女儿也不再是曾经的女儿。一桌饭，人物关系却早已此一时彼一时。https://pic2.zhimg.com/v2-315182e7a5b4ed6cfb5f38bcc8cafe2d_b.jpg《教父》中，黑手党们聚在一起。胖墩墩的克里曼沙告诉未来会成为黑手党头领的麦克，过来学学做菜，因为早晚有一天你也许要给二十个人做饭。他用橄榄油炒香大蒜，又把肉丸、香肠放进去，倒进西红柿罐头，再加一点糖。克里曼沙说，这是他的秘诀。有趣的是，扮演克里曼沙的理查德本人正是一名黑帮成员。可当他在做这道红烩香肠肉丸时，你只会觉得他不过是一个贪吃而真实的意大利人。https://pic3.zhimg.com/v2-e12807fcb3b0996c4d6d330d87dc0752_b.jpg也正像《罗曼蒂克消亡史》中，尚未退隐的大哥（倪大红饰），低垂眼睑，嘴角微微下坠，他端起一碗白粥，淅沥几口，再下咽，能听到食物经过喉咙的声音。那一刻会有错觉，他是一个普通人。可当《罗曼蒂克消亡史》的饭桌上，大家吃着饭，开着打打杀杀的玩笑时，也就才意识到，他们并不是普通人，他们只不过把杀人当的和吃饭一样普通罢了。https://pic1.zhimg.com/v2-c147614042278b4ce61646161c9a5b68_b.jpg电影中数次出现吃饭的场景，却大致可以分为两类。一类是满脸堆笑的正襟危坐，一类是更真我的清粥小菜。一大家人共用晚餐时，恰似今天常见的正式而拘谨的饭局。长幼尊卑，有人负责讲故事，有人负责取笑，有人负责管事，有人负责斥责。人物关系在言语的一扬一顿中显露。
还未退隐的大哥在饭桌上一直都在进食，因为他并不需要估计别人的感受。陆先生（葛优饰）去见大哥，问杀不杀和电影明星有染的姨太太小六，得到大哥的口信，不杀，之后才敢大口的喝粥。而到了后来，被戴先生看中的电影明星吴小姐（袁泉饰），刚刚拿起王妈带过来的她最爱吃的点心，正要进口，手却因王妈接下来的话而僵硬，也放下了她最爱的点心。
苏轼说：“雪沫乳花浮午盏，蓼茸蒿笋试春盘。人间有味是清欢。”不过苏轼是真的困窘，友人看不下去，为他谋了一片坡地种田，苏轼于是改名东坡。爱清粥小菜的陆先生却不是。自己烤两片青花鱼的日本妹夫也不是。清粥小菜对他们来说是一种日常，一种不可改变。
到后来陆先生辗转逃到重庆，说自己也习惯了重庆菜的辣，爱着上海的吴小姐（袁泉饰）却说她对重庆菜喜欢不起来。大概因为她的心永远在上海。陆先生不小心提到了拍电影，但马上收回了话头。对吴小姐来说，上海，上海菜，拍电影，对她都是难以回去的过去了。也正像日本妹夫一样。脱下白天的中式行头，换上日本和服。从给鱼去皮开始，一丝不苟。做日料的过程已不只是为了果腹，更是一种心灵的躲避与寄托。https://pic2.zhimg.com/v2-9c42e5d46b9cbe76ce67f58cb0a868e9_b.jpg食色性也。人可以从食物和性爱中获得乐趣。性爱不好分享，食物却可以分享。一张餐桌，印刻得进欲望、阴谋与稀松平常。https://pic4.zhimg.com/v2-3294160d99fe6e6072a03589c91b3297_b.jpg到影片最后，镜头在日本人和章子怡的做爱与吃饭中穿梭。食色性也，食色性也。谁对谁都谈不上爱意，都不过是徒增日月的扮演好自己的角色罢了。可心底还是有恨。隐藏的恨。对人的恨，与对现在的恨。也有对罗曼蒂克消亡的恨。
1949年，大量上海人南下逃到香港。对他们来说，上海已经没了。但他们转头就把香港变成了另一个上海。https://pic2.zhimg.com/v2-568aaddafbb720f808e6e28b42b60389_b.jpg有人说老上海已经不在了，一同消失的还有那个罗曼蒂克的时代。但用李欧梵的话说，上海的文化气氛，虽然未成型，但在街头巷尾随处有形迹可寻。散布在衡山路附近的几家餐馆和酒吧，几乎每家都有一个‘前世’的故事，而这一种历史的阴魂，正代表了上海的魅力。即使经过多年沧桑，在革命和现代化的轮番摧残之下，仍然阴魂不散。https://pic1.zhimg.com/v2-4b82bfc7838680e3c1f8c094f3758404_b.jpg可是陆先生，或者张爱玲，还在吗？编辑于 2016-12-19
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岳康
没有故事的男同学
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个体在历史的潮流中终归是微不足道的，所有的挣扎和属于那个年代的浪漫都会随着时代消亡，湮没在历史的洪流中。我觉得这部电影从某些角度上与《活着》有着相似之处，但兴许是我们并未感同身受，又对那个时代缺少认识和认同，这部电影总是缺乏了一些厚度。导演或许本无此意，但我觉得这部电影确实是拍给下个世纪的人看的，正如我们怀念《英雄》中的那个天下，正如我们怀念那些阳光灿烂的日子，正如《活着》中人被时代裹着前进，当今天的一切都变成了过去，会有人怀念这个罗曼蒂克的时代。发布于 2016-12-24
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临江仙
一个什么都不会的正在迷茫中的人
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我必须要歪个楼。有的时候我们觉得中国没有好电影，是因为导演、剧本、演员、审查等等各种原因，但可能实际上，是因为观众，占据市场主流的大部分观众。
前段时间剧组来我们学校宣传，导演也来了，我没拿到票，但我室友去了，并且看了片。
这是开始。回来之后她一直在抱怨，抱怨这部片好色情大尺度，好血腥暴力大尺度。我问她剧情怎么样，她说看不懂，完全不知道乱七八糟在讲什么；我问她演员怎么样，她说葛优好老啊，很多人都不认识，而且章子怡在里面居然有强奸戏，电影居然演强奸；我问她画面怎么样，她说血腥暴力黑乎乎的。
这是中间。就在刚刚我在宿舍感叹了一句好想看罗曼蒂克消亡史，然后这个室友惊叹，真的是惊叹，你怎么会想看这种片子！
我说看了一下评价，觉得还不错，演员也是我比较看好的；
她说血腥暴力；
我说导演之前的《边境风云》我蛮喜欢的；
她说血腥暴力。
我闭嘴了。这种场景之前发生过很多次，每一次我兴致勃勃地推荐一些我个人觉得值得看的电影，她总是能让我闭嘴。以一种简单粗暴的方式。
她觉得一部片子值不值得看，要看男女主角的脸。也许我的这个室友可以算是中国观众的一个缩影？他们觉得电影只是生活中可有可无的东西，电影好还是坏，对他们没有任何影响。颜值，狗血，泪点，就是一部好片子。
黑暗，压抑，深刻，离生活有点远啊。
我闭嘴了。
你呢。发布于 2016-12-25
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陈创
隐居
民国+抗日+电影－盗墓＝扑街编辑于 2016-12-24
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阿晦
云破月来花弄影
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1、想不到杜淳的角色会是我除了陆先生外最中意的，再其次是阿娇演的老五。
2、虽然基本都是后期配音，但是口型还是能看得出一些东西，于是佟掌柜就让我很惊喜。
3、从一代宗师到太平轮到这部，real心疼子怡。
4、车上章子怡的一个俯拍镜头，卧槽，和巩俐简直一毛一样。（此处应一拍大腿：张艺谋啊张艺谋……）
最后，几个姑娘的口红颜色真好，化妆师给个色号嘛。编辑于 2016-12-28
https://pic1.zhimg.com/da8e974dc_xs.jpg知乎用户
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《罗曼蒂克消亡史》不是一部好电影，只能说尚可。
什么是罗曼蒂克？一群旧上海的黑帮，以及依附着黑帮生活的一群人，似乎在讲着道义，一个杀人不眨眼的刽子手下一秒就是初尝人事的童子鸡。讲道义与背叛，讲一个时代的逝去与落寞感，美国往事才算是讲得透彻，讲得三观正。这个片呢？陆先生讲道义？却杀了我党派进去掺沙子的赵宝刚，无辜的日本人儿子也叫他杀了。他为什么去了香港，就是跟他手上这桩血案有关。
讲历史，的确称得上唏嘘。黄金荣解放后扫大街，杜月笙香港门庭寥落，张啸林被定点锄奸。这是他们该有的历史下场。一代枭雄的结局，一群人的结局，该唏嘘的是历史时势的转变，而不是那群人的所谓的精致生活和“上流”礼仪。何况，杜月笙一辈子的愿望就是跻身真正的上流社会。罗曼蒂克消亡史，失就失在导演客观不足，对历史和社会的观察训练不足，凭着主观上对旧上海和日本情调的迷恋，一厢情愿地拍了一部空中楼阁式的作品。
导演对旧上海的意乱情迷是迷恋的，对日本文化中对“物哀”倾向是迷恋的，名曰反战，却描写的是一个个有闲阶级的孑然叹息。同样描写有闲阶级的美与弱点，契诃夫的樱桃园却深刻有力。名曰反战，却用了大量的篇幅细致刻画了一个日本间谍的起住坐卧、欲望与背叛。意义何在？
是说即便恶如这个间谍，也有他的人性所在，也终被历史扫进了尘埃里吗？反战主题看现代启示录，那才是直抵人灵魂的深处，指出恶是人性之一部分。那里也有歌剧式的华彩段落，却让人不寒而栗。罗曼蒂克消亡史呢？让人感受到的恐怕是一种暧昧不明吧，道德上的暧昧不明。
至于技术层面的分析，大概只能说程耳对调度的理解还处于将两三个演员摁在椅子上说话的程度。有的人见到国产片里还有个对光色故事有点讲究的就兴奋得不得了，以为大师将出。真是这么多年的电影白看了。
－－－－－－－－－－
关于三观或道德问题，很多人提出了不同意见。
我的回复如下: 一个不讲道德的导演终究拍不出一个好片子来。这个道德不是世俗的伦理规范，而是指导着世俗伦理规范的本体论意义上的道德。拿罗曼蒂克消亡史来说，屁股站在杀人者一方还某种程度上在欣赏他的美，而没有指出这美与暴力背后的虚无之处，是导演程度不够，深刻不够。我崇拜的大师级电影人都在这个层面上有力地回答了这个问题。比如伯格曼一直在追问的上帝的善与恶的问题。缺乏这样的思辨和哲学根基，表现在伦理层面的三观上，就是没有站定立场。无论你们理解与否，这是我的观点，也是信条，恕不再回复。编辑于 2016-12-20
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楚烟客
如今上的少了，有事请私信聊。
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看完电影，想看点接地气鞭辟入里的评价，没想到看到的却是一堆营销号的泛泛而谈。
要不要这么刷影评？豆瓣之后知乎也要被占领了？我看完后的感受是这部电影其实拍的并不是很好。一群牛逼的演员贡献出了精湛的演技，最后却被导演炖成了一锅杂烩。
角色那么多，故事那么多，故事的整体联系在哪里？童子鸡和妓女与其他人物的主线故事有必要的交集吗？如此的篇幅为哪般？
日本间谍的人性变化和人生命运，是更多的体现了罗曼蒂克的消亡还是战争与人性的反思？
各种女性的情感和命运，除了章子怡和袁泉，对主题有什么加深和影响？她们的张力最终反映到电影上，对电影起到了与篇幅时间相匹配的帮助吗？
上海菜讲究精致。这部电影小处都是精致，可放大了整体看，全然不见精致。
如果它真的想说的是罗曼蒂克的消亡，那我看整部电影就没多少谈到了罗曼蒂克，更没讲好消亡。
看其他评价说原本不叫这个，是后来改的名字。这么一想就懂了一些，为了好听取得罢了。名字并不代表就是主题，至于真的主题是什么，故事太乱，深浅不一，也不好判断。然后单拎开来说，童子鸡的故事也就是其他6、7分电影的水准。五姨太的差不多。
日本人的单看可算作8分，是一个看点。章子怡演对手戏也在这个层次。
车夫杀手和王妈有7.5分，各演出了一种味道，故事也不太俗套。
至于葛大爷为主的黑帮主线故事，有创新，有异趣，勉强算作8分吧，主要是演员们撑的好，当然一些细节的设计也不错，但可惜电影主题不在此，否则可以仰望一下《教父》。
最后总体加起来，这电影也就在7.5到8.5之间，分高的原因还是给演员们的卖力精道表演，单看这些表演确实是种享受。但看完后想整体总结品味出一些东西，就比较困难。好像什么都讲了一些，又好像什么都没讲。关键是各部分内在隔的太远，时间的分散安排又让什么都讲不透。更别说电影名字的误导，着实让人对导演的想法一头雾水。我不想因为导演给出了结果说他想讲什么，然后去电影里找例子说他确实讲了。我只愿意通过看到的电影、表达出的内容去感受他到底讲了什么东西，再做评价。这才是正确的评价顺序。
从这方面来说导演这部电影拍的并不优秀，只是很多局部可以称赞。编辑于 2016-12-17
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倪一宁
追逐你飘忽的脸。
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昨晚去看了，回来路上听了一整路的《把悲伤留给自己》，左小祖咒跟阿娇版本的，成功把自己听丧了。
在机场乱写点想法。
电影是好看的，虽然时间线跳来跳去，但容易衔接上，前面埋的伏笔后来都有交代。
葛优跟章子怡这是第二次演“小叔子跟大嫂”的关系，上一次是夜宴。前期是葛优一次又一次帮章子怡擦屁股，跟她说你只要别乱搞，就给你演电影，后来又替她求情，放她活下去。
最后回上海也是找她。很奇怪，片子里葛优是为数不多的没跟章子怡睡过的男人，但两人在吕宋岛解决浅野的那一幕，配合相当默契，很像夫妻。葛优手下的杀手要杀浅野的大儿子，章子怡就提前蒙住小儿子的眼睛，葛优在战俘营里让浅野签字，摧垮了他的精神，那消灭他肉体的机会就给了章子怡。
章子怡当然早就知道葛优喜欢她，所以才无所顾忌地让他头疼，还提出要私奔。葛优说什么呢，“我有一大家子人要照顾，我没那个命”，你看，非不愿也，是不能也。
但最后，葛优要照顾的人其实一个个都死完了。他没什么牵挂了，但也没有带章子怡走。他是一个人去香港的。
当然故事原型里，孟小冬是陪着杜月笙去香港的。但我觉得电影里设置这个孤身前往也很有意思。
章子怡的角色，前半部分比后半部分有意思，后面太“章子怡”了，乱世浮萍，眼神狠绝，笑容凄凉，跟《太平轮》里的她很像。前半部分有趣，没什么灵魂的女演员一上台就是天生伶人，让导演哭得泪水涟涟。她乱搞，拍电影，都是为了打发时间，对死活也不太在意，就觉得人生太无聊。但后来她真的要死了，却生出一股挣扎的意识，这是因为她明白了，活着的意义就是为了活下去。
我很喜欢电影里吃饭的几场戏。大家庭吃饭，其他女人都默不作声，章子怡话最多，最活跃，其次是王妈，也说明她在葛优心里分量很重。然后会发现，大佬们吃起饭来还是呼噜作响的，这也暗合了葛优的那一句“你还真不把我们当流氓啊”。
葛优去找大哥倪大红，求情想放过章子怡那一段，倪大红吃的是清粥小菜稀饭，这是典型的上海人的饮食趣味。你看《少帅》电视剧里，张作霖他们家，就天天酸菜炖粉条。上海人喜欢吃点心，吃小小的配菜，喜欢事情漂漂亮亮地解决，戴笠让王妈去跟吴小姐说，“我让你老公走人，你跟了我吧”这一段，这么不堪的话，王妈讲得是入情入理，一点不猥琐的。
这也是蛮伤感的一部分。片子前面，大家都做事求体面，不想茶楼沾血。到最后仁义礼智信哪一个都顾不上了，只能贪图活下去。前面戴笠想要吴小姐，还会派说客，还要给人家老公一个好前程，但浅野对章子怡就是强占了。这就是整个时代被废弃的标志。类似于春秋时候，大家还讲求赢得好看，宋襄公要等楚军渡江列队再战，后来哪还管那么多。能赢就不错了。历史的倒车一直开得隆隆作响。
电影的英文名叫《The Wasted Time》，对上海来说，好辰光也就是黄金十年，37年以后，大家胡打一气，对上海人来说，都是野蛮时代了。
那什么叫被浪费的时光呢。小时候读书读过一段，讲隋炀帝的：“炀帝于除夜设火山数十座，用沉香木根，每一山焚沉时数车，火光暗则以甲煎沃之，焰起数丈，香闻十数里。尝一夜用沉香二百余乘，甲煎二百余石。”这真是大手笔的挥霍，因为嗅觉稍纵即逝，为此焚烧沉香木二百余乘，真的是天才败家子干的事。
但想来想去，好时光也只能拿来浪费。就像章子怡演的小六在一生最好的时候，也只是演戏乱搞，她那时自觉百无聊赖，一天到晚要寻事体。但很快，活下去就是她唯一的目的了。
陆先生最后去了香港，被不客气地要求脱帽手抬高检查，那个脱帽的动作，既标志他个人权威年代的彻底失去，也是对上海这个被浪费了的城市的最后告别了。编辑于 2016-12-17
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本文始发于本人微信公众号：SnowCinema 。有更改。
You do good things for people and it just makes them bad.---——Mason Ruffner
对于写影评，我本来是拒绝的。因为我不相信影评可以使观众走进电影院看一部他们本来不感兴趣的杰作而逃脱极具诱惑的烂片，也不觉得用影评改变一个人对一部电影的看法是件适当的事。可是当我看一部精彩的电影时，那电影就像肾上腺素或海洛因一样进入我的身体，让我瞳孔放大、神经兴奋、感官敏锐、久久不能摆脱它们，只得找个出口让它们变成文字或是别的什么东西。《罗曼蒂克消亡史》就是这样一部电影。想要表达一个美好的事物被毁灭，在电影上有许多种办法：《飘》中通过集所有美好品质于一身的Melanie的死喻言了南方庄园主阶层所代表的美好品质的覆灭；《大幻影》在反战的同时，描绘了贵族阶级与他们身上的绅士精神在欧洲的总体战中被打个稀烂；《稻草狗》通过男主人公逃避到一个在文化传统中被认为是世外桃园，却在电影中逐渐露出它可憎一面的地方，暗示了一种避世理想的破灭；《七武士》通过武士的表面胜利与实际失败，悼念了这个阶层的灭亡。《教父》中新老教父的权利交接，暗指美国梦的破灭。《罗曼蒂克消亡史》不同于它们的地方在于，作者在几乎所有角色身上都赋予了他所悼念、惋惜、珍爱的东西，可这东西又被他们所有人的有意或无意之举破坏而消亡了。这让影片的文本极为复杂，看似碎片却暗藏经络，蕴含巨大力量而又暴露了阿克琉斯之踵。我无意理清程耳埋藏的脉络，也无法从细节逐镜头的分析，因为我只看过一遍，不具备这样做的条件。可某种片段式的、不以情节先后而以印象深刻程度为依据的回忆也许也能揭露某种电影自身而不是导演赋予的性格。第一部分：罗曼蒂克的消亡https://pic2.zhimg.com/v2-4337554935fcc98957e0ba6fc3e4649d_b.jpg
影片开头暗藏杀机。工会头目与帮派大佬的矛盾喻指明显，更不要说葛大爷说出的那番反动透顶的话：“有些人就是见不得好，看见好的东西就要破坏，他们就是有病”。他们本来是没有机会的，葛大爷用强硬手腕惩处了他们。直到日本战败，留下权利真空。这电影能上映，他们不是老眼昏花，就是鄙夷观众的理解能力。这也揭露了影片的核心：日本人的可恨之处就在与，他们打破了上海（指代明显）所有高贵、美好的东西——要知道这种东西对于中国可以说是千年一遇，如沙洲上的绿芽一样珍贵——当他们战败退去，留下的就只是底层流民本身具有和上层有产者被战争激发出的暴戾、贫瘠和欺诈。对于那曾经的美好（即罗曼蒂克）的爱，程耳是不惮于表达的：对称性的庄重构图、即便在暴力场面依然优雅的钢琴曲、可以鲜明但绝不浓艳的色调、非线性但逻辑分明的剪辑、或华贵或严谨的装束、举手投足的贵族气质、不卑不亢的“喝茶”、即使中弹濒死依然没有惊慌和吵闹，而是静静地等血流干……不宁唯是，在细节处也尽是这种安排：伙计耍小聪明说了违心的话而被考察他的老爷指派了一个丑陋的妻子；即便如此，他也不记恨老爷和调侃他的女管家，而是在危急关头显现出了舍己救人的善良和忠诚；从农村来、新入帮的小弟被有一个神棍医生表哥的前辈引诱入妓院，小弟这个底层无产者（工会头目死前说他像自己的儿子）迅速腐化堕落，抛弃了农村的相好，愿意娶罗曼蒂克为妻，并决定努力工作来养活她。可战争已剥夺了他的机会，也剥夺了上海的机会。这种美好甚至被赋予在日本人身上，至少在影片前三分之一是这样。程耳的把戏（褒义，指魔术）将我欺骗，认为他是想说，战争开始，毁灭上海的罗曼蒂克的同时，也在毁灭日本的罗曼蒂克，所以那首程耳亲自作词（居然用英文，真逼格、真上海）的“你在何处，我父”用日语作结。当然，这样理解也并没有错，或者说程耳也希望我们这样理解。令我惊奇、赞叹以至于久久不能自己的是，他居然在影片结尾把这首歌又用了一次，而且表达了一个截然相反而又密不可分的情感。第二部分：罗曼蒂克是怎么死的？https://pic1.zhimg.com/v2-8d3bac3a2139e96f1b818a81abda6d0c_b.png在刺杀结束后，葛大爷逃离上海、战争的黑暗笼罩不夜之城、影片进入新的一章，程耳也不满足于呈现罗曼蒂克的消亡，而致力于探求这消亡背后的原因。历史中蕴含真相。于是，没有描绘太阳下罪恶的战争，程耳把我们带入夜幕下罪恶的过去。在这段倒叙（或插叙，我语文不好）中，我们看到了三个女人、两部电影、一次成魔、无数罪恶。第一个女人（袁泉）是个出色的影星，有个懦弱而出卖他的丈夫。导演借这个杰出而善良的女人之口，缅怀民国时人才辈出、极度繁荣的上海电影业、为电影大师和艺术电影正言。但这只是枝杈，主干是将上海人（丈夫）对政治强权的依附和屈服暴露无疑。在这一事件中，葛大爷从中协调，负有不可推卸的责任。丈夫信誓旦旦的说“我们的心永远在一起。”不就是那些背叛者最管用——因而熟能生巧——演的最好的说辞吗？第二个女人（章子怡）是个“既高贵又庸俗”的女人。她的多情和不坚定是上海的原罪，她因男人的博爱而失去爱憎，因为男人对微小罪恶的容忍（葛大爷同样负有“以恶小而不为”的责任）而在极大罪恶来临时选择了容忍。她遭受的一次次屈辱的奸污是博爱的不幸、也是纵容罪恶的报应，是RAPE OF SHANGHAI, 是RAPE OF NANKING。在这里，我必须为章子怡女士起立鼓掌。她选择出演这样一个角色，证明她是一个正真的演员。第三个女人（闫妮）实际上是最先出场、剧情上也与前三分之一的罗曼蒂克相关联。(我之所以把她写在后面是为了文章结构的顺畅，你会看到我这样做的原因。) 先夸奖一下闫妮的表演，她的庄重气质绝不输于前两位女星，虽然她的片酬远不如她们。据说程耳是看到她演技出众而为她加了戏的。她的角色代表的依然是老上海优雅的一面，程耳也借她之口为帮会和西方资本这两大老上海的支柱正言。她讲得那个车夫专注正业而不收副业的钱的故事是为前者，那个洋人的锅依然做得好上海菜的桥段是为后者。实际上，这部电影里充满了这种具有弦外之声的对白、需要一定的历史与人文底蕴才能懂得的双关。而推敲每一句台词的深意也几乎成为了这部电影的一大乐趣。所以这部电影是典型的中国文人式电影，即便过了50年，也只是知识分子能理解。而这也揭示了影片的一大弊病，即文章开头所说的阿基琉斯之踵：过度文学性的对白影响了影片故事和视觉因素的呈现，通过蕴含深意的对白表达总是不如通过戏剧冲突的激荡与解决、人物的塑造与反转、视听化的技法表达更具电影性。可是，我原谅了导演，因为他真诚、热烈、罗曼蒂克的心。当你看到一个孩子向你表达纯真的善意时，因激动或稚嫩而口吃，你怎能不更加爱怜他呢？何况程耳可一点也不稚嫩。当然，如果你是因为他急于表达而用力过度说他装逼，我是接受的；如果你因为他重现了这一代人已然忘却，导演本人却历历在目的罗曼蒂克的时代而说他装逼，不是更印证了罗曼蒂克的消亡吗？所以，我也不用跟你发火。人不知而不愠，不亦罗曼蒂克乎？而这罗曼蒂克的消亡，表面上看是陆先生的失势、老二的背叛造成的，实际上则是恶抓住了善的弱点，吞噬了善，更甚至，是善的弱点激发了恶-——也就解释了日本人的背叛和成魔。就像日本人所说：“我了解你们。”而被他抓住的弱点则是通过上述的三个女人和与她们关联的男人呈现的。于是，就回到了影片的核心。想要战胜邪恶，依靠的不是正义（如电台里常凯申的胜利演讲所说），只有邪恶才能战胜邪恶。当所有的善被虐杀殆尽，恶从废墟中崛起，像菌落互相吞噬那样，吞噬了恶，战争没有胜利者。第三部分：为罗曼蒂克献祭
影片的结尾也即高潮处，程耳试图用更电影化的手法做点睛之笔，这里台词明显减少。但对毁灭这一切的恶的刻骨憎恨让他失言，他借美国宪兵之口狠狠的嘲笑了日本人。但嘲笑并不解气，唯有用恶的方法惩罚恶，才能为罗曼蒂克献祭。武松一跪，梁山无回。“你在何处，我父”的歌声再次响起，我们听见善对恶的残忍嘲笑，看见善咒骂的嘴已经撕裂、鲜血从断裂的牙齿缝隙流出，她几乎是在用最后的气力，发出这令人毛骨悚然而又悲壮异常的嘲笑声。伟大的电影总能揭示人类最深痛的悲剧。“You do good things for people and it just makes them bad.--”Bob Dylan自传中引用自与他合作的乐手Mason Ruffner的这句话揭示了罗曼蒂克必将消亡的永恒悲剧。编辑于 2016-12-29
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偏听
刷剧、电影、聊八卦。公众号【偏听者】
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罗曼蒂克消亡史 | 本来是想看床戏的
二刷了《罗曼蒂克消亡史》，不是因为有多喜欢，而是因为没。看。懂。
借电影吴小姐（袁泉饰）的戏中戏台词：“电影我没看懂”
“我也没看懂，导演没打算让大家看懂，这是艺术片，是拍给下个世纪的人看的。”
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看了影评，又去挖了一遍杜月笙、黄金荣、蝴蝶等历史人物，重新跑到电影院看一遍之后，才豁然开朗。原来民国二十三年~民国三十四年发生了那么多精彩的故事，观影之前，我是有多无知。https://pic1.zhimg.com/v2-387f107b319b1b57246da9b063b31350_b.jpg
整个电影以插叙的手法叙述整个故事，跳跃感太强，重新整理了一下时间脉络：三年前，老大（倪大红）让陆先生（葛优）处理“花痴”出墙的妻子小六（章子怡）。陆先生委托妹夫（浅野忠信）将小六送去苏州，途中妹夫起色心，将小六强行车震，关进了自己料理店的密室里，成为了他的性奴。
三年后，时局诡谲。日本人趁虚而入，间谍妹夫和日本人决定杀死陆先生。小六逃出密室。陆先生委托小五（钟欣桐）和车夫（杜淳），杀掉叛徒老二。香港沦陷后，陆先生帮助吴小姐逃到重庆。
日本投降，妹夫俘虏在太平洋某个小岛上。陆先生让车夫杀了他的大儿子，摧毁妹夫的心理防线，同时小六开枪杀掉妹夫，以报三年囚禁之仇。
解放战争前夕，陆先生去了香港，孑然一身，从此不用照顾那么多人，只为自己而活，曾经沧桑荣耀，与自己再无关。
中间插入“童子鸡”马仔（杜江）和妓女（霍思燕）的故事。吴小姐（袁泉）和丈夫（吕行）的故事。小六（章子怡）和男明星（韩庚）的故事。
小五（钟欣桐）和陆先生（葛优）的故事。
王妈（闫妮）和车夫（杜淳）是否有故事没看出来。
整个故事，除了马仔和妓女的故事是罗曼蒂克，其他人物的故事应该都是消亡史。https://pic4.zhimg.com/v2-531f80afc0d6b1b97890b21bd2b16347_b.png
章子怡真的太美了，尤其是颈项和锁骨，脑袋稍微一偏，修长的颈部因为用力而经络分明，急促的喘息让锁骨连着脖子上下起伏，让身为女人的我也被深深吸引。
而与韩庚用脚调情的场面，也相当香艳动人，可惜韩庚的表情没有打动我。https://pic4.zhimg.com/v2-47321dd6add885122d2073928b788313_b.png
看章子怡的电影，床戏从来没有让人失望过，从《卧虎藏龙》到《十面埋伏》到《英雄》《夜宴》《2046》……每一部欲望的小火花都噗噗冒着星光。曾经一部《卧虎藏龙》和张震的野战戏，在我幼小的心灵上，对章子怡的印象埋下了深深的伏笔。很长的一段时间，章子怡对我来说就是八卦、野心和欲望的代名词。https://pic1.zhimg.com/v2-6fd70f734cf29106b60d2e131dc3ef90_b.jpg
重新回到《罗曼蒂克消亡史》，没有过多的裸露的激情戏，即使是囚禁的戏份，也只是本本分分反反复复的吃饭做爱，将“食色性也”贯彻的彻底。可是无意间散发的妩媚和诱惑，从电影荧屏里散发的荧幕外，这大概就是演技。
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在网上搜了一张章子怡当妈之后拍的杂志封面，和上面那张二十几岁初出茅庐，充满野心和欲望眼神完全不同，柔软又坚定。
能成为大明星一定是有一定道理的，观众又不是傻子。最近好喜欢她，怎么看都美。
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妹夫这个人物也挺挣扎的，他是间谍、他灭亲、他道德沦丧，但是也是个父亲。他放了陆先生，因为陆先生可以帮他养儿子。他给小六擦身穿和服做饭，以此来减轻囚禁小六的罪恶。我猜他还是有点人性的，因为小六在他杀人埋尸的时候递过手帕，所以当小六逃走时，他假装没看到。
但是最后陆先生命人开枪杀了他大儿子的时候，突然感觉好爽，善恶到头风水轮流，即使偶尔的良心发现也不能磨灭自己犯下的罪孽。https://pic2.zhimg.com/v2-6a106242164d67620edcb6def4a56c3d_b.jpg
差点因为片名错过一部好电影幸好我迷信豆瓣评分https://pic1.zhimg.com/v2-8254e0479ea7c02ea4829c84b3cba164_b.jpg
https://pic1.zhimg.com/v2-4812e672fc57a3cc857106773909317c_b.jpg编辑于 2016-12-26
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王一一
影迷
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完全低于预期之前预告片做的很出彩，演员也都是非常优秀的演员，原本对于电影的期待是挺高的。但是看完后很失望。第一，布景廉价。
据说剧组是在北京搭景拍摄的。我不知道为什么不在上海影视城拍，但是不管怎么样，搭景电视剧感非常强，而且细节做的很差，室外的地上干干净净一尘不染。战壕里土质金黄干燥均匀干净。时代感看不见。第二，群众演员缺失。
塑造时代感失败的另一个特征，仿佛整个上海就这十几个演员。第三，剪辑业余
单场景内的剪辑多次出现反常的现象。比如演员侧面中景后直接正面中景的一些无厘头剪辑。一般这样的情况是因为素材不够导致的，电影中出现一两次情有可原。但是电影中充斥了这样的剪辑，我很怀疑是前期工作做的不充分。后来看到有说导演面对大量素材时剪辑也很困难，想要重新整理线路。这下我明白了，这是把自己当王家卫了。拍前目的不明确，拍完重新整理思路。这也导致了下一个问题。最后看到片尾剪辑竟然是导演自己，我就释然了……第四，叙事混乱
这也是剪辑造成的。玩结构的电影很多，但是不是你把时间打乱就叫玩结构的。同时电影信息容量太小，玩结构根本没什么必要，多此一举。
（后来仔细想了想，玩结构并非没有必要，主要还是玩的不好，形式和内容匹配度不高，线索点踩的不自然）第五，节奏紊乱
不是升格推拉镜头用的多，音乐用的动人就能创造出罗曼蒂克的情感和氛围的。叙事节奏没有变化，全片情感重点缺失。导致最后的结尾莫名其妙。喷了那么多，也有好的地方。演员的表演，没的说。都是太好的演员了。没有这些优秀的演员撑起来，电影真的看不下去。而且对演员的运用也很得当。好演员往死里用，韩庚们就本色出演，特别合适。然后是台词挺有趣的。不过有些台词虽然有趣，放在电影里真的挺恶心的，关于艺术片那段，费里尼曾经在《八部半》里有过类似的自嘲。然而那是《八部半》，你这……是不是太浮夸了。总的来说，我觉得导演野心过大，能力不足，这也是我对程耳的第一印象。电影的完成度不够是真正的问题。还有，似乎批评了很多，不过电影不是烂，而是低于预期的不好，绝对算不上烂片，只是一本有个性但是在电影技法上有较大缺陷的角度刁钻的合格电影。我给6分。btw，还没看过《长城》，不比较。编辑于 2016-12-17
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Enjolras
影评人书评人，公众号：影武者联盟。
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这部年底最大惊喜的电影，我想从杜月笙讲起。
“春申门下三千客，小杜城南五尺天”——这一行对联，是曾经的民国总统黎元洪送给当年上海滩三巨头之一的杜月笙的，虽有吹捧之意，但从其中也可对杜月笙的地位和为人得窥一二。治世出能臣，乱世出枭雄，关于旧上海的风流故事、明争暗斗、剧变沉浮，绝对是精彩纷呈，能写半本《三国演义》了，不过，除了像《上海滩》那种纯虚构的爱情故事之外，但凡有一点靠近史实的影视作品，都绕不开三个人，那就是：黄金荣、张啸林、杜月笙。https://pic2.zhimg.com/v2-28bd8e8a5da04903bb3428d881c7b159_b.jpg这三人被称为当年上海滩三大亨，虽然本质上是黑道人物，但这三人却多多少少被人们当做了对民国时期最辉煌的一个角落缅怀的对象，一直被人们放在嘴边，广为流传。其中，张啸林后来被刺杀，黄金荣在解放后落得个扫大街的落魄下场，只有杜月笙一人，激流勇退，避入香港，最后相对地得了个善终，所以杜月笙往往更加为人们所津津乐道。何况当年素有“黄金荣贪财，张啸林善打，杜月笙会做人”的说法，而“会做人”三个字在中国人眼里又有非同寻常的份量，所以后来各路营销号开始大炒“杜月笙的厚黑学”、“杜月笙教你做人”、“杜月笙的X句话”等等系列的营销软文，更让杜月笙其人在百年后的今天依然是不少人的“人生导师”。https://pic3.zhimg.com/v2-26e7cd6eb479bdf73ba364937dc082fa_b.jpg关于影视作品中的杜月笙，较早的有1986年《大上海1937》中由演员杜玉明饰演的版本，1993年香港电影《上海皇帝》中，吕良伟饰演的陆云生则明显是以杜月笙为原型的，片中关于“人面、场面、情面”的“人生三碗面”的台词一举成为经典，后来被无数营销文理所当然地按在了杜月笙头上。不过，新千年以来，说起大银幕上的杜月笙，可能大家更多地会想起《建国大业》中的冯小刚了。https://pic3.zhimg.com/v2-ed866f04e294df11c02df4f26406fa12_b.jpg
冯小刚导演不仅会拍戏，还会演戏，且尤其善于演黑社会老流氓。当然你不能说人家冯导长得像流氓（事实上他长得像杜月笙本人），而是冯导身上是有那么一股子霸气的。他在《建国大业》里，和陈坤饰演的蒋经国的一场对手戏，也让很多人印象深刻。不过，虽然冯小刚的表演确实够味，但要从杜月笙这个人的塑造上来说，冯导就演得有些过了。到了杜月笙那个级别的人物，早已经不是“混混”那个范畴了，不仅讲场面，还讲体面，不仅讲输赢，也讲谋略。左右逢源、城府极深的杜月笙，断不会明目张胆地当着众多媒体的面去挑衅正如日中天的“当朝太子”蒋经国的，而且还使出拉人下水的这种低级的搅浑水手段，实在上不了台面。事实上，历史上的杜维屏被抓事件，杜月笙几乎没露面，一方面暗地里转移资产、销毁证据，另一方面直接联系蒋介石，不到三天，杜维屏就被无罪释放了。真正的杜月笙，比“冯小刚”不知高到哪里去了。
好了，废话说了太多，进入正题。之所以前面谈到冯小刚、杜月笙，正是因为刚刚上映的电影《罗曼蒂克消亡史》中，男主角葛优饰演的陆先生，明显又是一个以杜月笙为原型的人物了。作为冯小刚导演多年的“老伙计”，不得不说，葛优这个“杜月笙”也比冯小刚的演绎更加有意思。https://pic1.zhimg.com/v2-ca6c95028bbeb98f2c62b59db8ffdd64_b.jpg
如果说冯小刚饰演的杜月笙是霸气外侧，那么葛优诠释的“陆先生”，则是精神内敛，可能更加符合上海滩地下皇帝的气度，给人的感觉更多是一个“稳”字。面临麻烦，喜怒不形于色，手段却是时而雷霆万钧，时而暗渡陈仓，更显高明。在全片演员百分之八十的演员都在讲上海话的时候，唯有葛优依然说的普通话，虽然是有一些违和感，但也保留下了葛优精湛的台词功底，为影片增色不少。https://pic4.zhimg.com/v2-6de53ca0b573ffbeb685a9a472d8e403_b.jpg
影片讲述的是上海滩的故事，除了陆先生是以杜月笙为原型之外，还有很多人物的设定和故事桥段，是参照了旧上海的历史的。比如影片开始，陆先生活埋工人运动领袖的故事，就取材于杜月笙于1927年设计活埋了上海工人运动领袖汪寿华的事件。拒绝和日本人合作，也是杜月笙做过的真事。片中陆先生的“大哥”，由演员倪大红饰演，脑袋大脖子粗，无论是从形象上还是从身份上，都与上海三大亨的黄金荣对得上号，而叛国投敌的张二哥，明显就是张啸林了，连最后被刺杀的结局都是一模一样的。当然，除了三大亨之外，片中的女子也不缺乏有来头的人。阿娇饰演的是陆先生的女人，全片并没有详细介绍，只知道她叫小五，可恰恰杜月笙的五姨太就是大名鼎鼎的京剧名角孟小冬，恐怕让人浮想联翩了。另一方面，袁泉扮演的电影明星蝴蝶，原型正是来自于中国电影史上太古级别的影后胡蝶。胡蝶伴随着中国电影从默片时代走进了有声时代，却能一直保持自己光芒万丈的地位，可谓首屈一指的人物。现实中，胡蝶也如电影中一样曾有一位演员丈夫，后来胡蝶下嫁给了多少人闻风丧胆的国民党军统局局长戴笠，也就是片中一直未曾露脸的“戴先生”，而在改嫁之前，胡蝶的前夫也确实被戴笠打发到了昆明做生意，和片中如出一辙。https://pic4.zhimg.com/v2-4104e1a4677c512e62ba3b08ff4d9aef_b.jpg
不过，虽然片中聚集了这么多有名的演员，但最让人印象深刻的，却不是影帝葛优，而是章子怡和日本演员浅野忠信饰演的角色。
章子怡这次的表演虽然没有突破性，但是饰演的角色类型绝对是有突破性的，以至于不少文章都冠以“章子怡大胆演性奴”或者更加猥琐不堪的字眼来当标题。事实上，章子怡饰演的女子小六，非要考证起来，也能旧上海的一号人物对接起来，就是女演员露兰春。不过，虽然露兰春本人也是嫁给过黄金荣，后来移情别恋结束了这段婚姻，但章子怡饰演的小六，明显命运更加坎坷，但也曾经更加光鲜。事实上，《罗曼蒂克消亡史》这部电影，我觉得所谓的“罗曼蒂克”就是以章子怡饰演的小六为集中代表的，她就是罗曼蒂克，就是上海滩的风采和命运的代言人。https://pic1.zhimg.com/v2-c6d6589eca9d0c5f7cd374bfd3940dc4_b.jpg
初出场时，她妖娆妩媚、颠倒众生，是上海滩最有权势的大哥的女人，也是上海滩最具魅力的一颗明珠，仿佛摘下了她，就能拿下上海滩，而作为一个女人，小六也并不矜持，而是游戏人间、来者不拒，就像汇集了中外无数人杰的上海一样。后来，战争开始肆虐，上海被日军蹂躏得千疮百孔，不复当年东方巴黎的形象，而小六则更惨，被日本奸细囚禁起来，日日穿和服、跪坐进食，要屈辱地演作一个日本女人的卑微姿态不说，还成为了日本人倾泻兽欲的工具。好不容易，战争结束了，上海开始逐渐复苏，可是断壁残垣能慢慢被修复，心里的创伤却可能赔上一生的时间也不能复原。这时候的小六，被陆先生从收容所里救走，远赴菲律宾手刃仇人。看起来是痛快的复仇，但究竟能不能让她得到自己想要的救赎，恐怕只有她自己知道了。https://pic2.zhimg.com/v2-d9b7c0b74ae5349687db87f64f4c9555_b.jpg
章子怡这次的表演可算得上是很拼了，这么多场充满暴力和恶意的情欲戏，一连串地播放，甚至会让观众感到不适。虽然在情欲戏中没有着重“裸”的元素，但穿着和服被日本人蹂躏的小六，和特写镜头下章子怡的脸部表情，更显人物内心的麻木和绝望。还有一场戏是非常值得一看的，就是战后陆先生在收容所里找到小六的时候，章子怡脸上的表情变化非常之精彩，从一开始的初见故人的惊喜，到开始发觉自己窘态的尴尬难堪，但又显现出慌张急切想要离开的样子，最后面上还带着一点被命运捉弄的自嘲，尽显章子怡影后的功架。
另一个戏份很重的角色，就是浅野忠信饰演的日本特务渡边。说他“戏份重”，是因为他的戏份真的与葛优、章子怡不相上下，而且他的戏份搭配也是最全面的。葛优的戏份多集中在人物与人物之间的互动，章子怡的戏份多集中在个人性格及其角色背后的一些宿命性的表达，而浅野忠信的表演，则是作为一个人物，最为全面的刻画，影片中只有渡边被交代的最清楚。https://pic4.zhimg.com/v2-5aa37c35ceb261fd941daa6b7e98278b_b.jpg
影片一开头就交待了渡边的背景，在上海生活多年，说着比当地人更流利的上海话，早已经让人们忘了他是个日本人，这样的人一看就是——间谍。他娶了陆先生的妹妹，一个中国妻子，生了两个中国儿子，参与中国人的江湖，做中国人的买卖，精明稳重，长袖善舞。不过，我们能够看到，虽然渡边在上海，在中国人的社会中表演般地活得游刃有余，但是从小在中国长大的他，从来没有忘记自己是日本人，他开日本料理店，自己耐心地制作刺身，烤制秋刀鱼，喂自己的黑猫。在这间日本饭店里面，是属于他自己的精神领地和秘密花园，既保护着自己的一份本真，也隐藏着自己不可告人的另一面。https://pic2.zhimg.com/v2-f4c9572db04f21e33e9cd542660b12a5_b.jpg
浅野忠信的表演也很有张力，甚至在和葛优的对戏之中还压对方一头。在上海名流圈里混的时候，他轻松惬意，挥洒自如；绑架了小六并囚禁起来肆意凌辱的时候，他喜怒难测，残暴凶狠；走上战场后，他逐渐心力交瘁，不复当年；最终我们在战俘营里看到他时，已经是看淡一切的忧伤和麻木了。关于浅野忠信，之前只看过他与岩井俊二合作的《梦旅人》、《燕尾蝶》，如今看来，其表演更显层次感。https://pic4.zhimg.com/v2-eef83f3cbd54881dbe6027d69b47a4c3_b.jpg
当然，其他演员的表演也都可圈可点，闫妮饰演的王妈仪态大方，袁泉饰演的蝴蝶深情款款，阿娇饰演的小五简单而勇敢，杜淳饰演的车夫沉着而干练，就连“舔脚男”韩庚也让人忍俊不禁，还有霍思燕、杜江、王传君、钟汉良等等配角。不过，即使这部电影的演员们表现再精彩，也不会让《罗曼蒂克消亡史》贴上“葛优”、“章子怡”亦或是其他类似的标签，因为这部电影最大的标签，是来自另一个名字——程耳。
青年导演程耳，曾经以自编自导、宁浩监制的影片《边境风云》打响名头，片中最突出的就是导演程耳的强烈的个人风格。这种风格继续被延续到《罗曼蒂克消亡史》中，还有被放大的趋势。看完影片，你可能会想起银河映像的冷峻，也可能想起科波拉的深沉，可能会想起《美国往事》的漫长传奇，也可能会想起《无耻混蛋》的剑走偏锋，最后你还可能想起王家卫的精致和优雅，可以说《罗曼蒂克消亡史》是一部浪漫路线的更加华美的《树大招风》，讲述的是上海滩的“舞榭歌台，风流总被，雨打风吹去”。
当然，谈到这么多优秀的电影人，并不是说程耳在拾人牙慧，而是说他正在一条非常有个性的路上，正在形成自己更加独特，更加成熟的风格。就这部《罗曼蒂克消亡史》来讲，虽然在未来很长的一段时间里，都会成为程耳其人的标签，但是现在看来，这部电影还是有些许对昆汀·塔伦蒂诺模仿或者致敬的地方。充满暴力的戏剧冲突，频繁的俯拍和仰拍，上帝视角和死亡视角，甚至连昆汀的恋足癖都没放过。https://pic3.zhimg.com/v2-834917c691e163436af59bd3fbf97032_b.jpg
影片的非线性叙事结构也是昆汀常用的艺术手法，但我个人觉得程耳的这一次叙事结构的打乱并不成功。虽然也能让观众观影时产生一定的心理落差来增强对故事的感受，但是却让故事并不太流畅，呈现出凌乱松散的效果，最终反而是形式阻碍了内容的传递。当然，这一点估计会很有争议，也只是我一家之言，其实我是希望程耳能够拍出像《美国往事》那样的超长黑帮史诗片的。最后，毋庸置疑，《罗曼蒂克消亡史》绝对是2016年国产电影带给我们最后的惊喜，其质量之高，风格之奇，演员表演之成熟，算得上是今年国产电影中的佼佼者。希望程耳这位导演今后能带来更加精彩的作品！编辑于 2016-12-17
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Scottewankingham
糟糕回答者
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这是一部关于东亚的《布达佩斯大饭店》。编辑于 2016-12-16
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Amanda daddy
北京大学法学院
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在近代史上，没有哪座城市比上海更能担当起“罗曼蒂克”的称号。车水马龙，灯红酒绿，女子的各色旗袍，男子的长袍或西装，浸润着或精致或俗艳的香味，袅袅身姿或映在昏暗路灯氤氲的气氛中，或随着靡靡之音翩翩起舞。珠宝跟布料于小姐太太们必不能少的，钻石在灯光下掩不住光芒，翡翠透露出清冷含蓄，撩动着瞳孔对于美的感官；时装仿佛是最灵动的，倘把布料裁剪得当，便可以勾勒出黄金比例和完美曲线，配上毛茸茸的披肩，又更显华贵靓丽。跳舞、看戏、听曲样样不少，仿佛天上人间，倘若混迹于上层社会，纸醉金迷、嬉笑怒骂、浮夸而含混；即使是市井小民倘若傍了大老板，也可以在花街柳巷觅得良处一夜潇洒。 上海滩最不缺的是罗曼蒂克，物质在这里充盈，欲望在这里得到最大程度的满足，秩序总透露着些体面的暧昧，无论是拉洋车的或者坐汽车的，只要想都能在这里掠夺到自己最想要的。然而，罗曼蒂克是真实存在抑或是人们的直观感受抑或称不上是感受只是种虚无缥缈的氛围，让里面的人迷失方向，只显露出并不存在的体面和华丽，等到泡泡破碎便一无所有的虚妄？ 一部罗曼蒂克消亡史即一部罗曼蒂克的解构和现实的重构。因罩着罗曼蒂克，外人看来或者观众看来，这些罗曼蒂克中的人物有身份有地位有锦绣旗袍华丽首饰时髦时装，住着大宅子，顾着一口讲着流利上海话的利落佣人，透露着上等人的体面和贵气。然而，这却只是个面子，里子透露的是终极的无奈、彷徨和感伤。因而每个小人物都如硬币的两面，相似或相反，参差对照着，构成了消亡的主旋律。 小张与妹夫——个人欲望的阉割 陆先生的妹夫，一个日本人，在上海办了个日式餐馆，何以娶了上海女人，生了两个小上海人，操着一口流利的上海话不得而知，因为影片开场他已经以陆先生妹夫的身份拿小张的故事调侃。小张，一个乡下汉，划着小船来上海，在店铺里打工，为了娶到又漂亮又有钱的老板女儿，百般讨好，结果被老板硬塞了个又丑又穷的女人。看似是调侃又何尝不是妹夫本人的遭遇，本来想娶个典型的日本老婆（从囚禁章子怡要求对方换上日本的服装可见得）在家乡种田，养活老婆孩子，偏偏因了某些人的侵略欲望，在上海伪装成“上海人”，凭着自己的隐忍和稳重成为陆先生的妹夫，娶了上海女人，生了上海孩子。只有在自己的小酒馆，可以稍微撕下伪装，享受隐秘的快乐。陆先生的妹夫是个极其可怜而又复杂的人物，可怜的是他的罗曼蒂克于他是根本不可能实现的“乌托邦”，他以为的可以让他内心平静、真实地活在这个世界上的“性爱”或者“意淫”却真实地摧毁了他；复杂的是他一方面保存着“情”，另一方面又享受着组织对他不同身份，不同姓名，不同任务的设定，有情之处透露着无情，无情之余又残留着一丝有情。他最大的愿望是让孩子们被庇护，回横滨，认祖归宗，但是他又不能让战争结束，大概是有很多事情已经回不去了，他不能面对自己。 小六与老五——浮华间的迷惘 小六和老五是截然不同的性格，一个是自以为是的“演员”，镜头前精致的演员，平日里拿逢场做戏当真爱的花痴，并不明确自己的角色定位，也不愿意被人设框住，总想着找突破，但又不确切知道自己想要啥；一个是深藏不露的“演员”，永远配合陆先生给的人设，照着剧本来从不僭越。不让陪梅老板吃饭就不去，让去杀老二，就奋不顾身地前去，从没给自己考虑过半分。就这样出色的两个演员，一个绝对的自我，最终因自己的不羁而导致被侵犯和囚禁的痛苦，另一个压抑的自我，至死也未能得到她所爱之人的半点眷顾，仅仅是演员仅仅是被利用的工具。无论是野性出位的红玫瑰，还是内敛知性的白玫瑰，在这浮华的花花世界，永远面对着求而不得的尴尬。如果说不知自己如何死的台词是映射小六的迷惘和麻木，博爱是隐秘的自私一段无异于替老五声讨陆先生的无情，他对得住天下人却单单负了小五。 吴小姐与妓女—— 悲情总因无情恼 吴小姐是整部电影最悲情的人物，悲情只在于她是最正常的。一心只想过好自己的小日子，虽然是大明星却没有一丝浮夸，相夫——提点丈夫，却被丈夫揶揄，哄丈夫回家吃饭，等来的却是丈夫因跟其他女性对剧本而引来的祸事。因为是大明星且长得漂亮气质佳，而被戴先生相中。“对剧本”的事儿很可能是丈夫被下的圈套，婚姻原本该是女人的保障却成了吴小姐沉沦的罪魁祸首。很多人说吴小姐的原型是胡蝶，而这个故事最精彩之处也莫过于对胡蝶的“身体、心灵论”的解构和颠覆。“身体属于别人，但心却是在一起”本就是极为荒谬且对婚姻不负责任的说法，撕去了胡蝶镀上的“苦命鸳鸯”的标签，借由吴小姐先生说出，更能让人体会到婚姻中道不同不相为谋，一个人的欲望与另一个人的欲望不在一个方向上时执着保全婚姻所带来的悲剧。 妓女是整部电影，至少观影期间结局最为积极的一个。从发现童子鸡还活着时欣喜的笑脸再到一起吃饭时的娇嗔，举手投足间透露着想留住童子鸡这个希望。与吴小姐不同的是，吴小姐的相夫并未留意到世俗偏见给丈夫带来的压力，而妓女却有利地运用了“尊重”和“嗔怪”这欲擒故纵的武器。最后，童子鸡的选择终于落定了“有人养”的结局，虽然未知真假，但毕竟也是一种圆满，因为妓女与童子鸡处在一个需要与被需要最简单的链条上。因而即使是乱世，这种关系的暂时稳定性还是可以得到保证。 吴妈与车夫——混迹于下等人中的上等人 车夫和吴妈是最像上等人的下等人。前者，不卑不亢，冷面又有温情（提醒老五暗杀老二危险），稳重又不失恭敬。后者更是八面玲珑的典范，会办事会说话，嬉笑怒骂间不失分寸，即便是死，也极有交代，顾全了体面。这两个人都是有担当，有交代同时又有原则，有要求（吴妈被叫来打牌直接拒绝，车夫去杀日本人要求穿军装），既能帮助陆先生，同时又是被陆先生尊重的人物。也许正如很多影评人的分析，吴妈和车夫都是国民党中带着军衔有一定地位混迹于陆先生身边牵制和辅佐的人物。不过单纯从电影中人物的性格看来，这两位是除陆先生外最为节制最为妥帖又极为冷静的人物。 陆先生与童子鸡——领袖的进化史 陆先生看上去是本电影的核心人物，灵魂人物，由其拉开序幕又由其落幕。拉开序幕时，他虽个字不高，却颇有威严，只是带些孤独；落幕时，一代枭雄任由人吩咐，带些落寞却又不失体面。陆先生一生都以体面和庄重作为标志，未见其有暴躁动怒或者欣喜若狂之时，沉默寡言但掷地有声，一句“喝茶”足以震慑局面，让局面急转直下。内里却是秩序先行，先礼后兵，出手狠辣，凡事看似讲究程序正义，一定要让当事人自认才会裁决但实质是邪恶、无法度地私下处罚。年轻时的陆先生正如童子鸡，目标明确，不多言不妄言，但处事手段狠辣。年长的陆先生，挂着流氓的名号，行事却多侠义之道，因而被日本人钻了空子，因吴小姐无意一句“不喜欢重庆菜，因为不喜欢重庆。因为喜欢上海，所以喜欢上海菜”而勾起了对在上海开日本菜馆的妹夫的怀疑。然而，天地不仁，以万物为刍狗，即使圆滑聪敏如陆先生在时代变幻中也身不由己，不得不逃到香港，作为外来人口，一代枭雄，虽寄人篱下，却又不失体面。只能慨叹时代的洪流中英雄及其秩序再无用武之地。 老板与老二———心胸决定命运 老板因小六的事儿，心里窝火，但仍不愿因面子而杀人的事儿有失体面。老二在与日本人谈判时，却愿意参股合作而灭了多年兄弟情义，落了个走狗人人喊打的下场。不得不说，大事明白，小事糊涂如老板，即使小六放肆如此，亦大度到放走小六且让其带上财物保其生活万全，难怪可以让圆滑的陆先生在自己面前不敢多言，不敢主动端饭碗。这种震慑力，除了来自权势外，更重要的是人物的人格魅力和取舍有度的体面。老二虽以一己之私投靠日本人，但也毁灭了自己的事业，可谓“机关算尽太聪明，反误了卿卿性命”。即使一时获利，但失了团体的信任和赖以生存的产业，却是十足的输家。因而输赢之间，本就无定论，不失去自己才是真谛。 一部罗曼蒂克消亡史宛如一幅明暗对照的画卷，前半段画面浮华美轮美奂，穿插着血腥和情色后，逐渐演变为萧瑟与荒芜。原来所有的罗曼蒂克，天上人间不过是虚渺的幻境，当真正的灾难来临后，脚踏实地找到自己生存的土壤，才是题中之义。温情与残忍、欲望与沉沦、正义与邪恶其实不过是两面绣，翻过一面，另外一面自然显露无余。曲终人散之后的底色才是永恒。
编辑于 23:27编辑于 2017-01-02
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LI路遥
美国漫画、超级英雄、美食 话题的优秀回答者
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大晚上看完《罗曼蒂克消亡史》，我最大的感受居然是饿了。电影一开头，司机和两个跟班都在吃着东西，屋里妹夫渡部颇有声色地用一口流利的上海话讲送点心小张的故事。陆先生一出场，谈事之前便先要吃些点心。上海人细致，点心恰如其分地彰显着他们对于饮食的精细。https://pic2.zhimg.com/v2-0448ee8d65acccd39f9a697b2faf5bd5_b.jpg
全片几乎每隔一小段时候就会吃上一顿，好像所有的事情都是在饭桌上谈成的，所有的亲疏远近都是在饭桌上决定的。https://pic1.zhimg.com/v2-2d967746ac617191f6b766432e248088_b.jpg
要谈事的饭局，陆先生没带姨太太小五，家里的妈妈就生了气。可以见得，饭局是很重要的事情。当然，陆先生家里的饭局小五也是在的，当时老板、二哥都在，大家皆是带着家眷的。小六便也是在这样的饭局上，说出了自己的结局“我最后也许没死，历经了万千磨难，但是活了下来”。https://pic1.zhimg.com/v2-12e99aadbe78c8f1d920052acfdfe278_b.jpg
相比之下，操持这一桌子人吃食的王妈，是个麻利且有些厉害的人。她可以直接地拒绝自己主人们要她上桌打麻将，饭局上拿她取笑她也丝毫不退缩。“被王妈盯上的人，都是没有好下场的”，毕竟每日的吃食都掌握在她手上。自然地，陆先生对她便是极度信任的，有什么灰色的差事都交给她。整部电影里，王妈没什么吃饭的镜头，她大多都在做饭或是送饭。自然地，她也对这个家发生的一切洞察得十分清楚，包括她死的那天送点心的不是小张。https://pic4.zhimg.com/v2-84fd5e76e01ff17c130b653f770c7c8f_b.jpg
食色性也，餐食也似乎和性和爱无法分割。受重伤的童子鸡，遇到了善良的妓女。伤好之前，妓女照顾着他的生活起居，其中自然也包括吃。她在饭桌上对他说，你该走了，你家里不是有个相好的？可是这时候的童子鸡已经不是童子鸡了，那个只拉过手的相好又算什么呢？她不仅没给他“弄过”，自然也没给他做过饭，过过日子。时局这么乱，却似乎总是有事做的，男人出去做事总比女人做事体面，何况他还不到20岁的时候，就杀人不眨眼。做事嘛，不是为了娶媳妇，就是为了一口吃。https://pic1.zhimg.com/v2-7bab024d3bc43d7d5ae1e8724e3b17c8_b.jpg
同样为自己男人烹调吃食的，还有电影皇后吴小姐。在外面，她是大明星，她丈夫看起来丝毫配不上她。可是吴小姐依然要为他做饭，这是一个女人对于家庭的归属感。吴小姐对于上海是有认同的，她应该是喜爱电影的，也喜欢自己曾经的生活，所以她喜欢上海菜，喜欢那些精致的点心。而逃到重庆之后，颠沛流离的苦楚不提，她也不能再演电影了，她不喜欢这里，所以吃不惯的重庆菜或许并不是因为不吃辣，而是因为没感情。又或许，在受到先生背叛的时候，她便没了感情。https://pic1.zhimg.com/v2-33c86c1417e9209e5785991c67854e14_b.jpg
最后，是那个披着上海皮，要“誓死保卫上海”的日本人渡部。电影中，除了作为串线人物的杜先生，便是渡部吃饭的镜头最多。渡部讲着一口流利的上海话，他也吃得惯上海的食物。他吃饭时，停留在具体菜色上的镜头很多。清粥小菜，小笼包，蒸饺，点心和中国茶，甚至会搓麻将。他说得没错，自己看上去就是个上海人，穿着中国人的衣服，这是一张皮。https://pic1.zhimg.com/v2-e9a6019af372e095b731f2dd21511bd8_b.png
然而每到夜晚，在他自己的餐厅和密室，脱掉中国人的皮换上和服，他是一定要吃和食的。青花鱼定食，简单却很有代表性。陆先生和日本人谈判，选在渡部的日料馆，这同样也是披着中国皮的地方。陆先生以为这里是“折中”的，事实上，渡部也确实足够了解中国人。自从中枪假死之后，他便不需要再吃上海的食物了，那个披着上海人皮的渡部死了。他几乎不再说上海话，他和小六每天吃的都是和食。最有趣的是渡部的儿子们，他们从小吃的都是上海的食物，甚至听不懂日语，这些孩子们是地地道道的上海人。渡部知道，对于中国人来说，这种血缘关系很难被抹煞。幼子无辜，他认为没人会杀死他们。可是当大儿子被杀死，唯一剩下小儿子被作为威胁渡部的工具，面对生死，这个小孩子几乎毫无障碍地选择了做回日本人。也许之后，他会永远吃和食吧，不知道他是否还会怀念上海的滋味。小六的确活了下来，她吃了这些年和食，一直困在自己魂牵梦萦的上海。曾经开不了的枪，这一次却不会犹豫了。“我问导演：我到底是怎么死的呢？是自杀呢？还是他杀呢？导演说：我也不知道啊，也许最后就没有死。”https://pic4.zhimg.com/v2-860a1f8ceaed5b9dee90d8d21022fdd7_b.jpg
事实上，这一群人似乎每一个都是个人，又似乎其实每一个都是别人的影子。裹挟在时代洪流之下，他们似乎别无选择，又或许没有人可以料到自己最后的结局。他们有着明确的饮食偏好，那是他们对于自己身份的代表和认同，而他们中的大多数人甚至没有一个正经的名字。编辑于 2016-12-17
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剧透下故事，这个故事很简单。陆先生起初喜欢小六，但是又更喜欢大上海的规矩。于是追求自由浪漫的交际花小六就跟男明星有了火花，然后被驱逐出上海，结果沦陷到日军手里了。然后成了性奴。陆先生跟她说，你应该在北方，其实我感觉他也想参加共产党的，只是没机会了而已。陆先生知道大上海的规矩，也知道中华民族的规矩，所以他没当汉奸。结果全家被杀了，自己一个人跑去hk了。上海虽然完蛋了，罗曼蒂克沉没了不要紧，陆先生还有自己的规矩。杀老二，杀渡部。陆先生知道自己起家太不干净，只是国难时的投机者，国共双方都看不起他，抗日胜利后就去香港，乖乖当个良民。这就是全部剧情了。几句话说说我内心的看法，我觉得就陆先生是真的爱大上海，别的都是恨着大上海，利用着大上海，是生活没得选。杜淳是国民党的特工，所以在大上海给党国提供情报，虽然党国吃枣药丸。但是党国估计还是给他发工资了，因为想逃避劳动跑空车，所以找着借口跑空车，就是杀人都行，这样又能轻松...任务也完成了，毕竟赢得了陆先生的信任。戴先生是戴笠。这个人就跟郭嘉一样，因为死了，所以厉害。章子怡是交际花，离开上海就代表失去了保护伞，所以发生了后来的事情。有时候会想起你，你应该在北方。（北方是共产党的地盘，真进了共产党地盘，确实挺安全的。）杜江和霍思燕是代表旧社会的两个极端产生的两种人格。马仔用铁锹近乎冷漠无情的拍死人的方式加妓女信仰耶稣的复杂情感，直接坦白交代了，旧社会底层人员在上海的生活方式。王妈是一种向往，有王妈在，说明还有家，王妈一死代表陆家也要完犊子了。从此陆先生只能在HK当一个普通的飘零客，就是港漂。渡部是恶的源头，是毁掉大上海的人，是毁掉大上海陆式罗曼蒂克的人，所以陆先生就杀他复仇了。其实我是觉得，陆先生真的有种的话，应该杀掉冈村宁次的。没想到，冈村宁次活到了公元1966。旧上海的罗曼蒂克，只是陆先生地位往上走的人的罗曼蒂克。这个电影改名叫国民党为什么会失败，也是没毛病的。编辑于 2016-12-18
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半仙幺幺
希望能用所有温柔，换你一次冲动。
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程耳导演的新作罗曼蒂克消亡史我已经看了，只手遮天的帮派大佬最终逃往香港，美艳寂寞的交际花不知所踪，童子鸡与妓女在乱世谋生，忙里偷情的戴先生失落在别处，乱战之下互相弑子，乱世下的众生相，爱和感受从无到有，被浪费的年代。https://pic2.zhimg.com/v2-a054c96d1c1f198f7c875a63d0894f4d_b.jpg程耳导演以凝视的镜头展现不一样的旧上海，没有百乐门，歌舞厅，而是更客观和宏观的手法，拍摄更灵魂的面貌。他以剧本为基础，尽力重现了消亡前不一样的视角。拍这样一部电影的根源，在于对战争的反思，如今和平盛世，但我们也不该忘记，有过那么一段历史。粉墨登场的时代众生相，方方面面里，从大人物到小人物。葛优最后的主题是失落，从一开始他去餐厅，摘下帽子挂在门口，包括最后一场戏，他都很端庄地戴上帽子，到了结尾他摘下了那顶帽子，代表，那个罗曼蒂克的时代消亡了，但他的放弃，不仅仅是投降。我这么说，可能是因为，程耳导演给我的感觉是一个手艺人而不是工匠。在首映后的导演见面会，他说了一段让我羞愧的话“我希望我拍出来的东西不是仅仅以票房来作为评判基础的，如果以此为基础，只会越拍越窄。”https://pic3.zhimg.com/v2-804c6efe4c603873a516b76d31b82e2a_b.jpg我举类反思的，是我自己所处的行业，我们越来越把一个产出内容的写作，变成一场流水加工，每晚时间一到，所有的公众号推送题目基本都是都成“他爱不爱你，只看这一点”“爱你就会给你买包”“口红很贵吗，为什么不给你买”此类。诚然，它们能保证转发率和打开率，但写这些谁都能写的东西，究竟是否能够保持着创作者的本心呢。如同前两年，一窝蜂地上线青春，堕胎，早恋的电影，卖回忆杀，当然叫座，再以床戏为噱头，票房是稳了，近几年更是炒IP热，因为它自带读者会去看，再加上当红炸子鸡的明星出演，自然赚得盆钵满盈。但是，很多的时候，只看到赚多少钱，卖多少票房，并不能称之为艺术呀，所谓的“好东西”，难道不应该是那些真正在历史长河留下的，能一遍遍细细品读的东西吗。知音杂志曾经卖得最好，也不能代表，它是写得最好的杂志，只能说，它是最符合大众喜好的杂志。https://pic1.zhimg.com/v2-e95928957bca2c2a3cbe5f4c7e017418_b.jpg在作家里，我喜欢笛安，极高的文学天赋，被严肃文学和青春文学两派都认可，艺术与畅销同在。程耳导演也是如此，他讲“大众不是那么蠢的，看不懂的，觉得看到了暴力，床戏，章子怡和葛优，不也觉得值回票价吗，但一定也有一部分人，会看懂我究竟在讲什么。”虽然票房很重要，但他在努力去伸手抓住的，是除了名利之外，自己真正想要的艺术啊。我们的作品看起来多元化，其实越来越偏向于迎合大众的那几类，甚至在爱情上，我们的择偶标准偏向中产，黄金男，坐享其成。我们这些创作者，似乎不迎合观众，就很难找到一条方便而顺畅的路。就像选择那些“潜力股”的少女，大家都在观望时，偷偷押下筹码，私下议论这个人是没落成俗气的买菜女人，还是潜力股成长起来，戴上钻石手环。社会替我们规划出了，究竟选什么样的男人，能够坐享其成，以及写什么样的作品，能够早早出名，甚至拍什么套路的电影，能够卖座。但大家都走笔直的树干，总有人要去做那个岔开的枝桠，开枝散叶。比如程耳，选择做的，是自己真正想做的事。想要名想要利，我们都是一样的。但我们同样想看到更多色彩斑斓的作品，和更多好玩的人在一起，我希望更多的手艺人，能像程耳一般，完美融合进的，是自己被折腾得熠熠生辉的梦想。https://pic4.zhimg.com/v2-d5d7dbb01c003b77d2147848b4d2a517_b.jpg
我想，在程耳心中，罗曼蒂克永不消亡。
我们都身在井隅，但有人心向璀璨。编辑于 2016-12-15